更新时间：2025-05-10 15:44作者：佚名
“《梦华录》里神仙姐姐的衣服这么好看，我去哪里能买到？为什么古装剧的衣服都这么好看，现实生活中却没有卖的？”
伴随着电视剧《梦华录》的爆火，汉服再次走进大众视野。在十三余推出的联名款汉服中，仅“凌波盼月宋制斗篷汉服””一款，6月销量累计超过千件。
时间拉回到十九年前，王乐天身着汉服走上街头被视为异类，所穿服装甚至被误认为是日本和服。近几年，伴随着国潮经济和短视频的发展，汉服逐渐赢得了年轻一代及其他年龄层的消费者青睐。汉服设计师也成为了越来越多人的职业选择。
大二那年，凭借着汉服设计的兼职工作，00后汉服设计师张初涵实现了月入过万的小目标，“就此以后，我就再也没向家里要过钱。”
汉服发展到今天，许多从业者坦言市场经过野蛮生长，早已不是几年前的蓝海，行业利润空间越来越小，现在入行为时已晚。
在今天，汉服设计师这个职业还值得吗？
“花月宴一集就值18！这是中国独有的美与盛世！”在梦华录大结局中，网友们纷纷惊叹于剧中的汉服之美。
四年前，张初涵只身一人来到成都读书，也被眼前的景象深深吸引。
在繁华现代的太古里商业大街上，随处可见穿着汉服、梳着发髻的女孩三三两两走在一起，她们衣袂飘飘的样子就像下凡的仙女，让张初涵回忆起儿时守在电视机前看仙侠剧的时光。后来，她参加了学校的汉服社，懵懵懂懂地迈入了汉服设计的大门。
事实上，当时的张初涵正赶上了汉服行业快速发展的红利期。
2003年，汉服行业在我国萌芽，汉服从爱好者圈子开始“复兴”。直至2019年，汉服产业爆发，天眼查数据显示，60%的汉服相关企业注册于近5年。2019年汉服相关注册企业超过1000家，同比增长175%。艾媒咨询报告显示，2021年汉服爱好者规模预计达到689.4万人，市场销售规模将达到101亿元。
资本也看中了市场的火热，最近几年多家汉服企业获得几百万到上亿不等的融资。
短短几年时间，国内已形成成都、广州、杭州、山东曹县四大汉服生产基地。
汉服行业的蓬勃发展带动了汉服设计师这个职业的火爆。汉服设计师招聘需求在2019年第二季度迎来爆发，相关职位数跃升至2018年同期的7倍以上。此后在2020年、2021年，职位数继续快速增长，两年的同比增幅均超过50%。
汉服设计师入行后，多聚集于微博、QQ等网络空间，进行业务交流和手稿买卖。汉服圈虽小众却热闹，截止到2022年7月29日，微博平台汉服超话有131万粉丝、15.2万发帖量、44.9亿次阅读
不同于其他行业，汉服作为一个新兴的小众市场，起步晚、发展时间短，行业里缺少可参考的具体经验，更多的是大家一起摸着石头过河，逐步探索出一条适合汉服发展的道路。
“汉服必须严格符合唐制、宋制、明制等形制。我们在影视剧中看到的好看的服装都是改良版，并不能称为真正意义上的汉服。”
为了对服装背后的文化烂熟于心，汉服设计师们需要经常逛博物馆、阅读史料、研究出土文物，“做汉服真的不是那么简单的，你需要构思、设计，然后将绘制好的图放置到平铺图上，进行多次调整，不仅要遵循古制，还要迎合大众审美，使整个设计更加现代化。”
目前，汉服主要分为复原款、纹样设计款和汉元素设计款三种类型。大部分的设计师都是根据出土文物图片，在既定的形制框架上，进行汉服色彩的设计和纹样的细节绘制，所以他们中的很多人又被称为纹样设计师。
不过，设计能力只是汉服设计师修行路上的第一步，要想把这些宝藏手稿推销出去，如何处理客户关系也是一门功课。
在行业发展初期，汉服圈形成了约稿文化，买方向设计师定制汉服，通过网络相互交换需求和手稿，这里的客户主要指的就是这些买稿子的“金主爸爸”，包括制衣厂和汉服商家。
进行中的汉服设计稿
“大多数设计稿都能卖成百上千元，部分面向博物馆的复原款最高可卖至上百万。约稿时，他们会跟你砍价，有大刀的，也有小刀的。这时候就要看你的话术，去商量定金和价格了，避免跑单的情况发生。”
后来，随着行业的不断发展，一部分汉服设计师逐渐走上了“体制化”的道路。
