美国留学

记得第一次听说“干天影业”这个名字，是在两三年前的一个行业内部交流会上。当时几个资深制片人凑在一起聊起行业新势力，有人提到了它，语气里带着点探究和好奇。那时候这家公司还没什么大众知名度，但在圈内，已经有些项目悄悄崭露头角，像是一颗闷着烧的炭，火还没蹿起来，但热度已经能感觉到。

后来陆陆续续看到他们的作品，风格挺难用一句话概括。你说它商业吧，它有些片子的镜头语言和叙事节奏，明显带着作者电影的坚持；你说它文艺吧，它的市场数据和观众缘又相当不错。这种“两头都沾，却又自成一体”的调和感，让我想起了早年一些香港电影公司的路子——在类型片的框架里，拼命塞进一点创作者的个性表达。干天影业似乎深谙此道，他们不热衷于制造那种爆米花式的快餐娱乐，也没打算去做曲高和寡的影展专供品。他们的片子，往往有个扎实的、能吸引人看下去的故事外壳，但内核里，总试着讨论点什么东西，关于时代，关于人性，或者就是关于某种难以言说的情绪。

我接触过一位和他们合作过的编剧，聊起来，他说干天影业的开发团队有个特点：极度重视文本，但又不迷信文本。一个项目可以磨上两三年，反复推翻重来，直到找到那个“对了”的感觉。他们不怕慢，这在当下追求“短平快”的行业风气里，显得有点“笨”，但也正是这种“笨”，让他们的作品有了区别于流水线产品的质地。你能在电影里看到那种精心打磨过的细节，可能是一句耐人寻味的台词，也可能是一个看似随意却充满隐喻的空镜。这些东西，对普通观众来说，可能只是营造了一种“感觉”；但对懂行的人而言，能看出背后的较真和诚意。

当然，这家公司也绝非不食人间烟火。他们的宣传策略很聪明，知道在什么时候、对什么人、讲什么故事。社交媒体上的运营，既有符合年轻人口味的玩梗互动，也能在专业媒体上发出有深度的创作谈。这种分众沟通的能力，让它在不同圈层都能建立起良好的口碑。说到底，在现在的市场环境下，光会拍电影不行，还得学会“说”电影。干天影业看起来，是把这两件事都当成了正经事在做。

有次在一个电影节论坛上，听到干天影业的创始人聊起公司的名字。他说，“干天”听起来有点宏大，甚至狂妄，但他们内心的解释其实很朴素：就是“脚踏实地，做些对得起头顶这片天的事”。这话听着有点务虚，但看看他们这几年的片单，从聚焦小城青年的现实题材，到构建东方美学的奇幻故事，再到尝试新型悬疑短剧，路子走得稳，也走得开。你很难把它简单归类，它更像是一个以内容质感为核心，不断试探各种可能性的创作集合体。它的未来能走多远，现在还不好说，但至少，它为这个有些浮躁的行业，提供了另一种值得关注的样本。

问答：

问：干天影业目前最被业内认可的作品或成就是什么？

目前来看，让他们在业内真正立住脚的，应该是去年那部黑色幽默风格的都市寓言电影《市井苍穹》。这部电影成本控制得极好，但完成度超高，剧本扎实，表演精准，用一种荒诞而不失温情的方式，拍出了大城市小人物的挣扎与尊严。它虽然没有取得爆炸性的票房，但在各大专业奖项上提名不少，赢得了评论界的一致好评，更重要的是，它为公司在“如何用中等成本打造高口碑精品”这个课题上，提供了一个非常成功的案例，直接提升了其在投资方和优质创作人才心中的分量。

问：感觉干天影业项目类型挺杂的，他们未来的主要发展方向是什么？

从他们近期的项目布局看，“类型化与作者性的结合”依然是核心方向。他们似乎不满足于只深耕某一固定类型，而是在悬疑、现实题材、轻科幻等多个赛道同时布局，但都强调要带有强烈的“干天”印记——即强烈的叙事驱动和人性洞察。据我了解，他们正在搭建一个更系统的青年导演扶持计划，不是简单给钱拍片，而是提供从开发、制作到宣发的一整套工业支持，旨在孵化一批审美相近、能力互补的创作伙伴。这预示着他们未来可能不会只是一个制片公司，更想成为一个可持续产出特色内容的平台。

问：作为观众，干天影业的作品最吸引你的点在哪里？

最吸引我的是那份“认真的通俗”。现在很多影视作品要么为了流量彻底放弃创作追求，显得很“水”；要么为了表达自我完全不顾观众，显得很“拗”。干天影业的作品在这两者之间找到了一个不错的平衡点。你看它的片子，故事总是顺畅的，节奏是抓人的，这是对观众的尊重。但同时，你总能在一两个情节设计、人物反应或是影像氛围里，察觉到创作者试图传递的、超越故事本身的一点思考和趣味，这是对创作的尊重。这种“克制中的表达”，让观看过程既有娱乐性，结束后又有点回味，这在当下是很难得的。