更新时间：作者：小小条
什么是试帖诗？简单来理解，就是生员参加科举考试的诗歌作品。在唐朝的时候，试帖诗一般要求五言排律，诗歌六韵十二句，并严格限定诗题和用韵。
我在前面的文章中讲过，祖咏参加科举考试破格录取，那是幸运的。他没有按照要求写完十二句，只写了四句就交卷了。他认为四句已经表达清楚，不必画蛇添足。
《终南望余雪》唐·祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
上面就是祖咏的试帖诗歌。但不是人人都能够碰到破格录取这种好运气的，一般考生也不敢去违规赌一把，他们基本上都是老老实实按要求写完十二句交卷。
虽然是命题作文，考试时间紧，声韵规则严苛，考生相当于戴着手铐起舞，但仍然有很多成功之作。其中钱起的试帖诗就是名篇，尤其是最后两句是千古名句。
《省试湘灵鼓瑟》唐·钱起
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
钱起于唐玄宗天宝十载即751年参加进士科举考试。诗歌题目里说的省试，就是指参加尚书省的考试，具体是由尚书省所属礼部负责操办考试事宜。
试题指定的内容是湘灵鼓瑟，就是以《楚辞·远游》中“使湘灵鼓瑟兮”的神话传说来发挥，写出湘水女神在江边沉痛鼓瑟，表达对逝去的丈夫舜帝的思念。
诗歌开头两句“善鼓云和瑟，常闻帝子灵”，总写湘水女神对舜帝的思念。帝子，即尧帝之女，舜帝之妻。传说舜帝南巡，崩于苍梧山即九嶷山。
舜帝之妻即娥皇和女英，她们赶到苍梧山寻找丈夫，一直没有相见，久而久之，化为湘水女神。她们思念丈夫，常常在江边弹琴鼓瑟，那云和之瑟的琴声既动听又悲哀。
接着三四两句“冯夷空自舞，楚客不堪听”，写湘水女神的琴瑟之音令人感动。那包含感情的琴音打动了“冯夷”，他是河神，便情不自禁地手舞足蹈。
这琴声的悲伤也让楚地的游子客人感到无比的心痛。“楚客”从小里说，是指屈原，诗人将他与舜帝相比。广义是指楚地的百姓，他们深深怀念在此地遇难的舜帝。
五六两句“苦调凄金石，清音入杳冥”，进一步写出琴瑟声音的凄楚基调。瑟声哀婉沉重，充满悲苦忧伤，连坚硬的钟磬金石都为之感动落泪。
那清亮激越的音质犹如呐喊呼啸，直冲云天，在那极其高远的苍穹中缭绕回旋。“杳冥”，指遥远的地方，也指深入到人们心灵的深处。
七八两句“苍梧来怨慕，白芷动芳馨”，写美妙的琴瑟之声感动了舜帝之灵。舜帝寄身在苍梧之山，他的魂灵听到乐曲，也产生了对湘灵的愧疚和爱慕。
舜帝还让苍梧山上的绿草红花发出浓郁的香气，这种香气与琴瑟之声交相应和，弥漫在广袤的空间和苍梧的原野。“白芷”是一种开白色小花的香草。
九十两句“流水传潇浦，悲风过洞庭”，写琴瑟之音的广为传播和影响。这乐曲随着江水在潇湘和洞庭湖一带流传，水面上充满了悲凉之气。
和上一联写山野天空有所不同，这一联侧重写江湖水面。琴瑟之音所到之处，天地为之悲苦，草木为之动情，连水流也为之浩荡不止。
诗歌末尾两句“曲终人不见，江上数峰青”，写琴瑟之音留下了广阔的想象空间。乐曲进入高潮，湘灵的哀怨得以充足表现，此时正好曲终人散。
前面弹琴鼓瑟的湘灵突然消失，诗歌一瞬间回到现实世界，眼前唯有大江烟波浩渺，水汽蒸腾之中露出几座峥嵘的山峰。
诗歌结尾的“曲终人不见，江上数峰青”是神来之笔，也是流传千古的名句。它在前面充分议论抒情的基础上，以景作结，戛然而止，让人回味无穷。
纵观钱起这首《省试湘灵鼓瑟》诗歌，巧妙地运用意象和象征，穿插音乐和神话描写，营造出一种神秘而浪漫的氛围，深刻地表达出湘灵思念丈夫舜帝的主题，是试帖诗的经典之作。
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