美国留学

克利夫兰音乐学院使世界上最有才华的古典音乐学生能够实现他们的梦想和潜力。其毕业生作为独奏家、主角、室内音乐家和乐团成员在世界上最著名和最受尊敬的舞台上指挥；创作有意义的、屡获殊荣的新曲目；制作格莱美奖获奖唱片；并且是备受追捧的教学艺术家、行政人员和思想领袖。

克利夫兰音乐学院世界排名第几？

克利夫兰音乐学院是US News美国新闻与世界报道中在非排名艺术类院校列表中的学校之一。除了US News中的良好表现外，克利夫兰音乐学院在the best school的美国最佳音乐学院排名中位列第8位；在Successful Student中的排名是第10位；在collegefactual中在最受欢迎的音乐表演学院中排名第10位；在中国最常见的美国音乐学院排名中排名第17位。

克利夫兰音乐学院申请要求

1.在线申请

提交申请和预筛选视频的截止日期是12月1日。如果您对春季入学感兴趣，截止日期是10月1日。

申请费：申请时在线提交125美元的不可退还的申请费。申请费在12月2日凌晨12：00 加到175美元。

2.预筛选视频

预筛选和试镜的曲目可能有所不同。以下领域的申请人必须将预筛选视频上传到申请中：大提琴、单簧管、作曲、低音提琴、长笛、吉他、圆号、双簧管、管弦乐指挥、管风琴、钢琴、定音鼓和打击乐器（仅限研究生）、小号、中提琴、小提琴和声乐。

所有音乐艺术博士和艺术家文凭申请者必须提交预筛选视频。如果您所在的地区没有预筛选材料，请提交至少30分钟的试镜曲目。

3.简历和论文

简历：包括教育、活动、组织、比赛、大师班以及任何相关经验，这些经验将加强您进入CIM的候选资格。

论文：250-500字，双倍行距，回答以下问题：对你来说，成功的古典音乐生涯是什么样的？您的职业目标是什么，CIM将如何帮助您实现这些目标？

4.视频介绍

在申请系统中，您将需要录制一段一分钟的自我介绍视频，并提供以下信息：

•您的全名

•您的学*领域（即作曲、双簧管、小提琴）

•您正在寻求的学位（即学士、硕士、艺术家文凭）

•你对以下问题的回答：对你来说，成功的音乐事业会是什么样子？

5.成绩单

国际申请人必须提交经过翻译和公证的成绩单。如果您的学校无法提供经过公证的翻译成绩单，您必须通过NACES组织提交您的成绩单。

6.推荐信

推荐信的截止日期为1月15日。所有音乐学院的申请必须包括两封与您无关的人的保密推荐信，这些人有资格证明您作为音乐家的优势和劣势。在申请中，您将提供同意提供推荐信的人的姓名和电子邮件地址。

7.语言成绩

托福61，雅思6

夏日晚风 音乐飞扬 “乐动蓉城·音乐365”系列活动丰富群众生活

“花重锦官城，蓉城百花开。”时隔39年，第37届大众电影百花奖再次花落“成都”。电影与音乐的浪漫相遇，艺术与情感的隐秘相融，送到成都市民“家门口”的文化大餐，不仅仅是电影，还有“乐动蓉城·音乐365”系列活动。

8月4日晚，随着夕阳余晖洒落在成都音乐坊的黑胶广场与音乐大道上，一场以“夏日晚风”为主题的“乐动蓉城·音乐365”8月系列活动拉开序幕。众多音乐家走上成都街头，中西融合演绎国内外经典影曲、名曲，让音乐走近广大市民和游客，让成都音乐文化深入人心。

家门口的文化盛宴经典旋律音乐惠民

“作为成都音乐产业聚集地，成都音乐坊毗邻四川大学、四川音乐学院、成都城市音乐厅等院校、演出场所。‘音乐365’联动‘院内院外’‘吧内吧外’‘店内店外’，充分整合片区音乐艺术类院校、教育培训、乐器销售等优势资源，共同打造具有成都音乐坊音乐品牌IP，做到音乐不间断，‘声’入生活每一天，让市民享受家门口的文化盛宴。”主办方负责人表示。

在这场音乐盛宴中，每一位青年音乐家都是舞台上的璀璨明星。他们有毕业于世界知名音乐学府，拥有丰富的舞台经验，都有着对音乐的热爱与执着。吕莎是在美国俄亥俄州博林格林州立大学音乐学院举办过个人独奏音乐会的青年演奏家，她用琴声讲述着东西方文化的碰撞与融合；陈槊曾与降央卓玛、腾格尔、吕宏伟多位著名歌唱家同台演绎，不仅技艺精湛，更热心公益，用实际行动诠释着音乐的力量……

