更新时间：2025-05-15 18:22作者：佚名
Chao新闻客户艺术报纸Wei Qi通讯员Wang Shanlu
2025年4月8日，米兰设计周开始了，第26颗Salone卫星在Fiera Milano Rho开放。该展览是由Marva Griffin Wilshire于1998年发起的。今年的主题是“新工艺：新世界”，强调了传统手工艺遗产和现代设计思维的深刻融合。
邀请世界各地约700名设计师和20所大学参加展览。展览机构包括荷兰的Ainhofen设计学院，米兰理工学院和其他顶级国际设计学院。这是智格理工大学第一次被邀请参加米兰卫星展览——，并成为官方的核心展览区。
展览以“传统与创新的融合：丝绸文化的新章节”为主题。它遵守了继承和创新的同等重要性的概念，并仔细地展示了一系列结合传统技能和尖端技术的丝绸作品。它的目的是促进中国传统文化的优秀传统文化，促进传统手工艺的国际发展，并增强学校设计学科在国际设计领域的影响。该展览由智格技术大学艺术与设计学院协调，李·贾林（Li Jialin）教授担任学术通用顾问。
第26卫星展览
在展览地点，丝绸锦缎作品，时尚的家庭用品和传统的手工艺品创新产品，这些产品已经跳过古代和现代，吸引了许多国际观众的注意。这些作品不仅表明了智格技术大学在丝绸设计领域的杰出创新力量，而且还表明了中国传统手工艺品的创新性继承和创造性转变的生动结果。手工艺和功能，美学和技术的完美结合不仅具有当代实用性和美学价值，而且还包含了深刻的文化遗产，完全反映了学校在遗产和创新方面的独特概念和不懈的追求。
李·贾林（Li Jialin）在锦缎作品中与他合影
智格技术大学艺术与设计学院的李·贾林（Li Jialin）制作了三项作品，他的作品使用了数字模拟的彩色丝绸编织技术。他赢得了国家技术发明奖的二等奖，他的作品被选为“国家礼物”多次，并被授予外国国家元首和政治**。他的许多作品都是由宫殿博物馆，中国国家博物馆等收集的。
通过这种国际设计交流，它不仅将新的活力注入传统的工艺，而且还促进了中国传统手工艺的国际发展，有助于海外传播中国文化，并为中国提供更多的智慧和力量到全球设计领域。
策划一个老师和学生团队
感谢一些展览
丝绸锦缎《听琴图》 |李吉林
基于古老的杰作《听琴图》，著名的数千年来，原始作品中的细节是通过极其复杂的丝绸编织语言深入描绘的。整张图片使用了36,000多种桑树丝，并与数万次交织在一起，重现了其古老而宏伟的历史背景以及清晰而优雅的歌曲文化精神。
丝绸锦缎绘画《秋冥》 |李吉林
《秋冥》是当代中国绘画世界中非常有影响力的杰作。蓝天，金色的秋季植物，一个女孩坐在膝盖上，她的冥想思想中出现了一丝悲伤……这片锦缎绘画使用了28,000多种桑树丝，五种颜色。通过翘曲和纬纱的交织，产生了一千多种色彩的变化。它很好地表达了女孩的优雅气质和表情，并且是当代中国锦缎编织技能的代表性作品。
《阶上椅》 | Wang Shichao Zhang haide Zhu haipeng li jialin brocade
台式椅子是放在桌子上的塔塔米座位。设计灵感来自坐在台阶上的人们。整个产品结合了工业时代的美丽和现代社会的温暖，也是互动的，并且适合“楼梯”场所，例如俱乐部，茶室，服装店和图书馆。座椅面料是传统的中国锦缎，与李·贾林（Li Jialin）锦缎结合使用。
《“锁定”系列》 | XU LE
“锁”系列将实木与玻璃或丙烯酸透明材料巧妙地融合在一起，并且清楚地看到了弯曲和齿状结构。创新的弯曲和齿状结构设计支持徒手拆卸，并可以实现平坦的包装，进一步降低运输成本，并使操作和存储容易方便。
