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潮汐新闻客户安蒂·克雷默·马罗迪/文字

从8月29日至10月27日，是在亚洲举行的法国艺术家乔治·马修（George Matthew，1921 - 2012年）同名的首次大规模评论展览会在龙艺术博物馆（西海岸馆）举行。

作为“新巴黎绘画学校”的关键人物，乔治·马修（George Matthew）是他这一代法国画家中最原始的巨人之一。 1946年，他创立了“抒情抽象的绘画学校”，成为该学校的坚定倡导者，以及对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的少数欧洲画家。乔治·马修（George Matthew）的传奇公共绘画项目预示着表演艺术的兴起，并自1970年代以来一直悄悄地促进了涂鸦的发展为城市语言。

这种大规模的回顾展将以前所未有的规模展示大约80件作品，而乔治·马修（George Matthew）的艺术实践在亚洲首次跨越了40多年的艺术实践，从独特的角度来看，他的创造力充满了多产的艺术生涯和充满活力和热情的形象语言。

1960年5月22日，乔治·马修（George Matthew）为《路易十三和安妮·德·奥地利从波尔多返回巴黎，1616年5月14日》的工程制作了帆布准备工作，这是法国巴黎Fontainebleau附近的Coulance城堡中庭。 ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《巴黎，艺术之都》，1965，帆布上的油画，300*900cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《基利波山之战》，1962，油画上的油，197*200cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

暴力军

乔治·马修（George Matthew）的绘画将爆炸能力与精致的技巧结合在一起，并以书法般的抒情和非凡的精度而闻名。尽管这些作品以惊人的速度自发创建，但每个中风实际上都包含一个明确的目的。自第二次世界大战以来，艺术家开发的抽象语法讲述了庆祝的热情和灾难的决心。因此，画布成为了这场困难斗争的能量投影领域。令人兴奋的绘画速度增强了图片的效果，并增加了即兴创作的风险。马修的英勇绘画反映了他这个时代的碰撞和动荡：战争，压迫和妥协的痛苦和创伤，物质和道德的破坏以及抵抗的精神，对胜利的希望以及重新获得自由的愿望。

乔治·马修（George Matthew）的实践证明了创造与破坏之间的永恒对抗，正是这场斗争定义了展览中提出的杰作。自1952年以来，艺术家通常开始创作大型绘画，通常在4到9米之间。《希望的必要性》中间红色和黄色的视觉调解；《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑， 1610年5月27日，巴黎格列夫广场》中间的溅出的血液和残酷的黑色形式形成了鲜明的对比。这些绘画的标题是神秘而神秘的，有时涉及英勇的传奇或历史悲剧。 ——将绘画本身放在一些暗示性的神话中。他们唤醒了过去的想象力，并将绘画解释为一个抽象的戏剧领域，这是一个人面对命运的战场。

乔治·马修（George Matthew），《希望的必要性》，1971，帆布上的油画，250*600cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑，1610年5月27日，巴黎格列夫广场》，1960，画布上的油画，253*404厘米ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。图片提供：艺术家遗产和Behhoten

这部精心创建的戏剧最终在许多公共干预措施中达到高潮，这使马修的绘画成为在定义表演艺术之前在历史上记录的杰作。 1956年，马修（Matthew）使用八百个涂料和方便的梯子在巴黎的莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）剧院（Sarah Bernhardt City Theatre）制作了12米长和4米的绘画。

零写作

乔治·马修（George Matthew）在法国北部和凡尔赛郡的几个城镇度过了童年，然后在里尔大学学*英语。他从21岁开始尝试绘画，并于1944年转向抽象，并于同年被聘为美国军方的翻译。马修在巴黎遇到了墙，卡米尔·布莱恩和汉斯·哈顿，他们成为马修强烈反对几何抽象主义的盟友。尽管这些艺术家具有不同的风格，但它们都忠于那个时代最基本的艺术创作前提之一：拒绝外表，摆脱传统的束缚，提倡新的自由，拥抱色彩，热情的直觉线条，自发图像写作和艺术家的原始材料。

与让·福特里尔（Jean Fortrier）的浓重和重色素特征或让·杜比菲（Jean Dubuffy）坚定而直接的当地反传统主义不同，马修（Matthew）作品的敏感性更多地依赖于身体的姿势，动态，尖锐和尖锐的线条和图形，艺术家倾向于使用长极刷或直接涂色管，手指，手指，手指，手指，几乎是固体颜色的。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）使用油漆或搪瓷颜料来增强图片的流动，而乔治·马修（George Matthew）用汽油稀释了他的绘画，以产生像水彩一样的滴水效果，并在不透明的色素团块之间交错。