在成都音乐坊的黑胶广场与音乐大道上，“民乐”与“弦乐”交织成一幅幅动人的画卷。

“弦乐”演出，从《蓝色多瑙河》的悠扬旋律中，仿佛漫步至奥地利维也纳河畔，与成都这座现代国际音乐之都悄然交织，共同编织出一幅跨越国界的音乐梦幻图景。《匈牙利舞曲第五号》的激昂节奏，瞬间点燃了现场的热情，让人不由自主地随着节奏摇摆。这股热烈的氛围，与成都这座城市的热情似火和安逸悠闲的生活态度完美契合。“让我在成都的街头走一走……”一曲“民乐”《成都》，让人们的思绪回到那充满故事感的玉林路，唤起无数人对成都的温情记忆，呼吸间满是成都特有的生活气息和烟火气。流传千年东方韵味的中国民歌《茉莉花》，如同一缕清风拂过心田。二胡独奏《赛马》的奔放与琵琶独奏《上春山》的温婉，更是将中国传统民乐的艺术魅力展现得淋漓尽致。

一曲终了，观众们自发地响起了掌声与欢呼声，他们纷纷举起手机记录下这难忘的瞬间，演员们也被观众们的热情所感染，与观众们频频互动。轻松愉快的火爆场面让在场的人感受到了浓厚的音乐氛围。现场的市民和游客纷纷表示：“这音乐太美了！在这一刻，平时忙碌的生活节奏都慢下来了。”“这些经典名曲真是让人回味无穷，每次听到都能勾起不同的回忆和情感，希望这样的活动能再多举办一些。”

“音乐+”产业深度融合 打造多元化特色消费场景

记者从主办方武侯发展集团、承办方武侯文创公司了解到，为进一步增强成都音乐坊片区音乐产业动能，塑造音乐文化品牌以及打造音乐特色场景，成都音乐坊片区将焕新升级。今年初，成都音乐坊开启了“音乐365”计划，联合高校、企业、商家，持续开展丰富多样的“乐动蓉城·音乐365”系列活动，通过引进高品质音乐剧目，举办高规格节会赛事，扶持高水准原创作品，在音乐坊实现月月有主题、周周有新意、天天有音乐的浓厚氛围。

“此次升级将围绕黑胶广场、音乐大道、音乐广场三大核心区域，精心策划并打造集综合演艺、特色消费于一体的多元化场景，旨在焕发成都音乐坊片区无限活力，为市民游客呈现多样化的音乐文化体验。”主办方负责人告诉记者。

未来，成都音乐坊将持续举办一系列周末和节假日固定音乐活动，增设音乐文创市集、品牌展陈、新品推荐、乐器体验等特色消费场景，进一步将音乐、文化、商业、旅游、体育等其他领域融合发展，满足不同年龄层与兴趣偏好的人群需求，加强跨区域的文化旅游合作，刺激和拉动更广泛的文化旅游市场。

“音乐365”，寓意着成都音乐坊将365天不间断地为广大市民与游客带来音乐的陪伴。接下来的每周末晚上，成都音乐坊还将设立“户外百姓大舞台”，充分发挥成都音乐坊音乐文化资源优势，常态化开展惠民音乐演出活动，为各类音乐团体提供演出场地，不断推动音乐文化事业产业繁荣发展。

“音乐365”，让音乐之声散落到城市每一个角落，让我们的生活因音乐而更加美好。

中国学生去欧美学音乐空间有多大

【环球时报记者 张雪婷 邢晓婧】“我喜欢的歌手去美国读书啦!”现在许多国内歌迷都会为偶像出国深造感到骄傲。虽然音乐专业等艺术类留学生人数相对较少，但在学科愈发多元化的今天，还是有很多中国音乐学生想要出国实现自己的理想。现在有哪些优秀的音乐院校可供选择？中国学生出国学音乐，又有何意义？《环球时报》记者对曾在美国追寻音乐梦想的两名年轻音乐人进行了采访，听他们讲述自己的经验和感悟。

顶级学院云集欧美

据NICHE2019全美音乐专业排行榜显示，柯蒂斯音乐学院稳居首位。该校被誉为“独奏家的摇篮”，培养了指挥大师伯恩斯坦、21世纪天才小提琴家希拉里·哈恩等众多优秀音乐家。中国钢琴家郎朗、小提琴家陈曦等人也毕业于此。伯克利音乐学院位居榜单第二，歌星王力宏、韩国“鸟叔”PSY等名噪一时的歌手曾就读该校。排名第三的茱莉亚学院被称为“音乐界的哈佛”，知名校友有吉他演奏大师约翰·威廉姆斯、大提琴演奏家马友友等人。新英格兰音乐学院和南加利福尼亚大学则分列第四位和第五位。不难看出，在美国的高等音乐学府主要集中在东海岸地区。

