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纽约十九世纪末没有生产建筑师，更不用说建筑思想家了。当时纽约有什么样的建筑物？最著名的是McKim，Mead White，有点像当今的大型企业建筑公司，但它们非常保守。整个建筑行业没有设计要求，因为它花费了太多钱。毕竟，建筑师的主要任务是为有钱人和企业家建造房屋，支持大量的画家和工程师，甚至参与销售当今房地产等房屋的营销策略。因此，大多数纽约人认为建筑是现实，而不是艺术。实际上，我们今天看到的绝大多数城市仍然是这样。这些建筑大师和创新的设计精神对城市风格的影响实际上并不像我们想象的那样伟大。我知道，在城市和建筑方面，每个人都期待着听到大师和杰作的故事，例如在某个时候和某个地方，设计独特的创新建筑，并且在建造它时不花任何努力。例如，西班牙建筑师高迪（Gaudi）的Sagrada Familia到目前为止尚未建造。或者，我们希望听到一个才华横溢的建筑师将石头变成黄金，就像Koohaas的学生Zaha Hadid一样，可以支持一个人的设计企业。

人们为什么喜欢崇拜“大师”，而热衷于谈论“经典作品”，就像伟大的画家，音乐家和电影导演一样？如果将整个城市的建筑设计与一杯集中饮料进行比较，那么可以说设计师是有意识地和自愿创新的，并且可能只有一滴水。与每个人都想象的不同，在城市建筑设计的饮料中，建筑设计大师像某种香水一样必不可少，但实际内容只是一滴。除了追求实际利益外，纽约代表的现代城市建筑缺乏创新的主要原因。 1。大陆建筑学院的艺术开创性设计在美国没有市场，这强调了实用性。 2。纽约的扩张是如此之快，以至于它与美国的快速繁荣同步，没有时间计划。 3。当时，美国相对落后的公共行政部门没有这样的计划功能。在《癫狂的纽约》中，唯一出现的现代主义大师是建筑师Corbusier，在纽约被冷冷地接受。在这本书中，Koohas嘲笑了现代建筑师的“好意”，他是自以为是的，并想到了普通的城市居民，他们认为他们正在帮助更糟。

用今天的话来说，纽约城市建筑的计划和美学是一条狂野的道路。工程师来自工程师的几名直男在1807年大胆地修补了2028平方英尺。这是曼哈顿的“网格”设计（网格）的起源，曼哈顿是纽约的核心地区。这是完整的工具理性的产物，“以公正的态度牺牲美丽”。它有几个不寻常的事物：首先，传统城市总是有一个中心，而飞机应该集中在图表的组成上，但是“网格”是统一的，根本没有组成。他们与未开发的曼哈顿岛的地理条件无关。这幅画在岛上起伏的地形上看起来非常粗糙。其次，它没有建筑风格的预设。美国是一个移民国家，在那里放置了各种文化背景的居民，每个人都遵循自己的边界，在门前扫过雪，将其塞在三分之一英亩的三分土地上，无论邻居如何；第三，由于没有计划官员，该市的意见不是统一的，甚至可以说是缺乏远见，但是它的发展变得非常弹性……简而言之，这种网格布局决定了纽约建筑物和鲜花的邻居的不同风格。后来，可以说摩天大楼的出现是飞机网格的邻域关系，已经翻转了90度，并且每个楼层的功能和样式也有所不同。

一切绝不是偶然的。首先，纽约没有文化负担。其次，它位于两条河流之间，曼哈顿几乎是一个岛屿，地理自给自足。最终，在强大的城市官员罗伯特·摩西（Robert Moses）在20世纪上半叶出现之前，房地产和商业完全统治了这座城市。早在200年前，这里实际上就没有“行业”，它仅对商业数字敏感。只有关于房地产或财务投机的猜测才能使一个人的财富在大都市中“量子上升”。这种计划并非没有先例，它基于长期的普遍人性和空间情况。后来，Koohas还多次强调了他看似反主流的偏好。他似乎不喜欢新鲜和新鲜的口味，而是提倡那些“重嘴”城市，例如带有统一风格的罗马，拉各斯，一个非洲城市，发展不当发展，俄罗斯的首都莫斯科在西方人的眼中有些邪恶……简而言之，这些情况是，这些情况是严重的建筑教科书，并且有一些负面的均值。关键字：没有个性，混乱，娱乐性低。

现代主义建筑理论将涵盖他们关于这种现象的鼻子。他们只看到美丽的城市，也没有提及其背后的生产系统。因此，我们对这座城市的过去历史也有许多错误的判断。例如，在像《古代罗马的日常生活》这样的经典作品中，您会看到罗马建筑师没有崇拜“贵族的简单性和安静的伟大”（Wincklemann），后来被文艺复兴时期的误导了。罗马人不懈地重复简单形式，不怕“同一方面的一千个城市”。许多建筑装饰非常豪华，雪花石膏，大理石，金色油漆和颜色。 Koohas建议，这种富裕城市的城市发展主要取决于其背后的蓬勃的经济活力和技术力量的快速增长，而不是先入为主的文化前提。 Koohas总结的纽约建筑甚至不愿提及罗马的专栏，比例，平衡，立面构图，视力对齐，交通流量等。与上述原则相比，建筑学院今天仍在教学，他宁愿看到这些观点，而不是美丽而可怕的建筑物，而不是那些几乎疯狂和可怕的建筑物。

