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《大师的晚期作品》

[德国]阿尔伯特·布林克曼（Albert Brinkman

这本书是20世纪上半叶的Brinkmann的代表作品之一，也是泛欧艺术比较研究的代表性作品之一。布林克曼（Brinkmann）凭借着深刻而广泛的学*，融合了为艺术家建模的几个世纪（例如贝尼尼（Benini），蒂蒂安（Titian），廷托雷托（Tintoretto），格雷托（Tintoretto），格雷科（Greco），雷诺阿（Renoir），米歇兰加（Michelangelo），莱昂纳多（Michelangelo），莱昂纳多（Michelangelo）和伦勃朗（Rembrandt）），以建立一个清晰的正式框架，以分析对艺术家过渡到较晚风格的过渡。通过比较不同艺术家在生活的不同阶段的创作，布林克曼观察到了后期作品的形式语言和精神内容的共同趋势，并将其总结为“融合”，即形式和主题的融合。这种对比很容易在构图和技巧中证明，但是它的本质只能在精神上可以理解：伟大的艺术家逐渐通过各种关系在从成年到老年的过程中通过各种关系融入了与环境相关的精神的限制性灵性。

《20世纪西方美学》

商业新闻的南京分支周周

本书以“批判理论的转弯”和“语言学之转”为线索，描绘了20世纪西方美学历史发展的知识家谱。 ——前者着重于美学对现代社会文化的批判性思维，而后者则着重于从语言或话语的角度探索美学问题。每个知识的家谱都讨论了八位重要的西方美学家。第一篇文章研究了Zimmer，Ortega，Lukach，Adorno，Benjamin，Leota，Podria，Podria，Jameson等的美学思想，下一篇文章分析了Crozzi，Casil，Casil，Heidegger，Heidegger，Wittgenstein，Wittgenstein，Barkhtin，Bart，Bart，Bart，Bart，Bart，Bart，Bart，Foucault，Gadamer和其他。通过这些代表性西方美学的理论，这本书揭示了20世纪西方美学的整体趋势和理论创新。

《艺术通识十六讲》

由李穆（Li Mu）撰写

这本书被整理成并根据Tsinghua University的一般课程的“艺术灵感”进行了完善。它分为理论和实践讲座，包括16个讲座，包括“绘画的原因”，“找到感觉的世界”和“视觉语言中的美学判断”。整本书采用了“对话风格”，以指导学生敏锐地感知，深入欣赏，独立思考，真诚地表达，多样化并有机地整合上述所有方面。

《艺术设计十五讲》（第二版）

Ling Jiyao，北京大学出版社

艺术设计的历史只有一百多年，并且一直在不断发展和变化。本书结合了历史和理论，主要基于理论。 When narrating history, it focuses on the theoretical forms accumulated by the historical process, and revolves around two clues: First, examine its theoretical forms according to the historical changes of art design, and on the basis of clarifying the concept, it describes the early industrial period art design, the influence of modern art on modern art design, the Bauhaus school that played an important role in art design, especially art design education, functionalism and styleism, postmodern art design, Pop design and the意大利的孟菲斯组织；首先，基于根据自己的逻辑对艺术设计发展理论开发理论的系统解释，包括绿色设计和人源化设计，人工智能和创新设计，艺术设计的心理学，艺术设计管理，国家民间设计，以伟大的美学经济学形式以及在新自由艺术建筑的背景下的艺术设计形式

《哗众取宠》

[英语]格雷森·佩里（Grayson Perry），由朱吉（Zhu Yujie）翻译，普鲁伊（Pu Rui）文化，湖南美术出版社

这本书是公众解决当代艺术问题的指南。作者是英国当代艺术家，伦敦艺术大学前校长格雷森·佩里（Grayson Perry）。邀请他在BBC频道4 《里斯讲座》上解释如何将艺术进入市场。作为一个在当代艺术界工作多年的行业权威，格雷森·佩里（Grayson Perry）希望告诉公众打破权威，希望专业知识有限的普通人能够真正欣赏艺术并过上艺术的生活。这本书的语言简洁明了，从艺术是什么，如何判断物体是否属于艺术，艺术与金钱之间的关系，在市场上流传的艺术方式，到客观地看待艺术家，批评家和媒体对艺术的态度，以及对艺术爱好者和艺术实践者提出的建议，以了解“在艺术界中找到自己”。

