更新时间：作者：小小条
最近，“吴营村天安门”突然火遍全网，创作者吴承言也从一位乡村画家变成了百万粉丝的网红。更让人意外的是，这位只有高中学历的画家，接连收到了三所高校的聘书，成为了高校的客座老师。消息一出，网上立刻炸开了锅，不少人感慨“学历在流量面前不值一提”，还有人觉得这事太讽刺，可真的是这样吗？今天咱们就好好聊聊，吴承言的这份“高校聘书”，到底藏着怎样的行业逻辑和社会现实。
一、从乡村画室到全网爆红，吴承言的走红不是偶然
要聊清楚这件事，得先说说吴承言是怎么火的。他不是凭空冒出来的网红，而是一位在乡村扎根多年的民间画家。这次让他出圈的“吴营村天安门”，并不是真正的建筑，而是他用画笔在乡村的墙面上创作的巨型彩绘。这幅彩绘还原度极高，色彩鲜艳、细节逼真，被网友拍下传到网上后，迅速引发了全网关注，甚至有网友专门驱车前往吴营村打卡，让这个原本默默无闻的小村子成了“网红村”。
其实在创作“吴营村天安门”之前，吴承言已经在乡村彩绘领域摸爬了十几年。他出生在普通农村家庭，高中毕业后没考上大学，却对绘画有着近乎痴迷的热爱。没有专业的美术院校教育背景，他就靠着临摹名家作品、跟着民间艺人学手艺，一点点打磨绘画技巧。从最初给村里的院墙画简单的花鸟鱼虫，到后来承接乡村振兴的墙体彩绘项目，他的画笔走遍了周边的村落，也积累了大量的实战经验。
走红之后，吴承言的社交账号粉丝量一路飙升，单条视频的播放量动辄上百万。他的作品不仅被网友点赞，还吸引了媒体的关注，各大平台都在报道他的故事。而真正让舆论发酵的，是他被三所高校聘请为客座老师的消息——一个没读过大学的乡村画家，居然能站上高校的讲台，这在很多人看来，简直是“颠覆认知”的事情。
二、三所高校抛橄榄枝，看中的到底是什么？
面对吴承言被高校聘请的消息，不少网友的第一反应是“流量至上”，觉得高校是为了蹭热度才请他当老师。但如果仔细分析就会发现，高校的选择，远不止“流量”这么简单。
首先，吴承言拥有的实战经验，是高校美术教育中稀缺的资源。现在的高校美术专业，大多侧重理论教学和纯艺术创作，而墙体彩绘、乡村艺术设计这类应用型的实战内容，往往是教学中的薄弱环节。吴承言在乡村彩绘领域摸爬十几年，熟悉各类墙体材质的绘画技巧，了解乡村文化的表达形式，更懂如何将艺术创作与乡村振兴、乡村文旅结合起来。这些实战经验，恰恰是高校学生需要学*的——毕竟不是所有美术生都要走纯艺术的道路，应用型的艺术人才同样是市场需要的。
其次，吴承言的创作理念，契合了当下乡村振兴的时代主题。他的作品不是脱离现实的“空中楼阁”，而是扎根乡村、服务乡村的。从乡村民俗彩绘到红色文化墙绘，再到网红打卡地的创意创作，他的画笔始终围绕着乡村的发展。高校聘请他，也是希望通过他的经历和作品，让学生们明白艺术创作不仅可以在画室里，还可以走向更广阔的乡村大地，让艺术真正服务于社会、服务于民生。这对于培养学生的社会责任感和艺术落地能力，有着重要的启发意义。
再者，高校的“客座老师”并非传统意义上的全职教师，更多是承担讲座、实践指导等工作。吴承言不需要像专业教师那样系统讲授美术理论，而是把自己的实战经验、乡村创作的心得分享给学生，这种“跨界”的教学，反而能给高校美术教育带来新的视角。当然，不可否认的是，吴承言的“网红”身份确实让他的分享更有传播力，能吸引更多学生关注乡村艺术领域，但这只是“加分项”，而非高校聘请他的核心原因。
三、“学历不如流量”？这是对事件的片面解读
网上有声音说“吴承言的经历证明学历再高也不如流量好使”，这种说法其实是对事件的片面解读，甚至走进了认知的误区。
第一，吴承言的成功，核心是实力而非流量。流量只是让他的实力被更多人看到的“桥梁”，如果没有十几年的绘画功底，没有能打动人心的作品，就算有流量，也不可能获得高校的认可。试想一下，如果只是一个空有流量、没有真本事的网红，高校会愿意聘请他当老师吗？显然不会。流量是“敲门砖”，但真正能站稳脚跟的，还是硬实力。
