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2024年12月4日，德国大学学生服务中心提出了《联邦教育促进法》的许多改革要求，旨在提高资金标准并扩大利益范围，以更好地支持包括艺术学生在内的更广泛的学生团体。这些改革措施与审美教育的财政支持直接相关，并有助于促进审美教育的普及和发展。近年来，德国政府进一步倡导了审美教育的整合，并通过公共博物馆，剧院和其他机构提供了艺术讲*班，以培养学生的各种能力。此外，随着数字化教育过程的加速，现代艺术课程（例如在线研讨会）接一个地推出了一个，在刺激学生的创造灵感方面发挥了一定的作用。

在德国学校开发美学教育的目标是提高学生在文化理解，美学感知，艺术表达，创造性实践等方面的核心素养，丰富了学生的精神和文化生活，并使学生的身心愉悦，更加生动，更加强大。

继承传统并尊重美学教育的价值

作为欧洲的主要文化力量，德国始终具有将重要性赋予美学教育的历史传统。德国审美教育源自希腊语“美学”。 1750年，德国美容师鲍姆加顿（Baumgarton）出版了《美学》。在他的书中，他将“美丽”定义为感知认知的完美，然后认为美学是研究感知性的纪律。弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）是一位著名的德国诗人，哲学家，历史学家和剧作家，他提议在教育发展和审美研究史上首次将美学纳入教育。他的审美作品《审美教育书简》使美学研究现代。在这本书中，席勒系统地解释了“美学教育”是什么。他认为，每件事和每一件事都可以被视为美学教育。关于审美活动，席勒强调了主观倡议和响应能力的统一性，并主张只有通过培养具有完美特征和高贵领域的人，我们才能进行彻底的社会变革，并提出敏感性的培养是时代最紧迫的需求。

在19世纪初期，德国教育改革家威廉·冯·洪堡（William von Humboldt）改革了德国教育体系，并将“个体完整教育”的概念引入了普通学校教育。他认为，审美教育应在学校教育的重要内容中涵盖，从而确立了德国通识教育的美学教育状况。在20世纪初，德国的“艺术教育运动”出现了，提出了将艺术与教育紧密相结合并互相补充的概念，并将重要性与发展的学生能力相关，而不是简单地将与艺术相关的知识灌输给学生。 “艺术教育运动”进一步促进了审美教育和德国教育体系的融合。韦伯（Weber）是该运动的主要倡导者，加深了美学在教育中的地位和作用，认为美学应该成为教育的基础，并指出，教育的目标集中在个人的人格特征上，应通过艺术手段来实施教育，并以这种方式培养个人创造力。 1931年，德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）从审美教育的角度强调，音乐教育可以培养学生的情感，想象力和个性，并可以使学生审美愉悦。因此，与其他学科一样，音乐教育应该成为学校教育必不可少的一部分。哲学，美学和教育思想的深度积累是德国美学教育的特征之一。

以生活为导向，激发创造力

学校的艺术课程是教育学生美学的主要方式。所有德国各州都将艺术课程置于强制性主题中，旨在让学生体验和感觉美丽。例如，在德国学校的教学系统中，音乐课是整个德国基础教育的强制性课程。在音乐课上表现不佳的学生将面临失去上学机会的风险。德国小学的教学学科通常包括德国，数学，艺术，音乐，体育，手工艺品等。在删除“知识吸收”课程后，中学的学生必须在每个阶段学*一个或多个“美容体验”课程。在第一阶段，艺术课程由文科中学提供。当学生达到九年级和十年级时，他们每周必须花4个小时的艺术和音乐课程。在第二阶段，学校为学生提供了更多的课程选择自由。如果学生对第一阶段的“美学体验”课程感兴趣，那么他们可以在此阶段继续选择相关课程以进行进一步学*。

德国艺术课程教学非常重视学生的个人经验，并旨在培养学生的敏感性，欣赏，表达和创造力。艺术活动的发展取决于主题的高度统一性，即学生的手，眼睛，大脑和物体，即艺术工具和材料。德国音乐教室最好反映这一教学原则。德国音乐老师主张一种快乐的教学方法，并在学*音乐时专注于学生的个人经验。因此，课程的主要形式不是听音乐，而是体验音乐。学生与各种可以在课堂上发出声音，积极播放，敲打，吹和唱歌的物体接触，并感觉不同的音调，长度，音高和音高。同时，教师积极鼓励学生进行即兴创作并创造个人作品，从而培养学生的艺术想象力和创造力。

德国在新的教学计划和教学大纲改革中强调了重要的跨学科概念。萨克森教学大纲规定，学校需要每个学期两周来设计跨学科的教学工作，以及学生在同一时间学*不同学科的时间，占总班级小时的10。其他州还显示了改革跨学科教学的趋势。专注于某个主题，逐渐整合了来自艺术，历史，数学，德语等多个学科的知识。例如，在某个班级中，学生不仅欣赏Yancheng Pasau徽章所反映的设计概念和样式，而且还从生物学的角度了解盐在人体中的重要作用。

整合学校内外的资源和协调的教学

德国学校与各种艺术机构合作，为学生提供广泛的课外艺术课程。德国拥有6,000多个博物馆，其中有无数的“联系教学效果”与学校。早在1960年代中期，卡尔斯鲁厄就推出了儿童指南服务，并在德国建立了第一个儿童博物馆展览区。博物馆中的许多绘画都降低了悬挂的高度，以便孩子们可以感觉更好。后来，德国博物馆教育的出现以及德国德国学校教育的发展也发生了巨大变化。学校和博物馆密切合作，参观博物馆成为学校美学教育的重要组成部分。在许多学校中，学生必须在教职员工和老师的帮助下去博物馆学*艺术课程。如今，德国博物馆和艺术博物馆的审美教育功能正在不断改善，其社会教育部门将根据不同年龄和不同的访问团体以有针对性的方式设计教育计划。各种艺术机构还与学校合作，为学生组织各种活动，以培养动手能力和艺术上的赞赏。课外审美教育和课堂教学相互补充，更好地将艺术类别的内容（例如色彩和身体）解释给学生，使学生能够通过个人经验刺激他们对学*艺术的兴趣。

此外，德国学校将举办各种各样的课外艺术活动。在大多数学校中，将近一半的学生积极参加学校的乐团，合唱团和各种课外活动组。新生的入学，毕业和主要节日通常是经常举行艺术活动的时候。市政，州甚至国家艺术节持续了很长时间，并拥有丰富的内容。学生可以丰富他们的审美体验，提高审美能力，并在此类活动中提高他们的个性意识。

简而言之，德国审美教育致力于探索和利用人类潜力。这不仅是一种知识的教导，而且是一种精神启蒙。

（作者的单位是外语学校，南京师范大学）

《中国教育报》 1月2日，2025年版09

作者：Zhao Tao Dong Xiaobo