《知宋·宋代之书画艺术》

总编辑Hong Zaixin，智人人民出版社

这本书是一种“ ZHI歌曲”书法系统。主编着专注于书法和绘画艺术的价值，主编选择了12篇创意文章，并伴随着精美的歌曲绘画色彩插图和《清明上河图》长页，读者可以看到歌曲Rhyme的美丽。

《消失的文明系列丛书》

Chi Jianxin，中国科学技术出版社

这一系列书籍涵盖了丰富的内容，包括六座著名的古老建筑，鹳塔，tengwang Pavilion，Yueyang Tower，Leifeng Tower，Leifeng Tower，Leifeng Tower，Glazed Tower和Yuejiang Tower的丰富内容；它还对中国国家漫长的六个消失的古代国家进行了5，000年的深入探索；还选择了五座著名的宫殿宫殿，北阳宫，魏阳宫，大坝宫，华明宫和朱兴宫，也被选中以从考古发现中追踪他们的荣耀，并揭示失踪的原因。

《回音室：1897—1935年跨国的中国画》

[英语] Ke Luge，世纪文学|上海人民出版社

在20世纪初期，随着中国艺术在海外流动，西方引发了中国艺术的热潮。古代中国绘画理论以“充满活力的精神”为代表，与当时西方思想的趋势相吻合。在被许多案学家（例如Okakura Tenshin，Lawrence Binyang和Hirohito）翻译后，它在多种语言的回声室中流动并流传。 Chen Shizeng，Teng Gu，Liu Haisu和其他学*国外的人将其从日语，德语，英语和其他语言中翻译回中文，并将其应用于学术研究和艺术实践，进一步确立了20世纪Sheikh在中国艺术理论中“六种方法”的核心地位。在这项创新的作品中，艺术史学家Korege使用各种材料来突破固有的概念和建立的界限，并从国际大都会的角度重新考虑艺术史和形状的“中国绘画”的边缘。

《艺林新论》

Lou Qiuhua，千江大学出版社

这本书在中国书法和绘画历史上撰写了一系列著名作品作为研究对象。它重点介绍了16章中收藏的案例研究，并向我们展示了如何查看作品并确定其真实性。它包括方法论摘要和特定案例分析。这一系列书籍试图从中国历史和图像的角度来解释中国文化的基本特征。该系列涵盖了广泛的领域，包括书法，绘画，餐具，宗教艺术和视觉文化研究，并伴随着不同学科的最新成就，例如考古学，历史和艺术史，试图从不同的角度照顾和了解中国的历史和文化。

《通艺：卞孝萱艺术史文集》

由凤凰出版社的朱天院编辑

南京大学的Bian Xiaoxuan教授长期以来从事中国文学和历史研究。他在吉恩和唐王朝，中国的文化历史和书目研究方面取得了杰出的成就。他已经发表了《刘禹锡年谱》 《元稹年谱》 《唐代文史论丛》 《郑板桥全集》 3《郑板桥丛考》 3《顾坤伯教学课稿》 :000 010-30《铭记：柯军昆曲印话》等。其中包含大量相关研究文章。北京北京语言和文化大学中国书法和密封雕刻研究所的美学和艺术教育中心的研究员朱·蒂安（Zhu Tianshu）全面整理并解释了比安先生在研究艺术史的研究中，绘画和密封雕刻的艺术史研究，并构成了Art Art Art Resistion Artist Artistial Arts Artical Artian of Mr. Bian。当比安先生感动时，他应该激发当今的艺术世界。