“针和球”是Kuhaas提出的理想的建筑形式扣除方法，实际上是为了总结资本主义城市发展的疯狂逻辑：“针”占据了最小的领土，可以建造到一个高处。房屋的土地可以获得许多房屋的利益。无论上述人是否可以降低空间设计，相同的成本都会提高空间设计的单位利润； “球”的本质是为了容纳最小的皮肤的最大空间，而尖锐而高耸的摩天大楼是“针”和“球”的两个概念的完美组合：在纽约之前，许多人梦想着直奔天空的高层建筑，例如欧洲大教堂和中国塔楼，但由于构成了构造的构造，因此无法实现现代的构造材料。这本书谈到了西奥多·斯塔雷特（Theodore Starret）的100层摩天大楼计划出现在帝国大厦（Empire State Building）之前的30年，可以说是“大胆的人，土地越有生产力”。

在技术的支持下，几乎是梦幻般的现实：随着财务投机越来越强烈，土地价格变得越来越高，建筑物达到了新的高点，规模变得越来越大。由于网格的存在，内容的密度往往是极端的，并且内部的发展也达到了惊人的密度。由于这种密度，大都市变得非常兴奋。就像一个穷人在火上跳舞。他得到的越痛苦，他跳舞的剧烈兴奋，一个往往是恶魔的循环。 Koohaas专注于康尼岛（Coney Island）的描述，康尼岛（Coney Island）是纽约东部的前度假胜地。早期的开发人员在这里建立了一系列令人难以置信的娱乐设施，使用新技术和城市开发能力来娱乐公众，并建立了一系列模仿神话，古老的传奇，瑞士假期，月球旅行等的主题公园。它们是迪士尼乐园的前辈，场景表演等，但他们比他们艰难和大胆的人，与众不同的城市，以及近距离的城市。 Koohaas称其为“曼哈顿神话的孵化器”，并发明了作者所说的“出色技术”。

这项技术是逐渐达到纽约疯狂的唯一途径。作者建议纽约本身后来成为一个大型康尼岛。在本世纪初，自工业革命以来，一些对大城市疾病感到悲观的人主张撤离城市，例如霍华德，他提出了“花园城市”。但是，纽约正在上游移动，曼哈顿的社区非常小。在这个极其小而密集的物理空间中，已经诞生了各种耀眼的生活方式。意识形态和身体功能的叠加创造了大都市的情况，作者称之为“拥塞文化”。在曼哈顿，人类文明的规模达到了极限，强度达到了极限。每个街区都是科尼岛风格的主题公园。它是“城市主义自我的最大单位”，因为它是自组织的，因此非常规。那里的人们将他们的生活带入了一系列令人兴奋的表演。 “这种文化是曼哈顿建筑师的真正业务”；在这里，人们可以找到“大规模狂喜”，或“城市场所超高密度的奇观和痛苦”。

因此，纽约是人类历史上史无前例的新城市模式，但我不知道这是否是最终模型。一方面，一个良好的电网没有偏好，没有天然中心，而且与具有统一计划的古典城市不同，有些“亮点”，一个街区通常整合了缺乏联系和团结的各种建筑物。由于私有财产权是不可侵犯的，因此该市无法决定每个区块的工作；同时，每个区块的区域受到严格限制，这导致了这种疯狂的自由，只能在其自己的领土内停止。甚至巨大的洛克菲勒中心也将地面上的几座塔分开，使城市街道自由地通过。以上确定大古典城市只能是纽约的一堆碎片。要借用社会学家的隐喻，这样的城市中的人们只能“在一起”，即使他们彼此亲近，他们也永远不会彼此认识。

为了更好地描述纽约的这种奇怪性质，Koohaas发明了两个难以描述它们的术语：一个被称为“自动纪念碑”。从传统上讲，纪念碑的含义在于它为致敬的纪念物，例如纪念一个伟人的石柱，曼哈顿的摩天大楼是他们自己的纪念碑。另一个术语是城市的“白细胞切开术”。 1947年，发明该手术的葡萄牙医生莫尼兹（Moniz）获得了诺贝尔生物学或医学奖。他发现，如果使用手术方法切断了大脑皮层中的神经回路，则某些强迫症的强迫症患者变得温顺，因为后眼前叶与一些深脑组之间的联系被中断。 Koohaas使用了此手术，这意味着曼哈顿邻里的表面与内部功能无关。在看似规则的块中，有各种充满活力的内容和意识。前四个部分基本上可以看到纽约城市发展的时间顺序，但是无论章节如何，您也可以阅读其中的一些。最后，洛克菲勒中心的完成标志着独特的纽约建筑和城市文化的顶峰。这种建筑风格与城市发展中的疯狂或幻想思想以及纽约城市文化生活中的各种事件形成鲜明对比。