乔治·马修（George Matthew）正在创作中。 ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

对于马修来说，绘画意味着节奏，例如音乐的即兴创作。在1950年代和1960年代的某些作品中，他将身体丰度与根本的极简主义并列，这表明了Zen风格的纯视觉词汇。这次展出的作品是《向路易九世致敬》，基于红色，白色和黑色的协调整合，同时揭示了Matthew对远东书法的早期兴趣。

乔治·马修（George Matthew），《向路易九世致敬》，1957，油画上的油，97*195cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《屠杀耶汉·德·勃艮第公爵》，1957，果皮颜料，97*195cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《于格·德·帕扬创立圣殿骑士团，1118年》，1958，油漆上的油，196.5*404cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

但是，画家坚持认为符号的自主权，必须将其与任何预先建立的含义分开，与他和他的朋友米歇尔·塔皮尔（Michel Tapier）计划在1952年计划的“非标准符号”，以促进“非标准艺术”的发展。在此期间，在瑞士语言学家Ferdinand de Saussure的象征理论的影响下，结构主义开始出现，Matthew在他的研究中很可能接触到了这一理论。

Saussure确定了语言符号的任意性质，该符号由象征组成，即其形式。以及指示符，即相应的语义价值或内容。在绘画领域，似乎可以进行类似的分离，触觉视觉指示符的“预先语言”解放了形式，而无需提及现实，象征意义和意义。

莫里斯·梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的《知觉现象学》于1945年在巴黎出版，对艺术界，尤其是抽象领域的艺术家也产生了重大影响。法国哲学家以实证主义的方式分开了方式，强调了“观看经验”的重要性，并将感知定义为“开放和不确定的象征力量”的运作，这成为人类生活中“自由的载体”。对于乔治·马修（George Matthew）和他的巴黎同龄人来说，“ tachyism”的冒险以及促进“替代艺术”的运动反映了对个人精神和自由表达的深刻追求，最终在书中的绘画和“单词”中成为了“景点”。哲学家罗兰·巴特（Roland Barth）在1953年的同名作品中称这种探索为“零写作”。

乔治·马修（George Matthew），《伊斯拉·萨博伦》，1981，油漆上的油，97 x 195厘米comitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《阿德雷》，1969，油漆上的油，97*162厘米ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

两个城市的抒情

乔治·马修（George Matthew）很快就受到了法国和美国评论家的关注，成为他们眼中最勇敢的画家之一，并因他的感性表达和丰富的绘画纹理而受到称赞。像Pollock或De Kooning一样，他创造了一种解放的绘画风格，不再涉及与自己或其重要性有关的主体。

自1954年以来，马修与传奇艺术家Senm Kutz签订了合同，并与Pierre Sulachi是一家代理画廊，Pierre Sulachi是少数可以与Robert Motherwell，Adolph Gotley和Buhans Hoffman一起展出作品的欧洲画家之一。

像抽象表现主义的从业者一样，马修对绘画行为也有英勇的态度，试图将画布转变为身体行动阶段。美国评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）受到这些艺术家的启发，以“动作绘画”一词来赚钱。但是，与美国风格的“大开放和关闭”不同，马修（Matthew）专注于集中和集中在每件作品的姿势上。同样在1954年，《纽约时报》将他的创作描述为“宏伟的刷子”，传达了“与巴黎世界相关的优雅”。

1959年10月31日，乔治·马修（George Matthew）在巴西里约热内卢的现代艺术博物馆发表了《马库姆巴》的公开创作，并由非洲巴西音乐和坦蒙布里仪式的舞蹈伴随。 ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew）掌握了英语和专业联系，成为美国航运公司的PR负责人，成为了跨大西洋艺术对话的先驱，将来自纽约和巴黎的艺术家聚集在一起，组织和策划了一些今天已成为传奇的展览。

1951年，妮娜·多塞特（Nina Dorset）画廊举行了展览“激烈的对抗”，向法国介绍了波洛克和德·库宁的作品，并向他们展示了布莱恩（Brian），哈顿（Harton），豹子（Harton），豹子（Leopel）和马修（Matthew）本人。次年，马修在亚历山大·伊拉斯（Alexander Iolas）画廊举行了他的第一个纽约个人展览。自1953年以来，他的作品进入了著名机构的收藏，例如所罗门·古根海姆基金会，芝加哥艺术学院和里约热内卢现代艺术博物馆。 “火热的视野”

在1960年代和1970年代，马修（Matthew）克服了对直线的厌恶，将几何元素纳入他的绘画中，并扩大了他的艺术创作。这个时期的一些绘画类似于音乐分数，线条上有很大的变化，为他的抒情表达提供了更大的建筑基础。 In contrast, other works of the same period, such as 《波利比奥斯》 (1970),《扎伊斯》 (1970) and 《卡默利纳II》 (1978) represent completely different image languages, and their thick contours and the separation of elements from each other foreshadow the crescendo of graffiti aesthetics.