其中，一些人成为了汉服店中的全职设计师。“在公司内部，汉服设计师可分为设计助理、初级设计师、中级设计师、设计主管、设计总监等几个职级，在公司的保障下，他们的工作受市场影响较小，能够实现基本的‘旱涝保收’。招聘时，公司会考核工作经验和设计风格，只有有能力且符合条件的人才能有机会入职。”
这些设计师需要根据品牌定位进行产品设计，并在设计图完成后，参与后续的样衣制作工作。“这意味着，他们一旦进了公司，就很难有时间做兼职了。”
部分能力特别突出的设计师约稿稳定，收入颇丰，通常会成立个人工作室，而非选择进入这些公司。而这种个人工作室制也是行业内设计师们主要的生存方式。
张初涵最羡慕的人是头部汉服设计师柔软，“她是圈内知名的大佬，每一个稿子都能卖出去，过年时，她就把全年的单子都接满了。约稿时，她还会要求商家送给她一件样衣，她再自己充当种草机，在社交平台上发表身穿样衣的视频，给自己树立品牌，也帮商家提高新款曝光度。很多人学*她的经营模式，但实际上很少有人走通。”
入行一段时间后，张初涵认为自己的设计有了长足进步。但她惊讶地发现，不论自己怎么努力，设计稿费却很难继续有太大的增长。
这也是汉服设计师们普遍面临的难题。
一直以来，汉服设计稿的价格由买卖双方协商决定，没有固定的行业标准。“以前从业人数少，手稿数量供不应求，随便一张新手设计稿就能轻松卖上几百元。而且，当时很多设计师多是从汉服爱好者成长起来的，他们拥有小众的社群，买卖双方离得很近，从来都不愁销量。”
可近两年，受市场和疫情的影响，汉服商家大打价格战，消费者需求也急剧减少，很少再有商家愿意以高昂的价格购买设计稿。随着设计师人数越来越多，很多人只要几十元甚至不要钱就愿意出稿，严重扰乱了原有的市场秩序。
如此一来，设计师们原有的利润空间不断被分食，汉服设计正在演变为一场愈演愈烈的竞赛。
近期敖珞珈推出了《簪花仕女图》系列
“这个时候，如果你能设计出一个爆款，就能拯救整个公司。”
虽然竞争如此激烈，鱼龙混杂的情况却始终没有改变。
汉服设计师邝杨毕业于服装设计专业，具备多年设计经验，出于对传统文化的喜爱，几年前，她转行成为了一名汉服设计师。“在传统的服装行业中，设计师们需要负责从画图到样衣制作的全流程工作，但是，汉服设计师把图纸卖出去后，就什么都不管了，在我看来，很多人充其量只能算个画手。”
每当有无法成衣的图稿时，商家都会找她帮忙修改。“改的时候，我真的很头大，他们完全不懂完全不懂面料、版型等基本服装知识，设计出来的图稿根本就做不出来。我试过让掌柜去退掉，他们会理直气壮地告诉你，自己只负责画画，怎么成衣是掌柜的事情。”
最让邝杨生气的是，这些设计师们就连最“擅长”的画图也能出错。“有次掌柜收了一个葡萄暗纹的图案，但那叶子根本就不是葡萄叶子。还有些图案是有阴阳意指的，只能用在陪葬品上，但这些设计师不知道，就改用在了汉服设计上，如果买稿的人不懂汉服知识，很难一眼识别出来。”
因为汉服以粉丝为圈，每每出现这种情况时，常有粉丝跳出来说，“这都2022年了，怎么还有人这么古板，图案不就是给人用的吗？”所以，很多设计师也就对此不以为然。
“其实，如果只用画画，这个行业门槛低、收入高，真的挺能圈钱的。这也就是为什么这多人都想成为一名汉服设计师。”
市场嗅到了其中的商机，纷纷办起了汉服设计培训机构。“其实网上有很多教程，根本不需要花钱。汉服设计师是份人前光鲜、背后辛苦的工作，千万不要相信培训班鼓吹得多赚钱，大部分人连报名费都赚不回。当个副业、做个爱好还可以，全职真的需要本事。”
汉服圈的乱象，远不止这些。
有媒体报道，2019年，知名汉服品牌汉尚华莲因不忍旗下汉服“龙母”等系列被抄，直接带着律师团来曹县，以不要打赢官司后的赔偿为代价，将曹县汉服商家诉诸法庭。最终，这场官司以汉尚华莲获胜告终。
近几年，汉服圈流行着一句话：前几年凭运气挣的钱，这几年都凭本事输光了。
入行的头几年，敖珞珈的汉服品牌曾多年蝉联行业前十名。当时，很多设计师只要拥有卓越的设计能力，就能搭上这趟发展的快车，获得商业上的成功。