《鹿》手镯| Zhu ai yu
这项工作的灵感来自邓豪·莫戈（Dunhuang Mogao）的故事《鹿王本生图》。它结合了古代中国纺织品中山，水，石头，动物等图像的艺术表达，并利用中国传统绘画的构成，并通过珠宝媒介解释了传统中国装饰艺术的美学魅力。
《观境》 | Wang Buchao Jiang Lili Zhang Yifan Liang Jiaming Ye Qingqing
这种天蓝色线的香气和香气插入了作品中，塑造了吉祥的云，而没有形式的佛陀在上面静静地站立。在传统文化中，吉祥的云象征着吉祥与和平，无形的佛陀包含了真正的见解。随着香的燃烧，卷曲的烟雾从香气中升起，好像它与吉祥的云层整合在一起，在云层中产生了冥想状态。它不仅是一种实用的熏香工具，而且是自我文化和自我文化的载体。就像被纠正的从业者的坚定性一样。整个乐器将“研究事物并寻求知识”作为其精神核心，并建立了冥想的空间“应该在不居住的情况下诞生”的冥想空间，这使得燃烧不再是简单的嗅觉仪式，而是一种反映原始思想的精神实践，这正是观众与“随身携带工具”的智慧的团聚。
《纸上山居》 |张·贾菲（Zhang Jiefei）
这项工作的灵感来自《山居图》，并使用传统的中国手工纸（窗帘纸，鹅纸等）和植物染色（蓝色靛蓝，黄甲虫，海绵等），并使用纸艺术技术来重塑景观的艺术概念。通过剪裁，拼贴和堆叠，提出了交错的山脉和树木的三维感。自然染色使图片具有温暖而优雅的色调，展示了材料的纯粹美感，同时呼应了传统景观绘画的“ pingyuan”构图和“白色为黑色”白韵。
《IMWOODAI》 | Li Kexin Qin Jiapei
Imwoodai是一个面向印象的设计平台，可以将用户感知转化为定制的木纹视觉效果。通过选择印象维度并调整感官偏好，用户可以生成独特的个性化木纹图案。作为感知和视觉认同之间的桥梁，Imwoodai重新构想了印象如何在智能设计时代塑造材料美学。
《“卯合”系列拼装包袋》 |电影动力工作室
该设计概念以“结构为装饰”为中心，并通过解构传统陶器和Tenon智慧来建立当代的柔软材料语法。将每件材料视为一个生长单元，在手工制作过程中实现自发的形态演变，将功能结构升华为空间美学符号，并在传统的工艺基因和现代设计语言之间建立对话系统。
《重组单元》 | Lin Yajie Dai Guoxuan Yuan Jiayan
“重组单元”是一种模块化的植物纤维系统，可重建棕榈（云南传统的本地材料）。使用3D打印自由组装棕榈，以适应棕榈材料的不确定性，以实现后来的金属框架和biomomatrix之间的精确共生。在探索这些材料的物理特性的同时，它们将自然的简单性与现代简化，传达创造性的文化含义相结合，并为资源的重用增加价值。
《海棠几》 | Ren Xiaohan
由苏州花园灵感启发的秋海水花窗。古人巧妙地利用泄漏窗口的风景随着光和阴影的变化来吸引四个季节的流程。桌面概述了整个桌面，整体上概述了桌面，精致且透明，并与虚拟和真实的交织在一起，从而使丙烯酸的光传播与传统文化融为一体，就像庭院中深处的花窗一样，创造了虚拟与真实之间关系的诗意状态。
《矛盾几》 |江上
青铜装甲和锁定图案被用作静脉，将长矛的敏锐度和盾牌的厚度凝结到诗歌的几何线上。正面是战士头盔的轮廓，低头看着永久循环的古老标志，边缘在空中闪烁。可拆卸的关节就像解开盔甲的隐藏扣一样，使战场哲学可以轻松融合到城市生活中。
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