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该论文获悉，最近在赫比省兰芬市的Xinyi Art Museum开幕的“约瑟夫·博伊斯：7,000个梦想”展览。该展览是新成立的博伊斯研究中心（中国）的开幕式首次亮相，该中心将博伊斯的生态艺术项目《7000棵橡树》作为入口点，并在七个章节中审查了博伊斯的艺术。

同一天，来自艺术界的专家和学者讨论了“中国的博伊斯：未完成的艺术和艺术家”的主题，并从不同角度讨论了中国现有的博伊斯研究，以及中国当代艺术从业者应该如何更好地理解和改变博伊斯的思想和实践。

在启发每个人的内在艺术潜力方面，约瑟夫·博伊斯（Joseph Boyce）的“每个人都是艺术家”，比安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的话更为著名。博伊斯不仅重新考虑了“艺术”一词的定义，而且还扩展了“艺术家”的定义。除了他的艺术家身份外，他还具有多种身份作为老师，表演者和社会思想家。博伊斯（Boyce）将整个世界视为不断变化的过程中的巨大艺术品。它极为开放的概念和无所不包的艺术概念深远影响了艺术，社会和教育在历史，现在和未来的外观，以及我们在建立新世界中所扮演的角色。

约瑟夫·博伊斯

为此，Xinyi艺术博物馆与天津美术学院和凤凰艺术学院联合建立了博伊斯研究中心（中国）。该中心致力于以约瑟夫·博伊斯（Joseph Boyce）的作品和思想作为核心收集，研究和展示有关博伊斯的大量信息，并创建一个重要的学术平台，以探索中国甚至亚洲的当代艺术和社会问题。

Xinyi Art Museum的主任张Zikang说，传统艺术通常被视为观看的对象，而Boyce打破了这一界限。他的作品使我们了解到创造力不属于几个人，而是每个人的潜力。提醒我们，改变世界不需要宏伟的工具，而只始于我们每个人的想法和行动。今天的展览不是终点，而是起点。

展览地点

展览地点

策展人乔纳斯·斯帕克（Jonas Stampe）和索戈（Saugo）提到，自1960年代以来，博伊斯（Boyce）的“欧亚”概念提倡欧洲和亚洲之间的区域力量融合，以促进社会和谐与人类进步。该展览将探讨人类真实创造的共同基础。这种探索是博伊斯精神的延续。 “艺术不仅是'制造'，而且'分享'是传播的。”

展览“约瑟夫·博伊斯（Joseph Boyce）：7,000个梦想”将博伊斯（Boyce）的生态艺术项目010-30,000作为入口点，并在七个章节中审查了博伊斯（Boyce）的艺术成就。这些作品包括11张Boyce的表演艺术图像，110多张010-30,000的照片，50多张原始光刻和蚀刻印刷品，超过550张多页艺术品和明信片，海报，以及近400本关于Boyce的书籍和出版物。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Boyce），《7000棵橡树》

展出的一系列石版画和雕刻系列复制了Boyce的创造性行为，即以绘画和性能的形式对“创作”进行双重解释，例如《7000棵橡树》 3《如何向一只死兔子解释绘画》 3:000 《时光流转组曲》 :000 《莱昂纳多·达·芬奇的〈马德里手稿〉》 3《美兔子糖》，以及“创建形式”和“创建效果”的绘画和绘画的表现。《如何向一只死兔子解释绘画》。在博伊斯（Boyce）的看来，姿势，行为和过程与艺术概念和欣赏的最终结果一样重要。思想和行动，物质和精神，人物和对象以及教育被整合到一个不可分割的整体中，在无常的不断变化的姿势中受到重视和欣赏。博伊斯深刻了解每个人的创造潜力，这就是瓦莱里所说的“插图”，即，干净的黑板可以像全黑板一样有意义。重要的是可能性，也是每个人的潜力。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Boyce），《7000棵橡树》

展览还暗示了博伊斯最重要的作品《7000棵橡树》，这是第一个似乎是幻想的项目，但最终通过乌托邦的愿景和坚定的努力实现了。作为历史上可以直接保护自然环境的第一部艺术品，《7000棵橡树》本身的存在可以保护自然，因为它具有种植树木和造林的实际功能。如今，技术和大量数据正在深刻变化的艺术创作和人类思想。在这种背景下，“约瑟夫·博伊斯：7,000个梦想”展览旨在吸引思想：博伊斯的工作如何加深我们对艺术及其发展潜力的理解。

研讨会网站

在开幕日，Xinyi美术馆还举办了一系列活动，例如学术研讨会。 Qiu Zhijie发表了主题演讲，重点是中国当代艺术与博伊斯的精神背景之间的联系，并提到中国艺术必须回答博伊斯提出的问题，突破了中国当地资源创造力的局限性，并真正为世界艺术做出了贡献。

Subsequently, Gao Minglu, Lu Rongzhi, Song Dong, Yin Xiuzhen, Qiu Zhijie, Jonas Stampe and Zhang Zikang jointly held an in-depth discussion on the theme of "Boyce in China: Unfinished Art and Artists", and discussed the existing Boyce research in China from different angles, as well as how Chinese contemporary art practitioners should better understand and transform Boyce's thoughts and实用资源。

当被问及在当代中国艺术的背景下建立博伊斯研究中心（中国）的重要性时，张郑先生首先强调了学术建筑对艺术博物馆的重要性，其次提到了博伊斯的“社会雕塑”概念的积极意义，以向艺术博物馆提供社会联系，并促进艺术创造和学术思考。匹兹堡大学退休教授，艺术理论家和策展人Gao Minglu在论坛上提到“行为”贯穿了Boyce的所有艺术概念，他认为Boyce的最大特征是将概念与行为，环境和感觉的概念结合在一起。博伊斯还了解当代中国艺术，还应引入“行动”和“认识”，并从中国的当地环境和背景中创造。

展览地点

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艺术评论家和艺术家Lu Rongzhi根据Boyce于1971年在欧洲的学*经验，认为时代为Boyce提供了发展的土壤。博伊斯（Boyce）的“回归社会权利”和“每个人都是艺术家”的概念给了困惑的时代带来了希望。 Lu Rongzhi将Boyce放弃“考试”的教学理念带入了他的职业教育职业，并解释了他对“每个人都是艺术家”的理解。首先，没有艺术的标准，其次，追求艺术的过程实际上是在追求更好的自我。

展览地点

中央美术学院教授Miao Xioochun结合了他在德国生活并与Boyce的“ 7,000 Oaks”项目接近的经验，谈到了Boyce拥有的丰富能量，并以自己的创造性实践为例，并提到了他如何使用计算机软件以及AI和其他工具和其他工具来吸引更多的创意能量。国际艺术论坛的主编辑Heinz-Norbert Jocks回顾了Boyce的教学哲学和Boyce的独特个人风格，专注于“参与”和“现在”。

在论坛结束时，尹Xiuzhen以“现在”为缺席，而Song Dong代表他代表他制作了《无言》的作品，这是他对Boyce的致敬。随后，Song Dong向所有人展示了表演艺术和相关故事的魅力。这两项特殊作品还交给了博伊斯研究中心（中国）。

现场的歌曲dong“扫地地板”Xinyi Art Museum

展览由Xinyi艺术博物馆，天津美术学院和凤凰艺术联合组织。

展览将持续到2025年6月15日。

纸质综合报告

（本文来自Pengpai News。有关更多原始信息，请下载“ Pengpai News”应用程序）