更新时间：作者：佚名
记得小时候看《一枝花和尚》，片头曲一响就赶紧搬小板凳坐好。那时候电视还是大块头的显像管，画面带着点雪花，但鲁智深倒拔垂杨柳那一下，还是看得心里一震。这么多年过去了，偶然再听到“赤条条来去无牵挂”这句唱词，许多画面猛地就涌了上来。这剧不像现在一些剧那样磨皮滤镜，演员脸上毛孔都清晰，反而有种粗粝的生命力。
徐锦江演的鲁智深，真是绝了。光看他的外形，演鳌拜那种凶悍角色是本色，但演鲁智深，他硬是演出了凶莽之下的那团慈悲心火。印象最深的是他三拳打死镇关西后，那眼神里的慌乱、愤怒和一丝悔意交织着，不是英雄的快意恩仇，而是一个好人被逼到绝境、失手杀人后的真实反应。这种处理，让这个“花和尚”接了地气，让人觉得他就是个活生生的、有血有肉的人，而不是符号化的梁山好汉。
这部剧的妙处，在于它没把鲁智深纯粹当成一个武夫来拍。他的“花”，不仅是身上的纹绣，更是性格里那份不被任何清规戒律束缚的洒脱与天真。在五台山出家那段，他把佛殿搅得天翻地覆，看似胡闹，实则是对虚伪礼法最直接的嘲讽。编剧在这里加了很多原创的市井生活戏，比如他跟街头混混、茶馆老板的互动，这些枝节让这个人物丰满地立在了世俗烟火里，让你觉得东京大相国寺的菜园子旁边，可能真的住着这么一位。
说到改编，它从《水浒传》和《水浒后传》里取材，但又走了自己的路。比如和方腊的纠葛、和金翠莲若有若无的情义，都做了延伸。当时看觉得翠莲这个角色有点“多余”，现在回味，她像一面镜子，照出了鲁智深内心被袈裟覆盖的、属于普通人的那一角柔软。这些改动争议不小，但确实让故事更绵长，有了些命运无常的悲剧味道，不单单是英雄传奇。
现在回头重看，会发现它藏着许多老戏骨。除了徐锦江，像刘松仁的宋江、甄志强的林冲，哪怕戏份不多，也个个有戏。那种表演是“沉”进去的，没有夸张的嘶吼，一个眼神就能把人物的憋屈与决绝传给你。尤其是鲁智深圆寂那场戏，没有煽情音乐，他盘腿坐在，镜头慢慢拉远，那种“今日方知我是我”的顿悟与寂寥，胜过千言万语。这是老版电视剧特有的、肯留白的气韵。
它可能算不上制作多么精良的史诗巨制，武打设计以今天的眼光看甚至有些笨拙。但它贵在“真”和“情”二字。它认真地讲了一个关于挣脱、道义和寻找自我的故事。在当今玄幻仙侠满天飞的荧幕上，你大概再也找不到这样一个满身缺点、却让你觉得可爱可敬的“花和尚”了。那种朴拙的豪迈，混着市井的烟火气，成了一代人心里的独家记忆。
问：徐锦江不是以演反派和性感片出名吗？他演鲁智深不怕观众出戏？
答：这正是徐锦江厉害的地方，也是当年制片方眼光毒辣。正因为观众对他有“鳌拜”或更大胆的银幕印象，他来演鲁智深这种豪放角色，反而有种颠覆性的贴合。鲁智深本就是边缘的、反规训的，徐锦江自身带的那点“邪气”和狂放，恰恰融成了角色离经叛道的神髓。他一出场，那份粗豪野性就立住了，观众反而不会联想到其他，只认他是花和尚。
问：剧里鲁智深和金翠莲的感情线是原著就有的吗？是不是魔改？
答：原著里鲁智深救金翠莲是纯粹的仗义，救完就分别，此后并无瓜葛。电视剧这条若隐若现的后续情义线，确实是艺术创作。但这不能简单说是“魔改”。编剧可能想探讨，这样一个心中有大义的英雄，如何处理内心深处最私人的、无法宣之于口的情愫。它加重了人物的悲剧性和复杂性，让他的“出家”和“漂泊”除了社会压迫，更多了一层个人情感的无奈，这种改编见仁见智，但确实让角色更人性化了。
问：都说这版鲁智深“形神兼备”，具体“神”在哪？
答：“形”靠造型和体格就能解决七八分，“神”则在细节。比如他见到不平事，不是立刻瞪眼发怒，而是先有个眯眼审视、腮帮子微微鼓动的过程，这是人在压火。再比如他大口吃肉喝酒时，那种纯粹的快乐和孩童般的得意，演出了“酒肉穿肠过”的率真，而不是为狂而狂。最重要的“神”，是他眼神里的底色始终是悲悯的，哪怕在狂笑怒骂时，你也能感觉到这个人物内心有块很柔软的地方。这种层次感，就是演员赋予角色的“神”。