2015年前后，随着汉服新兴品牌杀进市场，那些更成熟的资本运作方式和新颖的营销模式，极大地冲击了这种以设计为核心的传统运营模式，设计行业的竞争也逐渐演化为企业间产业链的竞争。“未来，如果仅靠设计能力和一腔热血，没有专业知识做支撑，汉服设计师将很难生存。”
为了拓展产业链，部分头部汉服品牌自建裁剪中心、绣花工厂和缝纫工厂，整合纺织供应链资源，保障原材料的供应和产能，缩短产品开发周期和成本。
值得一提的是，IP化运营可谓是汉服的行业特一，设计师可通过短视频等方式打造个人品牌，一方面扩大企业的知名度，另一方面也能增强粉丝黏性，加速产品的破圈效应，提高汉服销量。像这次靠与梦华录联名的十三余就擅长此道，在此之前，它也推出过与迪士尼、王者荣耀、狐妖小红娘等跨界联名系列，并凭着一系列运营方式，在五年内跻身头部品牌之一。
敖珞珈强调，虽然运营能力在企业生存中越来越重要，但是究其根本，设计能力才是品牌的立身之本。
为了保证设计竞争力，有的汉服品牌很重视设计师的培养，会不定期邀请专家、学者对设计师进行为期半年至1年的培训。在合作中，敖珞珈也十分注重作品版权的保留。
更重要的是，设计师需要想清楚汉服品牌定位是什么。
场景化的汉服拍摄
如果以文化产品为定位，汉服设计师需要付出大量的隐藏成本，花费很多时间和精力后，很可能叫好不叫座；在汉服时装化上，则需要专业人士拿捏尺度，“倘若没有一颗对文化尊重和热爱的心，很容易挂羊头卖狗肉了。”
“今天的汉服还远远不够普及，所以我们才会对‘什么是汉服’争论不休。很少有人质疑表演中的苗族服饰，因为我们知道，这就是一个加工的演出服。在研究者看来，汉服的本质是汉民族的服装，不同类型的汉服应该有一个合理共存的空间。”
目前，市场上90%的汉服仅面向18-25岁的年轻女性，其他细分方向至今还是一片空白。“大家在一个很小的赛道里杀红了眼，如果放开眼界，在男士汉服、童装汉服、文旅定制款等方面，汉服还有很多可能性。”
“汉服要想真正普及，一定还是要回到作为服装的根本上。”
行业里的价格已经压得没什么利润了，“但我们认为，这个情况是短期的，我们打算用一两年的时间沉淀，为行业的井喷发展做准备。”
这些年，敖珞珈也摔过一些跟头，因在经营中触及了不擅长的领域，她的团队曾被迫解散，“这种打击不光是疫情，还有对自己的怀疑和不信任，最难的时候，我想要不然我就放弃吧，人生真的是太糟糕了。”
但是，正是因为这些坎坷，她用了更多的时间反思和沉淀。在很多像她一样的人的努力下，汉服从人们眼中的奇装异服，走向大众视野，赢得越来越多的消费者喜爱。
“这十年真的是奇幻之旅，因为汉服，我经历了很多普通人难以遇到的事情。当初，我的作品获得了很多奖项，那种感觉是让我在很多年后跟孙子聊天时，都可以拿出来当谈资的。这些年，我把大量的营收又投入到了产品研发中，没赚到那么多钱，但是长久看下来，我赚到更多，不到最后，谁怎么样也都不一定，不是吗？”
《汉服归来》一书中写道，在这场文化复兴运动中，首先发力的应该是汉服复兴，这个传统文化中最表层、最浅显但却最外显的部分。
“我们不希望汉服只是一个单纯的流行服饰，经过一阵浪潮后，就被大家忘却。未来回顾这段历史的时候，我希望自己能留有印记。”
这是我们讲述的第3072位真人故事
我叫琳恩，34岁，一个快乐“自卷”的满族女孩。
来自小镇的我，凭着对美术的喜爱，毫不犹豫地走上了艺术之路，在魔鬼训练后一考通关，考进了心仪的大学。
大学毕业后，我在好闺蜜的帮助下，又花了3个月的时间魔鬼训练，自学设计，成功敲开了互联网巨头公司的大门。
我用了10年时间，从一个小设计师，一步步成长，助力公司成为行业独角兽，从月薪5000元，拿到了如今的年薪70万。
然而这个时候，我却遭遇了职场霸凌，身体也敲响了警铃……
（我是琳恩）
我出生在河北唐山清东陵，清东陵是清朝帝王陵墓的所在地，所以康熙、乾隆、孝庄、慈禧等，都是我的“邻居”。
我是家中老二，上面还有一个姐姐。父母亲都是地道的农村人，虽然没有读过什么书，但对于我的学*非常上心。
