更新时间：作者：佚名
记得第一次在录像厅里看《英雄本色》的时候，片子开头那个“协和”的片头标志跳出来，整个厅里都会莫名安静一下——那不是因为片头多震撼，而是大家都知道，接下去的两个小时，准不会浪费。协和影视，对很多像我这样从录像带时代过来的人来说，远远不止是一个电影公司的名字。
它的全名是“嘉禾协和”，但大家*惯就叫“协和”。上世纪八九十年代，香港电影的黄金岁月里，这个logo几乎就是品质的保证。邹文怀先生从邵氏出来后创立嘉禾，后来又与何冠昌等人将“协和”这个品牌做得风生水起。它不像邵氏那样有庞大的片场帝国，却更灵活、更懂市场，尤其擅长挖掘和扶持人才。可以说，没有协和那种大胆的投资和发行，我们很可能就看不到后来那么多经典的港产片了。
聊聊片子吧。一提协和，脑子里蹦出来的就是徐克、吴宇森、成龙这些名字。《英雄本色》不用说了，它重新定义了香港的黑帮英雄片，也让失意的吴宇森和过气的狄龙一起翻身。那时候的协和，敢给有想法但还没被完全认可的导演机会。还有《倩女幽魂》，程小东导演，徐克监制，把一部古典鬼故事拍得那么唯美又凄厉，王祖贤的聂小倩从此成了无法超越的银幕形象。这些电影的成功，不仅仅是导演和演员的功劳，背后是协和作为制片方精准的眼光和敢于冒险的魄力。
当然，还有成龙。从《警察故事》系列到《飞鹰计划》，协和与成龙的合作，将香港动作喜剧推向了全世界。那些玩命般的特技、精准的节奏和独特的幽默，成了成龙电影的标签，也成了协和电影在国际上最响亮的名片。你能在那些电影里看到一种蓬勃的生命力，一种“搏到尽”的香港精神，这是协和影片最动人的底色。
除了这些商业巨制，协和也出品过一些很有意思的文艺片或类型片，比如关锦鹏导演的《地下情》，又或者是带有社会批判色彩的《法中情》。它不是一个只追求票房的机器，它的片单里有港片的娱乐精髓，也偶尔藏着一些作者表达和社会思考，这让它的电影宇宙显得更加丰富和立体。
可惜，花无百日红。随着九七后香港影市低迷，盗版肆虐，以及好莱坞大片的冲击，整个香港电影工业都在萎缩。协和作为时代的产物，也渐渐淡出了制片的前线。它留下的，是一个时代的电影记忆。现在偶尔在电影频道或流媒体上看到那些老片子，片头“协和”二字出现时，心里还是会触动一下。那代表着一段再也回不去的、星光熠熠的录像带时光。
如今电影技术日新月异，视听体验远超当年，但协和那些老电影里粗糙而生猛的活力、那份浓烈到化不开的情义，却很难再复制了。它不只是个电影公司，更像是一个文化符号，封存着香港流行文化最辉煌的那段历史。对于我们这代观众来说，“协和”两个字，就是一种不言而喻的“好看”。