《海外国宝全书》

Chen Xianzhong的主编，Xiling Seal Society出版社

本书选择了GU教师的数百篇论文的59本书，并根据主题分为两类：“树方法”和“岩石和摇滚方法”。从这些课程中，我们可以看到GU教师的教学是细致的，并且对景观绘画的原理和方法非常熟悉。以树方法为例，不仅有鹿鹿角树枝，螃蟹爪树枝和枯树的绘画方法，而且还有十几个点和叶子，甚至还有特殊的物体，例如松树，柳树和竹叶。本书中选择的最后28幅作品展示了Gu Kunbo先生的诚实和诚实的氛围，以及他从不同方面的栩栩如生的刷子。许多作品都是从素描中获得的，并且充满了兴趣。无论是雄伟的山峰和山峰，还是带有不同姿势的郁郁葱葱的森林，它们总是充满真诚的感受和赞美。

《海外国宝全书》

由Ke Jun，江苏凤凰艺术出版社

这本书包含大约200张由Ke Jun雕刻在Kunqu Opera的内容上的印章。印章内容始于Kunqu Opera曲目的四个主要部分，歌词，旋律和音乐卡，包括标志性的Kunqu Opera曲目，例如Peony Pavilion，West Chamber，West Chamber，Shenjiang River，Flowers Hearts to Hearts to Beverase to Beverase to Beverase to Beverase to Bevely，Spring of Springs of Spring of Spring和祖先的祖先。同时，该**录了Ke Jun在雕刻时的心情，密封的起源，密封的边缘等，导致读者从传统的印章雕刻的角度进入Kunqu Opera的世界。

《玉扣纸：闽西手工造纸业的社会史研究》

红糖美学，惠宗科学与技术大学的艺术分支机构出版社

《翰墨天香：牡丹文化两千年》对在海外丢失的国家宝藏的全面审查。作者的团队已经访问了全球数十个博物馆已有五年了，并选择了近700个最独特的“民族宝藏中的国家宝藏”。自新石器时代以来，它涵盖了10，000年的中国文明历史。这些民族宝藏几乎涵盖了几乎所有类别的文化文物，例如青铜色，陶器，陶器，瓷器，珠宝，牙釉质，金色和银器，金和银器，漆器，书法和绘画，锦缎，石雕，家具，家具，木雕，木雕等。材料，颜色，图案等，并在全方位的细节中显示360，可与原始镜头相当。

《从兰亭到钟鼎——中国书法史探微》

陈阳，Xiamen University Press

玉扣纸的工艺被包括在2019年的福建省无形文化遗产清单中。本书以“西部福建纸资本” —— Ninghua County Zhiping She She She She She She She She She She She She She She She乡镇，该乡镇生产高质量的“ Neishan Jade Cut Paper”。它收集，组织和使用当地档案，调查报告，报纸和杂志以及谱系，合同，合同，礼仪观察，口头访谈等民间文献，以探讨与纸质历史，纸业历史和纸质生产领域有关的问题。它认为，玉器制作技巧的独特性是纸工匠使用最简单的原材料生产方法，但可以通过高质量的控制产生高质量的竹纸。从熟练工人居住的社会和经济状况以及人文环境中，无法理解玉式扣纸制作技巧的培训。为了延续玉式扣纸的独特性并创建“玉扣美”，我们应该在生产商，分销商和消费者中产生，培养和维护有关Jade Buckle纸的共同知识和共同的情感。

《兰亭序》

由河南文学和艺术出版社Rong Hongjun撰写

“只有牡丹的真实颜色，当花朵开花时，首都才会移动。”民族花牡丹何时进入文化和艺术史？在历史上，许多著名的牡丹画家为我们留下了哪些宝贵的艺术作品，它们各自显示的特征和风格，以及他们如何经历过替代并延续到今天？ This book aims to explore this topic in depth: taking peony as a clue, taking the ten outstanding artists in the history of Chinese art, Gu Kaizhi, Zhou Fang, Song Huizong, Ouyang Xiu, Qian Xuan, Tang Yin, Xu Wei, Pu Songling, Zheng Banqiao, Zhang Boju, and representative works related to peony as the main line, vividly telling the little-known stories of these在循环期间的作品，深入分析了书法，绘画，诗歌，食物，茶，医学等领域中牡丹的文化内涵。