像大多数父母一样，他们希望我好好学*，将来走出小镇，找一份如教师、公务员般稳定体面的工作。
不过，我的父母都是很开明的人，只要我和姐姐不犯原则性的错误，基本上我们想做什么，都可以自己决定。比如后来我想要走艺考这条路，他们也二话不说就支持。
正是父母的无条件信任，使我养成了独立自主且不服输的性格。
高三那年，因为对美术的喜爱，我毫不犹豫地选择走艺考这条路。可是，当我真正进入艺术学校考前班学*时，我感受到了自己与他们的差距。
（我进入西安美术学院读服装设计）
学艺术的学生，一般不是家庭背景好，就是本身多才多艺，而相比之下我就是一个白得不能再白的小白。
但决定人与人之间差距的从来不是起跑线，而是人生的每一个赛段。如今，我已经站在赛场上，唯有努力冲刺，别无他法。
我所在的班级有许多复*了三四年的师兄、师姐，他们不管是绘画技巧，还是绘画风格，都有着丰富的经验。
学校为了让我们更深入了解人体结构，会请一些人体模特来给我们做画技方面的集训。这种集训与常规的课程不同，除了在整开的画布上作画，还需要面面俱到每一个细节。
所以那时候画夜画是常有的事，经常是其他班都下课了，其他同学都走了，我还在画。一个人，一盏灯，一支笔，一块画板，就这样度过了无数个夜晚。
多亏了这段魔鬼训练的经验，我在2009年顺利进入西安美术学院主修服装设计。
到了美院，我发现这里人才济济。而我一个小镇姑娘，家世普通，艺术造诣平平，唯有默默努力。
当别人在逛街、购物、谈恋爱的时候，我却把所有的时间都花在学*上，每天在画室和教室之间两点一线穿梭。
只有自己和自己卷，才能看见成长的速度。在大二那年，我选修了设计系课程，为以后转行悄悄打基础。
功夫不负有心人，快乐的自卷人，努力有了成果。我拿到了许多荣誉证书，代表学校参加北京时装周。我是学院的优秀毕业生，毕业作品荣获一等奖，被学院收藏。
但是，优秀如我，毕业后却找不到一份像样的工作。
其实，我从大三开始，就利用寒暑假在北京的服装设计公司实*了。对行业也算有一定的了解。
（我在参加公司战略会）
当时初级服装设计师的月工资大概是3000元左右，再往上干个两三年，就能拿到5000-6000元。这个行业的天花板是自创品牌，但自创的难度系数比登天高。
通过向同门的学姐学哥咨询，我发现他们中的大部分人都转行了，有做平面设计、室内设计、插画师的，甚至有的自己开网店创业当起了老板。
而我的闺蜜，数字媒体专业毕业，大四在学校招聘会上签下北京一家互联网大厂，拿到月薪7500元。
我的斗志又被激发了，随后做了一个决定：放弃进入服装行业，改行做互联网设计。
闺蜜当时已经在公司做项目，知道我的决定后，马上说要用尽自己的“毕生绝学”助力我通关。
我最后能在职业生涯中转行成功，铁杆闺蜜功不可没。
（我和同事们在聚餐）
她向我推荐了许多经典书籍。让我跟着书上的作品照猫画虎，快速提高设计技巧。
她还告诉我如何在网上找行业权威文章，如何培养自己的用户思维和数据思维。因为，设计师最后还得为客户服务，为数据服务。
为方便求教，我来到北京，搬去和闺蜜同住，让学霸为我这个学渣量身打造“通关计划”。
就这样，我在闺蜜的悉心指导下，通过自学，设计出了很多不错的作品。
俗话说得好：撑死胆大的，饿死胆小的。想要有所获得，就必须勇敢出击。三个月后，我拿着自己新鲜出炉的作品集，投出了第一份简历。
等待回音的那几个晚上，我几乎没有睡好。不是担心作品集不够完美，就是担心面试时无法展示最佳的自己。
（工作之余，享受生活的我）
越想越睡不着，我索性爬起来完善作品集，熟悉各公司对设计师的职责要求。
我把闺蜜也拉起来，让她扮演面试官，模拟面试场景，一遍遍完善我的自我介绍，学*回答面试问题的技巧。
不知是我运气好，还是努力终于有了回报，去应聘互联网公司的第一轮面试，我就被面试官看中了。
互联网公司一般会有三到四轮面试环节，当时给我做一面的面试官是一位设计主管。我们聊完后，他对我非常满意，直接跳过了后面三轮面试，当场就跟我签了offer，月薪5000元。就这样，我如愿找到了转行后的第一份工作。
