更新时间：作者：佚名
还记得2012年那个夏天吗？网络上的音画质量还没现在这么高清，但EXO-M的《MAMA》MV一出来，还是把当时还在上中学的我给震住了。那不是普通的流行歌舞，更像一部浓缩的科幻史诗短片，宏大到有点中二，却又热血得让人起鸡皮疙瘩。如今十几年过去，再回头翻看这个出道曲MV，才发现它不仅仅是一个开始，更是EXO整个宏大世界观的一块最沉重的基石。
画面一开始就是厚重的钟声、哥特式的教堂彩窗和诵经般的低吟，瞬间把你拉进一个充满宗教神秘感的异度空间。然后镜头一转，是六个少年站在荒芜的星球地表，身后是破败的巨型神像和冲天光柱。这种视觉冲击在当时千篇一律的精致舞台风里，堪称“炸裂”。SM公司向来敢在概念上花钱，但像《MAMA》这样，直接把出道MV拍成末日科幻救赎题材的，魄力真不小。它模糊了K-POP的边界，告诉你这群新人要玩的不只是音乐，更是一整套完整的宇宙故事。
MV的剧情线其实埋得很深。六个成员被设定为拥有超能力的“EXO行星”的幸存者，他们来到地球，寻找能量和同伴。那些穿插的黑白片段里，成员们被囚禁、挣扎、觉醒，象征着束缚与挣脱。最经典的一幕莫过于集体“跪地锤击”，地面裂开金光迸发，那不是舞蹈动作，那是能力觉醒的仪式，充满了痛苦和力量感。这种强烈的叙事性，让每个成员不再是单纯的舞者，而是肩负使命的角色，一下子就立住了。
说到成员，那时候的他们真是青涩到能掐出水，但每个人的特质在MV里都被精准放大。Kris（吴亦凡）那个从天而降的镜头和劈开地面的超能力，妥妥的领袖担当；鹿晗清澈又坚定的眼神，是团队的核心灵魂；张艺兴的舞蹈 solo 部分，力度和控制力已经初露锋芒；Chen和Xiumin的演唱片段，在磅礴的背景音乐中稳住了情感基调；黄子韬的武术动作，直接赋予了团队独特的刚毅标签。现在看，这支MV简直是他们未来发展轨迹的一份早期“人设预告”。
当然，离不开歌本身。《MAMA》那融合了流行摇滚、电子音效和唱诗班和声的曲子，本身就像战斗序曲。副歌部分全员高昂的“MAMA”，不是呼唤母亲，更像一种对起源、对信仰、对混沌世界的呐喊质问。歌词里反复出现的“被欺骗的世界”、“睁开被蒙蔽的双眼”，和MV里破败的文明、觉醒的少年意象完全契合。音乐和画面互相成就，把那种悲壮又充满希望的中二拯救感推到了极致。
回过头看，《MAMA》的MV在当时可能因为太超前而评价两极。有人觉得晦涩夸张，有人则深深着迷于其构建的世界。但无可否认，它以一种近乎鲁莽的强势姿态，为EXO铺开了那条无人走过的“概念偶像”之路。它不仅仅是一个MV，更是一张世界观的门票，邀请粉丝进入一个长达十余年的、关于平行宇宙、超能力与联结的故事。直到今天，每当前奏那沉重的钟声和咏唱响起，我仿佛还能看见2012年那六个在废墟中站起的少年，以及他们身后，刚刚拉开帷幕的星辰大海。
问：MV开头和中间穿插的黑白剧情片段，到底讲了什么具体故事？
答：那是成员们“前世”或者说另一种时间线里的故事。片段里他们被锁链束缚、在封闭空间里挣扎，象征着被某种力量（可能是反派的“红色力量”）控制或囚禁的状态。这些黑白画面与彩色主画面形成对比，代表“被困的过去”与“觉醒反抗的现在”。比如Kris砸碎玻璃、鹿晗挣脱束缚的镜头，直接预示了他们在MV彩色部分最终觉醒超能力，打破命运牢笼。
问：MV里每个人的超能力镜头有什么具体含义？
答：镜头给得非常符号化。Kris徒手劈地引发震动，代表“力量”；鹿晗用意念让物体悬浮，是“念动力”；张艺兴手触地面绽放金色光芒，是“治愈”（也是后来Lay的官方设定）；黄子韬的武术配合蓝色光效，是“控制时间”（瞬间移动）；Chen和Xiumin虽然没有单独施展能力的镜头，但他们的高音部分往往伴随着神圣的光效，可以理解为“光”或“声音”的能量，属于辅助和能量输送的角色。这些设定在后续的专辑剧情中都被细化和延展了。
问：MV里那些华丽的“打歌服”和妆容，有什么特别讲究吗？
答：那可太有讲究了，堪称视觉系点睛之笔。主色调是黑、金、红，黑色代表神秘与未知，金色象征他们的超能力量和神圣感，红色则暗示危机与反派力量。服装混合了军装元素的硬朗（肩章、皮革）和宗教服饰的华丽（长袍、刺绣），强调“战斗祭司”的身份。妆容上最突出的是全包式的犀利眼线，甚至下眼线也加深，营造出非人类的、深邃凌厉的眼神，强化了“来自其他星球”的疏离感和战斗状态。现在看可能觉得妆很浓，但在当时的概念下，是完美服务于剧情的艺术化造型。