《淳化阁帖》

由Mo Jialiang撰写，上海书法和绘画出版社

本书在书法历史的发展中选择了几种现象，从北方歌曲王朝到清朝的后期进行分析，反映了传统书法风格的继承和演变，书法形式对创建的影响，模型的选择，对艺术风格和政治环境，社会思想，社会思想以及学术风格的相互影响。在特定的历史情况下，它涉及书籍历史上的个人实践和创造性选择。以及经典的书法实践模板（例如《宋元山水画之变：从生态环境看中国艺术史》 《米芾：风格与中国北宋的书法艺术》）在不同时期的创建中。

《米芾》

由王迪（Wang Di）撰写

从环境生态史研究的角度开始，这本书将歌曲和人王朝的景观绘画的演变作为枢纽，展示了中国景观绘画的发展历史。书中的章节不仅限于歌曲和人民王朝，还包括对环境生态学美学的评估及其艺术史研究方法，中国北部和南部的环境生态学和景观绘画的起源，环境生态学和早期的景观绘画在歌曲王朝，环境生态和早期的绘画和早期的绘画和早期的绘画中，并在景观中绘画和早期的绘画，并在景观中绘画，并在杂物绘画中绘画，并在Quanties of the Mingsies and of the Ming of ysing the Mingus和Q.王朝。通过特定的艺术案例，作者认为环境有客观地塑造人们，并且人们对环境也有积极的表现。

《中国画品评史绎》

[US] Shi Gu，由Zhang Rongfang翻译，由Zhu Shuai翻译，由Jiangsu People Publishing House翻译·Siku

Mi Fu是11世纪的伟大书法家，也是中国艺术史上著名人物之一。他还为书法功能和风格的理论问题做出了杰出的贡献。在《古画品录》的书中，Shi Ku探索了他在艺术家的生活中的书法艺术，并深入研究了北部的歌曲王朝文化和Mi Fu在促进文学艺术理论中的作用。

《中国历代流行服饰》

由Shao Qi撰写，上海书店出版社

这本书是一本关于中国绘画历史评论的研究。 “评估”是一个重要的艺术概念，伴随着古代中国绘画历史的发展，并且是可以渗透到中国绘画理论的线索。自从中国最早的评论书（南方齐克的《威尔第的“莎士比亚”：戏剧众生相》）以来，到目前为止已经制作了无数的评论书。本书的作者分为四章，以整理所有王朝的评估理论的具体内容和核心思想，从全面的角度看整个艺术史，并以全方位的方式解释了对中国绘画评估的历史。

《麦克白》

由吴洪尤（Wu Hongyu）撰写，天津·菲尼克斯（Tianjin Phoenix）太空媒体媒体有限公司（Ltd.）

所有王朝的服装系统都是巨大而复杂的。作者剥去了他的丝绸，并梳理了所有王朝的代表性受欢迎的服装。它分为七章，从Qin和Han王朝到歌曲，元，明和清朝的歌曲。它基于与服装相关的文化文物和壁画，所涉及的古代文本用于验证它。它使用适合时代的工艺和材料来恢复历史上主流的中国国家的衣服。它还选择模型团队来佩戴和拍摄实际还原效果图和服装层次结构图等。

《奥赛罗》

[美国]加里·威尔斯（Gary Wells），由Lu Shiting翻译，人们的音乐出版社

从独特的跨境角度来看，作者深入分析并揭示了作曲家如何将莎士比亚戏剧的复杂人性写入令人振奋的声音中。通过巧妙地编织历史和艺术的纬度，我们将读者带入了作品的情感核心，穿越了《法尔斯塔夫》的深渊，热情涡流，《看见女性艺术家》的激情涡流，以及《海上文人陆澹安》的笑声和讽刺，表现出《意大利文艺复兴艺术史》的笑声和讽刺，表现出了不可思议的启发性的文明，并启用了经典的文明，并启用了启发的文献，并启发了''''莎士比亚在音乐中的戏剧。