北京的工作节奏非常快，一进入公司，我就开启了自卷模式。每天都像加满燃料的火箭，嗖嗖嗖地碾压同辈，吭哧吭哧地赶超前辈。
（团队和我的奖杯）
当时正是行业的快速发展期，许多公司如雨后春笋般陆续冒出来，这意味着谁最先抢占市场，谁就有绝对优势。
我作为公司核心团队的一员，每天加班成惯例，熬通宵也是常有的事。有时候加班完才记得没吃晚饭，晚餐变成了早餐。
记得有一次，公司有一款新产品上线，需要办产品发布会。为了确保产品顺利上线，我们整个设计团队在发布会前要不断跟进和复查。
我和同事们连续熬了三天通宵，困了就在办公桌上趴一会，醒来就继续工作。那时整个人都处于亢奋的状态，仿佛不知疲倦。
直到发布会圆满结束后，我身上的那股劲才终于卸下。
后来，我就像跌入一个“套子”里，各种产品上线、新项目发布会、宣讲会，加上周而复始的工作日常，每天都很忙
吃的是快餐，睡的是行军床。错过了北京春天飘拂的杨柳，夏天的蝉鸣，秋天的银杏，也错过了冬天的第一场雪。
虽然疲惫，但我一直给自己打鸡血：积累设计经验，不放过任何让自己变好的机会。
（和同事参加团建活动）
三年后，我在业界展露头角，有了一定名气，很多公司都想挖我过去。当时有两家公司比较符合我的职业发展规划，一家是互联网行业中第一梯队的大厂，一家是只有几百人的初创公司。
我稍做了分析，互联网大厂，虽然光芒四射，但是各方面都比较成熟，自己发挥的机会并不多。而初创公司，虽然当时连像样的品牌都没有，但踩准节奏，一朝飞升也不是没有可能。
从小酷爱挑战的我，又怎么会放过这千载难逢的淬炼机会呢。正所谓：不破不立，破而后立。一个人只有敢于破格，才能拥有更大的格局。
我最终选择加入初创公司，接下设计负责人一职。进入公司没多久，我的首要任务便是：从零组建设计团队。
在与老板确定了接下来一两年的业务规模后，我就找人事主管商议，希望设计师的面试由我亲自来负责。因此，我既是用人部门主管，同时也担任着面试官的角色。
要知道，一名合格的面试官需要充当一面照妖镜的角色，才能够在众多优秀的求职者中，找出与公司需求相匹配的人才。
（我组建的设计团队）
我曾面试过一个有3年设计经验的小伙子，从他的简历来看，是非常优秀的设计师，各方面也都符合我们岗位的要求。
我问他：“如果让你参加一个项目，你会怎么开展工作？”结果他的答案让我大失所望。他说领导让我怎么做，我就怎么做，一切听从领导的安排。
像这种没有自主想法的人，在职场中还是很多的。正因如此，我在面试的时候，很少关注年龄和经历，而更看重面试者的性格和能力。
在我的设计师团队中，有80后的职场老人、有90后青年才俊，也有00后新生力量。
因为当时公司正处于快速发展期，为了更好的开展业务，我索性搬到了公司附近，减少通勤和不必要的时间支出，基本全天待在公司。没有周末，也没有节假日。
（即便休息天，也抱着电脑不停加班）
有一段时间公司陷入版权纠纷，每天都会收到好几封律师函或起诉书。作为部门负责人，我不仅要筛查管控，还要整理问题，给出解决方案。
作为一个部门负责人，要跨城市、跨部门、跨级别沟通，难度可想而知。压力山大之下，我一个月瘦了12斤，整个人都非常憔悴。同事看到我，都以为我生了一场大病。
在这期间，公司快速发展，短短3年成为了领域内的“独角兽”。我有幸与公司共同成长，沉淀了个人的能力。
2021年，一个以前活动认识的大厂高管，向我伸出了橄榄枝。他说很欣赏我的能力和选拔人才的眼光，邀请我到他现在的公司担任设计总监。
这是一家老牌行业翘楚公司，有48家子公司，在大连和北京都有产研团队。
当我意气风发加入公司时，接到的第一项任务居然是让我裁掉整个大连设计团队。
（参加主管成长训练活动）
对于刚进入公司，没有任何根基的管理者来说，若处理不当，可能会造成负面的影响，而我，就会成为“炮灰”。
但我可是职场“犀利姐”，我愿意接受挑战。
遇事则急，遇人则缓，我和团队成员一对一面谈，逐个突破。半年后，大连团队的解散任务完满结束。
