更新时间：作者：小小条
我最初学二胡的时候，只是一个人胡乱拉，后来父母实在看不下去了（其实主要是听不下去了），便求爷爷、告奶奶地给我找了一个老师教我。这个老师是个正处在热恋期的小伙子，记忆中也就正儿八经地教了我四五次就结婚了，然后就没然后了。可是，就是这四五次，却让我一下子悟了道。
这位老师在纠正了我的手型、持弓和坐姿后，让我闷头练了两个多月的慢长弓、各调音阶模进、换弦换把、滚揉压揉等等，然后甩给我一本油印的琴谱（那时很难搞到），因为我有一定的简谱基础，他便着重讲了讲曲谱上弓指法符号的意思，同时告诫我，无论是拉练*曲还是独奏曲，必须严格按照曲谱上弓指法标注的要求进行，它们是比我更好的老师。
如今几十年过去了，我彻底明白了两件事：第一件，学二胡想要少走弯路、进步迅速，最好找个老师教你；第二件，二胡学*之路相当漫长，主要靠自学驱动，因为老师不可能教你一辈子。
所以，对许多人而言，自学才是学拉二胡的常态。幸亏当年那位老师指着曲谱上的弓指法标注说了句“它们才是比我更好的老师”，一招“仙人指路”，让我的二胡自学生涯从此不再缺“高师”点拨。
在我看来，二胡曲谱上的弓指法标注，就是一位“高师”给出的学*和演奏的招数，你若熟视无睹，自然一无所获；你若认真遵循，就会收获满满。这里的核心要素是，经过二胡名家或二胡教育家精心标注的曲谱弓指法，通常是他们多年理论和实践经验的总结（远超一般老师的水平），是经过千锤百炼的演奏最优解，称之为二胡演奏的秘籍也不为过。
下面，我从三个方面谈一谈我的初步见解：
一是指法标注的作用：我认为，主要体现在能确保二胡音准与把位逻辑的科学性。
二胡没有指板、品位和音键，音高完全依赖耳朵听觉和手指的触感配合实现，指法标注着重解决的就是“怎么按才准”的问题。
比如，可以规避音准误差，二胡的定弦是五度关系（如D-A），同一个音高在内弦和外弦上往往有两个不同的按弦位置，指法标注直接规定了使用哪根弦、哪个手指，避免了演奏者因随意换弦导致的音准偏差或把位混乱。
再比如，可以合理安排顺指与把位，正确的指法标注能规划出最符合人体工学的运指路线（复杂的乐句往往涉及换把），无视标注随意换指，可能会导致手指“打架”或在快速演奏中卡顿。
二是弓法标注的作用：我认为，主要体现在能决定音乐的流畅度与颗粒感。
二胡演奏有“三分指法，七分弓法”之说，弓法决定的是声音的“断”与“连”，是二胡表现力的灵魂所在。
比如，可以确保分弓与连弓的内在逻辑，连弓（一弓拉多个音）能制造如歌般连贯、悠长的旋律；分弓（一弓一音）则能带来清晰、独立的旋律颗粒感。
再比如，可以避免演奏出现气滞现象，在慢板的抒情段落，如果错用分弓演奏，音乐就会变得支离破碎；反之，在快板的高潮段落，如果错用长连弓演奏，则会显得拖泥带水。正确的弓法标注，就是指点你哪里该“音韵悠长”，哪里该“音音清晰”。
三是弓指法标注综合运用的作用：我认为，主要体现在能塑造特定的音乐风格与艺术形象
随着二胡演奏技能的不断提升，在进行较高级的演奏中，不同的弓指法以及弓指法之间的协调配合，会产生不同的音乐风格和音乐形象。
比如，异指同音的色彩对比，就是一个非常精妙的技巧。同一个音，用食指和用无名指按弦，由于指关节硬度和肉感不同，音色会有细微差别。作曲家或编订者特意标注的弓指法，正是为了制造这种音色上的明暗变化。
再比如，一些特殊技法的实现，如《赛马》中的仿马叫声、《江南春色》中的泛音连奏、《葡萄熟了》中的拨弦仿手鼓声等等，都需要弓指法的协调配合才能完美实现。
归结起来，拜二胡曲谱弓指法标注为“高师”，给我带来最直接的利益，就是学*过程中试错成本的大幅降低，这样说未免功利了些，但却实实在在。我曾问过一位音乐院校的老师，目前从入门开始要达到像我这样接近二胡考级六级的水平，估计得花多少钱？老师贴耳告诉我了一个数，我开心地笑了，因为我的学*成本不到这个数的十分之一。
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