第二，学历和能力并非对立关系。吴承言只有高中学历，却在自己的领域做出了成绩，这说明学历不是衡量能力的唯一标准，但并不意味着学历毫无价值。高校的美术教育能给学生系统的理论基础、专业的创作方法，这些都是吴承言靠自学难以弥补的；而吴承言的实战经验，也是高校毕业生需要积累的。学历是学*的“凭证”，能力是实践的“结果”，两者相辅相成，而非非此即彼。
第三，流量本身没有对错，关键在于如何利用流量。吴承言的流量，不是靠博眼球、炒话题得来的，而是靠实实在在的作品积累的。他利用流量让更多人关注乡村彩绘、关注乡村文化，甚至带动了家乡的文旅发展，这种“正能量流量”值得肯定。反观有些网红，靠着低俗内容博流量，最终只会被市场淘汰。高校聘请吴承言，也是对这种“正能量流量+真才实学”模式的认可，而非单纯追捧流量。
四、这件事背后，藏着行业和教育的新趋势
吴承言被高校聘请的事件，看似是个例，实则反映了当下艺术行业和教育领域的一些新趋势。
从行业角度来看，艺术创作正在从“小众化”走向“大众化”，从“纯艺术”走向“应用型”。随着乡村振兴、文旅融合的推进，市场对应用型艺术人才的需求越来越大——比如墙体彩绘师、乡村文创设计师、文旅策划师等。这些岗位不需要从业者有多么高的学历，但需要有扎实的实战能力、对市场的敏感度和对本土文化的理解。吴承言的成功，正是踩中了这个行业趋势，他的经历也给更多民间艺人、应用型艺术从业者提了个醒：只要有真本事，就能在市场上找到自己的位置。
从教育角度来看，高校教育正在打破“唯学历论”“唯名校论”，开始更注重“实践导向”和“跨界融合”。过去，高校聘请老师大多看重学历和学术背景，而现在，越来越多的高校开始邀请行业内的实战派人才走进校园，弥补课堂教学与实际应用之间的差距。这种“校企合作”“行业导师”的模式，能让学生更好地衔接社会需求，避免“学用脱节”。同时，这也给教育界提了个醒：学历是重要的，但不能成为评价人才的唯一标准，多元化的人才评价体系，才能培养出更多适应社会发展的人才。
另外，这件事也让我们看到了民间艺人的价值。在很多领域，都有像吴承言这样的民间高手，他们没有光鲜的学历背景，却靠着多年的坚守和打磨，成为了行业里的“专家”。这些民间艺人是传统文化和民间技艺的传承者，也是创新者，他们的价值不该被忽视。而互联网和流量，给了这些民间艺人被看见的机会，让他们的技艺和故事能被更多人知晓，这也是新媒体时代带来的积极变化。
五、给普通人的启示：选对赛道，深耕自己才是硬道理
吴承言的故事，对于我们普通人来说，也有着实实在在的启示。
首先，不要被学历标签束缚。学历是人生的“一站”，但不是“终点”。如果因为学历不够就自我否定，放弃对梦想的追求，那才是真正的可惜。吴承言高中毕业后没放弃绘画，靠着十几年的深耕，最终走出了自己的路。不管是学*还是工作，找到自己热爱的领域，然后持续深耕，比纠结于学历更重要。
其次，选对赛道比盲目努力更关键。吴承言没有挤“纯艺术”的独木桥，而是选择了乡村彩绘这个相对小众的赛道，在这个赛道里做到了极致，最终脱颖而出。现在的社会分工越来越细，每个领域都有机会，与其在热门赛道里内卷，不如找到适合自己的细分领域，做精做专。
最后，学会利用时代的工具。吴承言的走红，离不开互联网和短视频的传播。如果没有新媒体平台，他的作品可能只会被周边的人看到，很难成为全网关注的网红。我们身处新媒体时代，要学会利用这些工具展示自己的能力和价值，哪怕是再小众的领域，也能找到属于自己的受众。
吴承言被三所高校聘为老师，不是“学历败给流量”的讽刺，而是“实力赢得认可”的必然。他的经历告诉我们，在这个多元化的时代，学历不再是衡量人才的唯一标准，真才实学、实战能力和对行业的深耕，才是立足的根本。而对于高校和行业来说，打破学历偏见，看到民间人才的价值，才能让更多有本事的人发光发热。
未来，相信会有更多像吴承言这样的民间高手，通过自己的努力和时代的机遇，站上更大的舞台。而我们每个人，也都可以在自己的领域里深耕不辍，因为真正的价值，永远藏在日复一日的坚持和打磨里。
版权声明：本文转载于今日头条，版权归作者所有，如果侵权，请联系本站编辑删除