在行业工作十年，我从一名小设计师，逐步成长为设计负责人，最终晋升为设计总监。薪资也从最初的月薪5000元，一路涨涨涨，目前拿到了70万年薪。
这10年的成长过程中，内心强大如我，却也曾切身体会过“职场的恶”。那是我职业生涯中的至暗时刻。
2021年，我在老牌行业翘楚公司担任设计总监期间，那时候公司正规划从传统行业向互联网数字化转型，空降了不少中高层管理人员。
这些人中，有的是有真正的实力和工作能力，但也有一些人业务能力较弱，却热衷捧高踩低的行为。
记得那时候公司在搞一个重要的破圈业务，项目负责人是一位刚空降来的副总裁。
（开会讨论工作细节）
新官上任三把火，为了快速树立威信，他将重要岗位都换成了自己人。然后在不熟悉公司的情况下，进行快速改革。
但改革过后，公司的业绩却并没有什么起色。于是，他开始对周围同事进行无端指责，频繁甩锅。
我做事的第一准则是站在公司立场，做正确的事情。在我这里没有找到漏洞以后，他就开始在背后搞小动作，无端指责和告黑状。
虽然我的直接领导表示对我的信任，调查后也证明责任不在我，但这种恶劣的职场竞争，让我感到身心俱疲。
在口罩期间，公司所有海外业务都转为线上，搞起了线上直播。
渐渐地我发现，每天都是无休止的加班，为了加班而加班事件越来越多，衡量工作的价值已然不在工作业绩上了。
24小时的轮播之下，我们的设计团队也要24小时轮班。作为部门负责人，我更要以身作则，每天只能睡三四个小时。
（参加公司年会）
这样高强度的工作，再加上与空降领导的矛盾。我的内心开始陷入混乱和不安，每天的工作让我疲惫不堪。
我开始焦虑、失眠，脑海中不断闪现各种画面，内心充满了矛盾和挣扎。我已经不再是原来那个会发光的自己了。
最后，我决定离职。
在刚刚离职的一段时间里，我陷入了情绪低谷，每天在家里躺平。
妈妈得知我的状态不好，就来北京陪我。她没有跟我大讲道理，也没有劝我重新找工作，没有跟我讨论过关于工作的任何问题。
因为我本人不太会做饭，所以经常会叫外卖，妈妈来北京后我也是如此。可她从来不说这些东西不干净、不安全之类的话，我点什么，她就跟着吃什么。
我们住的地方靠近商场，我经常带她去商场的餐馆尝试不同菜系，从江浙菜到闽菜、川菜、泰国菜等等，基本上尝了一个遍。
（我开始通过运动来调节自己的状态）
或许在别的父母眼中，我是在败家，但我妈对我说，没有什么是一顿火锅解决不了的问题，如果一顿解决不了，那就再吃一顿。
在妈妈的陪伴和照顾下，我很快走出低谷，重新调整了生活节奏。
我给自己做了一个大复盘，开始逐渐领悟：工作只是一个谋生的工具，而非生活的全部。
为了快速调整好自己的状态，我开始健康饮食，不再熬夜；写日记，记录自己的心路；投资自己，去付费充电；去看错过的风景，追剧看展，回归周遭，寻找初心。
（回归周遭，寻找初心）
如今，我重返职场。虽然工作依旧繁忙，但我在每天的8小时之外的时间，不再被表格、电话和会议“绑架”，我重获阅读、运动的“自由”。
在成长的过程中，我慢慢知道了自己喜欢的是什么样子，我到底是个什么样的人。我学会了更自信从容地做自己。
如今，我依旧自卷，但我不再执着于职场自卷。天地很宽，只要是发自内心的选择，都可以让自己的人生变得更加丰富。比如，做一个自卷生活家也不赖。
毕竟，人生只有一次，让每一天的自己过得更有意义，更加闪亮。
【口述：琳恩】
前几天有家长跟我聊起服装设计这个专业的就业问题，家长就说，她有个亲戚，家庭条件不错，孩子从小学美术一路上来，家里一直都很支持，最后如愿考进了美院，读了心心念的服装设计专业，父母很满意，家族聚会一直都是话题的焦点和孩子们的榜样，这个榜样也很努力，一直读到研究生毕业，毕业就去了某品牌，但是只工作了不到两年，然后就不上班了，想着自己做品牌，家长当时也很支持，投了不少的钱，开店招人，搞的很隆重，但没多久就没消息了，一打听才知道，撑了不到一年，店就关了，货也卖不掉，还要一直租个仓库存放。现在孩子找工作也不积极，每天很消沉，亲戚也不走动了。