《艺苑名人传》

[英语] Susie Hodge，由Zhao Shuwei翻译，Dayu文化|北京联合出版公司

一本关于女艺术家的介绍性百科全书，其中包含：28种艺术运动，探索女性的作用和贡献； 60件经典作品，展示了过去几个世纪女性艺术家的尝试和探索； 24个关键突破，追踪与艺术史上女性有关的定义时刻； 20个创意主题，传达了女性的特定观点和态度。共有132个机密主题满足了所有人对女性艺术家的好奇心。

《梨园一斛饮》

上海词典出版社的主编lu kang

这是一本专辑，该专辑以图片和文本形式系统地分解了现代上海著名学者Lu Danan的生活，友谊，学术研究和创造性活动，也是上海文化的代表作家。汇编工作是在富裕的第一手资源上进行的，例如由Naizu留下的手稿，信件和照片，由Lu Dan'an Wensun提供，这是著名的当代书法和海豹雕刻艺术家Lu Kangqing，构成了这本书的非常珍贵的历史文档价值。这本书将“生活在Liyang Road”中，并“用笔和墨水陶醉为章节”，并有五个部分的“生活，友谊，关于学*，写作和艺术的讨论”，描绘了Lu Dan'an的个人生活和他的学术成就。

《博物馆简史》（插图的第七版）

[我们]弗雷德里克·哈特（Frederick Hart），[我们]大卫·威尔金斯（David G.北京联合出版公司

本书提供了1250年至1600年意大利艺术的全面详细解释，涵盖了诸如绘画，雕塑，建筑和手工艺品之类的主要艺术类别，并以全景方式展示了意大利文艺复兴时期的艺术。哈特教授专注于佛罗伦萨，罗马，锡耶纳和威尼斯四个城市的艺术家和作品，分析了他独特的艺术风格，并不忽略中西部城市（例如阿西西，米兰和那不勒斯）的艺术。整本书将Vasari 《启功中国文化四讲》用作模型，按时间顺序有机地组织了近200名艺术家的生活和作品，并讨论了每个艺术家作为一个创造性的个人。

《千里之境——启功讲中国名画》

由Chang Ruifang撰写，Runjiang文化|北部文学出版社

这本书是艺术评论的集合，主要是戏剧评论，其中包括戏剧理论和著名戏剧的改编，并被电影和电视图书评论所涵盖。作者着重于文本构建，舞台演示，演员表演特征和主题思想的内容，并从艺术理论的角度进行了易于理解和分析分析。同时，他从不同的艺术角度评论了戏剧，并提出了个人意见。

《笔墨风骨——启功讲中国书法》

由Li Xiang and Yisen撰写，广西师范大学出版社

前线博物馆创建的博物馆进化历史显示了18至21世纪博物馆的发展历史。这本书需要时间作为轴心，并真正记录了博物馆在文艺复兴时期的乌托邦“知识深圳”的过程中，战争期间的“精神庇护”，再到纯净的“白色立方体”，然后再到当今的“地标”和“地标”和“商业卡”，并在当今的城市恢复和探索博物馆的进化形式和探索了博物馆的表单和功能，并探索了该表单和探索功能，并探索了功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和功能和作用。同时，将理论知识和本地实践相结合，我们尝试找到原因和线索来解决历史时期和空间中的问题。

《歌以咏志——启功讲古典诗词》

中国经济出版社齐锣

该系列包括《千年文脉——启功讲国学常识》 《上海包装设计1949—1978》 《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》 《摇滚与哲学》 《我的精神在哪里？》。

《别担心，开心点》

由上海大学出版社的李明克林撰写

这本书着重于1949年至1978年的上海包装设计，收集和分类相关文件，并研究了新中国成立后上海包装设计的演化轨迹和开发特征。从“上海包装设计”的研究角度来看，它显示了中国在新中国建立后所呈现的传统与继承，国内需求和出口，艺术价值和生产水平之间的多重矛盾和联系。

