更新时间：作者：小小条
今天我们开始进入欧体楷书的学*。很多朋友在 书画频道《名家临碑帖》收看过我的欧体《化度寺碑》讲座，但因为当时受录制时间约束，很多知识点没有展开，而且《化度寺碑》泐损严重，所以我们将欧阳询和他的两件代表作《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》同时拿出来为大家进行相对更深入的讲解，在讲解和示范字例之前，我们先对欧阳询楷书风格和这两个碑做一下简要介绍。
介绍一下欧阳询：欧阳询（公元557年-641年），84岁，字信本，湖南临湘人，年轻敏悟博学，隋朝被封为太常博士，唐高祖做到太子率更令，弘文馆学士，封渤海县男，书学二王，自成一体，世称“欧体”。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。杜甫诗有：“出贵瘦硬方神通”句，赞叹他的书法。欧阳询绝世代表作有：楷书的《皇甫君碑》《化度寺碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公碑》、《房彦谦碑》以及行书的《张翰帖》《卜商帖》《梦奠帖》《千字文》等等。
欧阳询的楷书对后世影响非常之大。当今写楷书的人大有人在，楷书虽然也指篆书和隶书，但那是广义的，如果现在人们对楷书的认知，只是认为楷书是唐楷。楷书从某种角度定义，篆书、隶书、魏碑、隋碑，魏晋时期只要不是行书的，包括唐代诸名家的正书，都被称为楷书。
楷书最负盛名的有如下这些大师：钟繇、王羲之、王献之、虞世南、、褚遂良、薛稷、欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫等等，就不一一列举了。欧楷的很多特质以及被推广力度很大，学*者非常的多。
欧阳询的两经典碑帖：《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》。欧楷在笔法和结构上达到了前无古人，后无来者的高度，它的艺术性其实是非常强的，而且能给我们的书法学*带来承上启下的作用，因为欧体不只是一种简单的唐代楷书，他也是融会贯通、包罗万象的，它里面不单纯是有欧阳询自己的书法特点和结字理念，更多地吸取了隋碑和汉碑的精华。而且，还是二王书风一脉，所以说通过学*欧阳询的楷书，甚至于可以帮助我们写好行书，像《集字圣教序》，通过欧体的锻炼可以很快的进入行书的殿堂，因为他的笔法非常的精到，结构是非常的理智和到位的。
欧阳询是传承和发展二王书风的典范，二王书风很是“中庸”，而欧体则以险绝有别于二王，吸收了六朝瘦字之法。笔法以中锋为主，藏锋和露锋并用。点画起收果断，不修饰造作，书写性很强。因此，先由欧楷入手再学*其他字体是比较容易迁移的，欧体可以极好的达到学*书法承上启下的作用。但如学之不当，易走极端，形成瘦劲有余，圭角外露，缺乏富贵气，用笔过于刻意，内怯呆板，失去奇趣。欧体笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。点画精致准确定型，尤其结字布局险劲，中宫收缩，外展逶迤，疏密聚散对比强烈，却具有超级稳定感。用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范。
对于初学者来讲，所谓“书写性”，不要刻意追求。什么叫做“书写性”？无非就是洋洋洒洒，写得比较快捷，不刻意去拘泥于某些细节。当下，就是因为过度地强调所谓的书写性，而使很多爱好者不屑于打造扎实的基本功，字写得过于随性，而毫无法度，更谈不上古意情趣。“书写性”在当下书法界非常时髦，包括很多资深的专家，也常把书写性的挂在嘴上，这一点，不能完全肯定，也不能完全否定。对于性情的书法，书法必然有他这种自由的特点，但是那是以后的事儿，或者说是达到一定高度要追求的事，从初学的角度，先不要理会所谓的书写性，当然了，也不能描摹，现如今就是两个极端。我指的两个极端是什么？第一就是在不具备一定驾驭笔的能力、结构能力和章法能力的前提之下，不照着贴认真的去临，写得很自我，写得很随性，这是一个极端，这种方式无论坚持拿笔多少年，也不会有质的飞跃。另一个极端是什么呢？就是过度的去追求笔画的细节和与原贴的字的相似度，而在纸上描画。这两种都不可取。很多人认为我临得准，临得像。但是通过大量的视频给大家一种引导是什么？我的速度并不慢，只是说因为我练*的时间久，涉猎的经典比较多，再加上眼、手，包括脑子能达成一致，贴上的这种形貌，我很快能通过眼睛传递给大脑，再指挥手去表现。但是绝大部朋友，太拿像当回事儿，而造成了除了临帖之外，一涉及到创作就是一头雾水，而且在创作的过程当中，这个集字环节永远也扔不掉，为什么呢，就是因为学*理念有问题，学*方法有问题，在今后也会给大家讲怎么去入贴，怎么去出贴。