最后，这家长就问我，到底是哪里出了问题？做父母的，这个时候应该怎么劝孩子？
这是一个很有典型的“榜样崩塌”的案例，榜样崩塌，我相信你肯定听说过身边各类榜样崩塌的故事，但对于服装设计而言，这绝不是个案，是整个服装设计毕业生大概率都会经历的人生转折。这个问题不在孩子身上，我表示很理解。这个时候千万不要指责孩子，那么问题到底在哪？总结一句，这就是一个“资源错配”悲剧。我来跟你说说这个行业的逻辑关系。
如果你关注服装设计这个专业，你一定知道国内最好的高校：东华、北服还有九大美院，既然是名校，我们肯定不能去否定名校的价值，但是我要提醒的是，这些名校，在你眼里是怎么定义的？
听清楚，我问的是在你眼里是怎么定义的？我相信绝大多数家长在孩子考学的阶段是不懂的，完全没有定义，听着培训机构老师的建议，跟着孩子的思路，大概率走出资源错配的人生。而如果你有定义的话，但凡你清晰地说出“请问，哪个学校的服设毕业生更容易获得高薪和未来好的发展”，或者更简单粗暴的说出“能赚大钱”，那我就会给你指条明路：做服装想赚钱，去广州的白马、深圳的南油，去那些档口打工蹲两年，你就知道怎么赚钱了。至于考学，真的不用纠结选哪个学校，反而提醒你，越是名校，走出资源错配人生的概率越大。
听过这两句话吗？中国没有服装设计！人人都是服装设计师！
国人消费的服装是穿在身上的，不是穿在模特身上走秀的，更不是挂在墙上展览的，而我们国内知名高校的服装设计，教学引导的方向全部都是后者。如果从教育的角度出发，这是完全正确的，研究的都是高大上的学问，你要教的不是高大上的学问，那你根本就不是名校。但是高大上的学问有没有市场价值呢？这是要打个*的问号，你们知道艺术院校顶级学府的很多专业都是“实验性质”的吗？大方向就是引导学生探索行业的前沿，这种学术理念在很多领域，特别是高科技领域是巨大价值和意义的，一定要让那些最优秀的人去搞前沿技术和创新，但是在涉及衣食住行的民生领域，让最优秀的人才在偏离“大众市场”需求的方向上探索创新，当她走进市场的时候，就会发现，自己成了高校实验的牺牲品。这就是我所谓“资源错配”的悲剧。
2022年中央美院研究生毕业展服装设计作品
回到前面的案例，为什么孩子美院本科毕业不去找工作，反而要考研呢？我想，大概率是因为本科能找到的工作并不让人满意，和自己的理想有较大偏差，考研，逃避，而我反复提醒我们的学生，设计类专业一定要尽早接触市场，不要想着考研，设计类的研究生不会给你带来什么就业优势，除非你想留校任教考编。在我20多年的教学生涯中，有很多这样的案例，我印象最深的是自己两位得意的门生高考落选央美，最后去了北服和东华，都是服装设计，按理说结果不差，去的都是名校最好的专业。但8年后呢？都成了“榜样崩塌”的典型。本科毕业一个去了李宁，一个去了当时偏头部的女装品牌，打了2年螺丝钉，都相继离职。离职后一个开了淘宝店，一个开了实体店，都去创立自己的女装品牌，最后也都止步在追求理想的道路上。
你说，要父母怎么劝你？劝你去找个工作？做个小设计师？你肯定不会干的，因为你做过老板，创立过品牌，跑通过整个产业链，你即使是去找工作，也只会盯着设计总监这样的职位，为了证明自己，你迫切需要在别人的平台，再试一次，这个时候你已经放下了曾经的名校教育，积极投身到市场，但你的设计嗅觉肯定比不上在商场上摸爬滚打多年的那些老板，所以，你总能看到老板们在招设计总监，因为一个季度的服装卖的不好，设计总监就可能走人了。所以，对于民营企业的服装设计总监，核心竞争力并不是名校教育，而是“市场嗅觉”。这个东西，没有哪个名校的老师能教你。
学了那么多年服装设计，你可能了解国内国际前沿的流行趋势，但唯独没学到“国内大众消费的市场嗅觉”，当你对服装的热爱被现实的打击一次次消磨殆尽，你早已不是那个曾经的热血少年，转行，或许是最能让自己接受的一个结局。因为你无法否定名校给你的教育，但它又不能在市场上为你收获价值，你在纠结中或许就选择了放弃。
如果你听懂了我的解释，当你身边发生了这样的悲剧，就不要去劝了，这里没有谁对谁错，唯一错的是高考的选择。