《相生相伴：艺术作品中的动物故事》

[美国]由T. Jefferson Crane编辑，由Qu Xiaorui翻译，Yeren |上海书店出版社

艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）是电影界的大胆而无所畏惧的先驱，是常绿的“新浪潮祖母”，是西方电影和女性电影历史上必不可少的“电影灵魂”。这本书是瓦尔达（Varda）的访谈文章集，其中包括她在1962年至2008年之间接受的21次访谈，涵盖了她的电影事业和各种作品的完整轨迹，涉及她与“新浪潮”，好莱坞，女权主义运动，不同的社交团体，恋人和家庭的关系。在瓦尔达（Varda）的一生中，我们可以理解幕后的故事以及图像传达的深层含义，她对电影的热情来自何处，为什么她总是可以从日常生活中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美丽”。作为一名以艺术家为导向的导演，瓦尔达（Varda）经历了什么困难和痛苦，她从创造和生活中获得了什么样的满足感，等等。

《划清界限？如何对待失德艺术家的作品》

[法国]弗朗西斯·梅蒂维尔（Francis Metiville

这本书是一种流行的哲学阅读材料。从Little Fairy Band 《饶了我的耳朵吧——名家谈音乐》的明确反应到笛卡尔的“我认为我是我”，鲍比·麦克弗林（Bobby McFelling）对古希腊斯托克斯的当代解释，法国作家弗朗西斯·梅蒂维尔（Francis Metiville）以简单理解的方式揭示了关于认识论，文化，文化，艺术，政治，摇滚乐和构成5的哲学哲学主张，并在35上进行了分析，并在35上进行了分析。

《大师与名曲》

[印度] Ananda Banerjee，[意大利] Martina Corniati，中国科学技术出版社

这本书短暂地追溯了从远古时代到20世纪的艺术史，重点是完全不同的环境和问题，包括人与动物之间的关系以及这种关系如何与时代发生变化。所选择的动物是艺术史上最具代表性的动物，并且在当前的自然保护中起着至关重要的作用。

《音乐与人生》

[美国]埃里克·豪伊洛·马瑟斯（Eric Hautaulo Mathers），Yilin出版社

近年来，流行艺术家甚至某些犯罪行为的不当言语和行为的启示已经成比。再加上社交媒体和互联网的普及，公众已经开始对曾经喜欢的艺术家的隐藏生活保持警惕和批判性。艺术家的道德生活会影响他作品的美学价值吗？我们应该如何看待这些不道德的艺术家？而且，您还能感谢他们的作品吗？在本书中，作者使用哲学工具来对困扰我们的这个道德问题有敏锐的见解。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对作品意义的解释，而且会影响他作品的美学价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够探索艺术界道德的复杂性，然后与不道德的行为作斗争。因此，我们不应避免不道德的艺术家的作品，而应该更加谨慎地参与并做出判断。

《浮光掠影》

由Sangnong编辑，Huacheng Publishing House

这本书由老师Sang Nong编辑，分为两卷：《纽约客》 010-30000。它包含59位著名艺术家的文章，例如陈丹奇，盖菲，富丽，冯齐凯，赵利恩，王·雅尼和王先。音乐对作家和画家有很大的影响。通过谈论著名的音乐和音乐家谈论他们最喜欢的音乐和音乐家，它可以激发读者开放思想，接受经典并追求艺术的细节。

010-30000

[美国]约翰·厄普克（John Updike），上海翻译出版社

这本书包含美国文学大师约翰·厄普克（John Updike）的23篇艺术论文。从印象派到萨金特（Sargent），从现代主义者的安德鲁·韦斯（Andrew Weth）到德加斯（Degas），对受试者进行了评估，甚至停止审查010-30000杰出的漫画家拉尔夫·帕顿（Ralph Patton），法国雕塑家让·伊普斯特尔（Jean Ipsturger）等。 Updike的明智和幽默评论伴随着190多种精美的图片，展示了散文，视觉艺术作品和艺术批评的折衷融合，并探索了传统和现代艺术。