乔治·马修（George Matthew），《博福特公爵的葬礼》，1960，帆布上的油画，300*200cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《子爵城堡》，1965，油画上的油，97*195cmComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《索里塔》，1976，油画上的油，114*146厘米ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

在1980年代，乔治·马修（George Matthew）进入了一个新的练*阶段，与媒体对他叛逆的花花公子男孩的形象描述保持距离。他恢复了1950年代发展的热情抒情风格，同时扩大了图形的使用。这些作品来自“ Barial时期”，展示了强烈的，几乎是巴洛克式的颜色层，其特征是透明姿势和不透明和半透明色素的复杂叠加。

例如，在1980年的工作《神秘的统治》中，在黑暗的背景和更明亮的区域中出现了断线，从而产生了令人着迷且难以捉摸的深度效果。对于马修来说，每件作品都是庆祝活动，标志着他最喜欢的作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）所说：“理想通常只是现实的火热愿景。”

乔治·马修（George Matthew），《西哈比特》，1980，布上醇酸树脂颜料，89.5*146厘米ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew），《微小的沉默》，大约1990年，油漆上的油，146*114厘米ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

关于艺术家

1959年4月2日，乔治·马修（George Matthew）在奥地利维也纳的肉类城剧院现场直播了《向波旁元帅、罗马劫掠的缔造者致敬(1527)》。 ComitGeorgesMathieu/Adagp，巴黎，2024年。

乔治·马修（George Matthew）（1921年出生于法国的Boulogne-Sur-Mare，于2012年在法国的Boulogne-Billanggu去世）于1942年开始创作绘画，享年21岁。他以前在一些法国机构中研究了语言，文学，法律和哲学。

乔治·马修（George Matthew）在1940年代末和1950年代初席卷欧洲和美国的蓬勃发展时期发挥了决定性的作用。他摆脱了统治最后一个时代的几何抽象，追求自由而无情的创造性表达，而采用了一种视觉语言，该语言的视觉语言是重视形成而不是内容和姿势而不是意图的视觉语言。 1947年，法国评论家Jean Jose Marchon将他的创作描述为“抒情抽象”，从而使乔治·马修（George Matthew）成为这种美学风格的先驱。马修（Matthew）的作品具有书法般的线条，他经常使用长杆刷，并直接从管子到画布上涂油漆。这些创意技术的即时性和执行速度确保了定义其工作的自由。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）认为，马修（Matthew）是当时最有影响力的欧洲画家之一。

乔治·马修（George Matthew）的职业生涯不仅限于绘画领域，还伴随着各种角色，包括教授，翻译，公共关系导演，作家和理论家。乔治·马修（George Matthew）还参加了许多其他文化活动，旨在促进艺术与公众之间的互动。他主张将艺术纳入法国国家教育体系，并为城市建筑规划做出了杰出的贡献。他设计了旅游海报，电视徽标，国家邮票，用餐托盘，挂毯，奖牌和10枚法郎硬币，流通超过6亿。

乔治·马修（George Matthew）在几个美术馆举行了回顾性展览，包括巴黎市现代艺术博物馆（1963年），巴黎大宫殿（1978年）和巴黎网球现代艺术博物馆（2002）；其他重要的个人展览包括伦敦当代艺术学院（1956年），巴塞尔艺术博物馆巴塞尔博物馆（1958年），圣保罗现代艺术博物馆（1960年），法国南特艺术博物馆（1966年）和法国的雷恩斯中心（1969年）。 His works are currently included in the collections of more than 80 museums and public institutions, including the Chicago Academy of Art, the Pompidou Center in Paris, the Hirschjon Museum and Sculpture Park in Washington, D.C. the Art Basel Museum, Zurich Museum, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the Museum of Fine Arts in Houston, the Museum of Modern Art in New York, the National Museum of Modern法国艺术，所罗门·R·古根海姆博物馆和伦敦的泰特画廊。

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