因此，我要再次提醒，如果你对名校的定义，看重的是名校学历和求学经历，那就放心大胆为理想奋斗吧，她会给你超预期的体验。但是如果你看重的是毕业后的就业，不希望发生资源错配的悲剧，选择服装设计专业就要极为慎重了，她绝对没有你想象的那么美好。
当然，老话说的好，行行出状元，我不建议学服装，并不是说你没有机会成为伟大的服装设计师，创作巨大社会的价值，而是，这条路会比你想的难走，如果你认为自己是最好的“资源”，何必“错配”到不好走的行业呢？
我是大成美术的郝老师，关注我，下期给你讲讲美术领域，哪些专业不容易发生类似的悲剧。
用户评论
这听起来很惊悚啊！到底是怎么回事？
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服设行业真的竞争太激烈了吗？
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看来未来的设计师得多优秀才行啊！
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工资待遇不好导致的？
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难道是科技发展带来的颠覆性变化？
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是不是一些其他的行业更吸引人了？
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80%也太夸张了吧！
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我朋友喜欢服装设计，他还好吗？
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这让人有点担忧...
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希望设计师们能找到新的方向!
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说不定会有新的服装设计领域出现呢？
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这个数据有依据吗？需要更多细节！
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我挺喜欢服装设计的，希望能坚持下去的人多点。
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对新来学*服设的一定是一个不小的挑战！
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未来服装设计的职业道路确实要好好考虑一下了。
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这个消息让人有点唏嘘...
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难道是传统服饰设计受冲击？
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电子商务和快时尚的发展也给行业带来了很大变化吧！
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不知道以后会有哪种新形态的服装设计出现呢？
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对行业来说是个信号，需要转型升级!
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