更新时间：作者：小小条
在认识各个高校的考评标准之前，我们先要了解一个问题：高校为什么要招艺术特长生？
很多学生和家长在选择特长专业的时候是从众心理，往往是看别人选什么我也选什么，不了解高校的需求，这是不对的。在全国范围内招收艺术特长生的53所高校里，每个学校都设有自己的学生艺术团，艺术团的需求才是对艺术特长生的要求。
比如：钢琴特长生。现在从小学*钢琴的人很多，每年来北京考钢琴特长的人数超过600人。然而高校是不看市场供给数量的，钢琴的特长生进入高校后大多是为交响乐队服务。一个交响乐队按照编制只有一架钢琴，当学校招入一名钢琴特长生后，该名学生可以在学校艺术团服务4年，即使考虑备份一名，两年招一名钢琴特长生也足够用。然而钢琴的考生众多，各个高校的招生名额极少，这就造成了竞争非常残酷的局面。下面我们就来从高校的需求出发，解析各高校艺术特长生的考评标准。
赵老师的考试建议
选择艺术特长无论从专业还是选曲等各方面一定要从高校的需求出发。
各高校的艺术特长考评标准基本分为以下几项，我们逐一说明：
（1）乐曲程度；（2）节奏；（3）音准；（4）音色；（5）个人能力；（6）乐感；（7）完整性；（8）视奏。
乐曲程度反映的是一首曲子的难度系数，选曲时过难或过于简单都不合适，要本着“圆满”的原则来选择特长考试曲目。曲目过于简单将不能反映出考生的能力和水平；难度过高，漏洞百出，反而会增加很多扣分点。在考试时许多考生喜欢选择远高于自己能力的曲目，这就像是跳水比赛选择自己平时难以完成的难度系数的动作，结果入水时溅评委一身水，不可能得高分。选曲是艺术特长考试的战略性要素，应该在高二的9月1日之前根据考生的评估成绩确定备考曲目。一首好的曲子往往可以达到事半功倍的效果，而选曲不当则只能让考生在低分区域徘徊。
选曲工作是一项系统工程，如何选择备考曲目和选择三要素我会在第八章选曲三原则中详细介绍。
谈到节奏和音准，我们要先搞清楚一个问题：考试的本质是什么？
我们从小就开始做各种考卷，这些考卷摞起来可能比学生自己还要高，现在我们从考卷中随便抽出一份，是不是都是这样：一个错扣2分，一个错扣3分，一个错扣5分……
试卷中永远都是减分而没有加分，这就是考试的本质——挑错。
我希望从这一分钟开始，我们把自己都当做是艺术特长生考试的主考官。高校招艺术特长生是为了艺术团服务，考生无论演奏哪首曲目，进入大学后独奏这首曲目的机会都很少，而在艺术团中往往是拿到新的乐队分谱进行排练。在排练时如果有一个人节奏快了或者慢了、抢了或者拖了、音准高了或者低了甚至有不在调性上的错音，会发生什么事情呢？那就是整个艺术团几十号人的眼睛齐刷刷地盯着出错的人，乐队指挥只好暂停，重新开始。如果一个人总犯类似节奏、音准的低级错误，大家总为他一个人停止、反复、耽误排练进度甚至打乱演出，这样的人会被大家认为是捣乱分子。如果你是高校的主考官，你会为自己的艺术团招一个捣乱分子进来吗？这就是为什么各个高校把节奏和音准这两项放在如此靠前的位置的原因：一个错扣1分，三五个错就掉了一个档次。对于特长生来说，音准、节奏不合格就是废品，无法在艺术团中服务。所以对于每一个想要获得加分的考生来说，音准和节奏这两项必须拿A，没有任何扣分的理由。
音色主要和考生的演奏方法、使用的乐器相关
我们先来谈谈演奏方法，让我印象很深的是在一次长笛的专家课上，考生吹高音区的音时用非常大的力气，鼓足了劲儿才能吹响，那么如果在乐队当中碰到了高音同时又要求以弱的力度来演奏那怎么办呢？小劲儿吹不响，大劲儿又太强，不能够满足乐队的要求，这显然是演奏方法出现了问题。长笛正确的演奏方法应该是通过控制气流的不同位置来发出低、中、高不同音区的音，这是和长笛的物理结构与声学原理相关的，而使劲儿吹是加大了气流的流速却并没有改变气流的位置，这样所发出来的声音又响又噪，音色差。
在我接触的特长生中，由于艺术老师们的地方性差异很大，超过百分之八十的考生都在演奏方法上存在着或多或少的问题，方法有问题不可能演奏出好听的音色，在音色这一项考评中也很难拿到A。帮学生改方法是我最头疼的事情。演奏方法的惯性很大，稍不注意就会回到以前错误的路上。改进方法需要的时间也很长，对于方法不正确的学生，要为自己多争取时间。
除了演奏方法上的问题，乐器本身对音色的影响也很大，不同的评委老师都有各自喜欢的乐器品牌和型号。由于高档乐器大多是纯手工制造，即使是同一品牌、同一型号、统一价格的乐器，音色也有一些区别，在挑选考试乐器的时候，最好能请评委老师来帮助挑选。
个人能力主要反映的是考生的各方面技巧，尤其是曲子的快板部分，这是对考生技术上的综合考查。比如乐曲中快速的十六分音符，声音是否饱满，节奏是否稳定，是否能做到流畅清晰，基本功是否扎实，是否能做到快而不赶、慢而不拖、响而不噪、弱而不虚，是否能让评委听起来感觉技术上毫无负担、游刃有余。
乐感主要是靠慢板的部分来体现，音乐是否流动、舒畅，是否在音乐上张弛有度、不做作。除了要有准确的音准和节奏之外，更要求有多变而灵活的力度与速度的转折、过渡和变化，同时能够体现出不同调性的情感，能够让评委听出考生所理解的乐曲整体结构以及各乐段分句之间的音乐逻辑，在音乐中能够附有形象，让人产生有意境的画面感。
对于艺术特长生考试而言并不是说曲子演奏没有断就能够在完整性上拿高分，完整性这一项更多的是考查考生对于乐曲风格的把握和艺术的感染力。
对于一首曲子来讲，我们必须还原到作曲家本身，了解作曲家所处的年代，了解当时的整体音乐风格，同时，还要区别各个国家和地区音乐风格的不同，对于作曲家而言，除了体现整体风格外，还要表现出作曲家本身的音乐特点以及作曲家在当时的创作动机。乐曲背后的文化是考生更应该了解的。只有这样，才能够最大程度地还原到作曲家本身，反映作曲家所要表达的创作动机和意图。
赵老师的考试建议
在艺术特长评估的过程中，我会根据每个考生的特点，对每一项考试规则和考生的扣分点作详尽的讲解。并根据考生的实际情况，通过一些演奏与训练的方法让考生对音乐中的拍子、节奏、句法、呼吸有清晰的认识和强化的概念。同时会在音乐的张力方面用数学的方法建立模型清楚地进行分析。最后会带学生从情感上穿越到各个时期，从每个时期的文化、历史、建筑、雕塑、诗歌、器具等各个领域全方面地还原在当时历史环境下的审美。这些环节都是考生必不可少的。
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