从教育网站“在线学校中心”统计的全球音乐院校排行榜可以看出，美国高校在世界范围内具有较强竞争力，柯蒂斯、伯克利与茱莉亚在全球榜单中仍雄踞三甲。位于纽约的伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院，以及位于俄亥俄州的欧柏林音乐学院、克利夫兰音乐学院等，均位居世界前列，在前20名的榜单中美国音乐学府占据12席。

在美国之外的世界顶级音乐学府主要集中在欧洲，其中英国伦敦的皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院分列世界榜单的第四和第五。奥地利维也纳音乐及表演艺术大学、俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、德国艾斯勒音乐学院以及芬兰西贝柳斯学院均榜上有名。令人遗憾的是，欧美以外地区的音乐院校未能进入跻身世界前20强榜单。

实际上，即便不是顶级的音乐院校，美国一些综合大学的音乐学院也拥有极高的硬件配置。“四层高的音乐楼，独立的音乐厅，还有丰富到可怕的音乐图书馆，里面甚至有中国样板戏唱片”，这是《环球时报》记者了解到的北伊利诺伊大学音乐学院的状况，而该学校无论从综合还是音乐专业排名上都不在顶尖的位置。

“不得不说，美国院校的平均音乐硬件都比较高。”先后在美国南加州大学与卡耐基梅隆大学攻读作曲专业、现在回国从事影视音乐作曲的梁潇对《环球时报》记者说，音乐学院的核心更多在于师资，“南加州的音乐学院就是两层楼几个教室而已，但丝毫不影响它因为以好莱坞作曲家为师资而出名”。

并非必须科班出身

据美国国际教育协会(IIE)2018年最新《门户开放报告》数据显示，视觉及应用艺术专业在美国最受欢迎的10大专业中排名第七，其中就包括音乐专业。不过，中国学生赴美学音乐的人数从总体上来说还是少数。梁潇对记者回忆说，她在卡耐基梅隆读音乐研究生时，中国同学大概有10个，占总数的20%，“但是作曲系就我一个”。

对于在海外留学的音乐学生来说，语言问题凸显在两方面——一是对专业术语的理解，二是对老师教学的理解。“一开始我基本听不懂西班牙裔老师的讲话，也听不懂中东裔钢琴老师的教学，但三个月也逐渐适应了。”梁潇表示，对于音乐术语的学*倒是“逆过来”的，“很多术语词汇第一次接触就是用英语或其本土语言，甚至现在也不知道如何用中文表达”。

在大多数人观点中，学音乐多靠童子功，“半路出家”很难闯出自己一片天地。而大三才决定走音乐路的梁潇表示，美国可能对像她这样非“科班”出身的学生更友好。“我在大二时因个人爱好写了一首歌，在网上火了一阵子，受到鼓舞就想要学作曲。”她在申请学校时，发现国内优秀的音乐院校十分看重本科专业，美国学校则会考虑学生综合实力。“我大学没读音乐，这种情况下没法考虑国内一流院校了。但我在自己的专业上比较上进，在试图申请近10所美国院校后，收到了两所学校的录取通知书和助学金。”

出国也可学*民乐

跃铃国际传媒音乐总监、音乐教育者程铭在接受《环球时报》记者采访时表示，近年来，中国音乐学生赴美留学情况呈现上升趋势。“中国学生申请美国音乐院校，通常需要国内的成绩单、作品集等。如果能有一些比赛、演出成绩，是可以加分的，至少是印象分。”

有不少人曾表示，中国学生学西洋乐很容易遇到瓶颈期，就像外国人学中国古诗词，没有“深入”人文环境，很难理解其中的深刻文化意义。梁潇表示，现在音乐专业的主要体系是西方体系，确实形成东西方学生一个不对等的起跑线。“但越来越多的中国学生在国内也知道如何自己制造学*环境，积极体验，耳濡目染，和西方学生的差距也渐渐缩短。”她特别提出，尤其是在音乐创作类专业方面，许多亚裔学生的作品多多少少都会有东方元素，“这在我看来其实是好事，就像任何一门学科一样，学到的越多，也会愈发感到自己懂得太少，也就更让我有了想学*新事物的热情”。

程铭也提出类似的观点称，不同的音乐院校在不同方面都有强项。“伯克利主要在流行音乐上很强势，茱莉亚则优于传统音乐。洛杉矶音乐学院、加州大学洛杉矶分校、南加州、加州艺术学院、纽约大学、伊斯曼、柯蒂斯等世界名校，都有很多细分门类。甚至可以跨学科学*，如音乐管理。”他表示，即便是学*中国传统民乐，出国留学也有重要意义。“艺术无国界，不同国家音乐学院的语言文化背景或许不同，但最终努力学*的目标是一致的。学生可以把中国传统的乐器和其背后文化带到美国，在学*的同时，也可以传播和结合中国文化，我认为是值得的。”