常用字至少两三千，可是古人写过的字，最多也就千八百，所以说在我们创作的时候，古人没有写过的字可能会占很大一部分，尤其一些生僻字等等，这样的话，创作起来难度会更大，如果说你不会梳理总结经验和规律的话，那么创作永远是集字的方法，而且集字稍微有些不像，就会使整体的作品面目全非。为什么会出现这种情况呢？就是因为我们没有动脑，书法并不完全靠记忆力，更多应该靠悟性。
其实欧体有很多著作，相传是欧阳询写的，欧楷间架48法、 72法、108法，太多太多了，那些书我也都看过，但是实际应用的价值并不高，实际上我认为并未必是欧阳询亲自著述的，极有可能是后人伪托的，对总结出来的一些共性知识点进行了梳理，然后变成了欧阳询的论著。
进入欧体是不难的，而且欧体的受众量实在是太大了，热爱欧阳询的人实在是太多，但是反过来讲，欧体写纯粹、写到位太难了！为什么我说学之不当易走极端呢？就是欧体貌似很平和，端庄，它的特点在绝大部分人眼里无非就是严谨、合理、理性，或者说是漂亮，但是实际上欧体的最重要的特点是险绝，具有奇趣，而且笔法很刚健，神态非常的饱满，看着充满了一种激情，而且他笔划不是简单的尖削薄利，而是非常的丰润富贵的，所以说绝大部分学欧体的人都会跑偏，要么就把字写的格调低俗，要么就给它写的极为俊美，但是他跟馆阁体、印刷品没有差异了，它的典雅、雍容、大方，还有那种险劲的味道，也就是说欧阳询的高妙之处都被现代人做了减法，写简单了、写丢了，他的中宫收紧是他一大特征，但是往往被我们写得非常的平和均匀。千人一面，基本上都很俗气。
欧楷，我认为他最大的奥秘在于它笔法结构的万变和丰富，大家都知道它的险劲和谨严，这是他的根本。只要说到欧字，大家都会说险绝，但是它里边还有很多的灵秀和生动，但是被现代人写成一种刻板和整齐，失去了他的核心所在，如何才能解决这个问题呢？我认为，就是要多多的涉猎，去看他的这些经典的这些代表作，不单纯是这个九成宫醴泉铭和化度寺碑，不单纯是这个这两种碑。像虞恭公碑，皇甫诞碑，房彦谦碑，都是欧阳询的代表作，还有欧阳通的也要多看。
临写欧体要注意他的笔法，不要简单的只做露锋动作，但是也不要纯粹的做藏锋的动作，因为藏锋动作不是刻意而为的，而是一种摇曳摆动，就是所谓的书写性造就的，这是一种映带，与行书的动作是一样的，如果简单地去做缠绕，那么就失去了回锋的实际意义。
欧体像老僧入定一般，不染凡尘。欧阳询是杰出的结构设计师，他把意识当中的一种排叠、向背、顶戴、穿插、错位、覆盖、变形等等问题，通过他的字表现的是一清二白，非常的清晰明确，而且非常的准确，他把唐人楷书笔法的精微和多变诠释得让人击掌赞叹，他的严谨和凛然的正气是非常典型的，所以说要堂堂正正写字，我认为欧体也是非常有代表性的。
孙过庭讲过，真书以点画为形质，使转为性情。形质是楷书的关键所在，点划是他的法门。所以说永字八法对于我们学*书法来讲，极其重要，也就是说，你必须要把他的这些零件写得活灵活现，写出神采，然后组装到一起才有可能把字写出一定的生命力，但是并不是说我们一上来必须要把每个笔画都写的非常的到位，为什么？笔画是慢慢的锻炼出来的，结构是要通过动脑有意识地进行搭建。
包世臣曾经讲过：“察之者尚精，拟之者贵似”，什么意思？就是我们观察一定要仔细。拟，也就是说摹仿,就是摹，临摹一定要认真的把它写出越像越好的这种形态，这个就指的是结构，如果说我们笔画掌握的非常棒，但是在结构搭建上不合理，那么这个字就会写的七扭八歪，他的正气就会丢掉，现在都说堂堂正正做人，端端正正写字，或者说是庙堂之气，或者说是正大气象，但是真正的能把正大气象写出来的人多吗？除了夸张就是变形，要么就是把字造得很丑很怪异。书法贵在美，能给带来一种身心愉悦的享受，不然的话，不可能传承几千年成为中国的文化瑰宝，或者是文化的符号，就是因为书法能传递给我们美的信息。我们写不好，不能打着“古不乖时，今不同弊”的旗号作为遮羞布。
关于理论这一块儿，或者是碑帖的简介，或者是学*欧体的一些误区，或者是一种不正的现象，简单的跟大家就说到这里。后面就进入这个实际的笔法这种示范的视频，
《化度寺》与《九成宫》仅差一年，因而除了字稍小，形神酷肖，下笔、收笔、挑出或转折的地方，全都小心收敛，是欧阳询理性规范的极致。只要一看到《化度寺碑》，我们必会惊诧于他对自己情绪的控制，总是那么清明、平稳，而没有丝毫的紊乱、波动。所以，他的一点一画也表现得有力、细致、充分、正确。在结构方面，更是无与伦比的。《化度寺》禅意十足，比《九成宫》写得更凝练一些。杨守敬认为《化度寺》比《九成宫》更醇古。
字例
字例
小欧楷书
背景
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