更新时间：作者：小小条
在中原非遗的长卷中，高素君是一位以纯棉布料书写传奇的匠人。生于1954年的她，历经上山下乡的磨砺与改革开放的浪潮，在时代变迁中始终坚守初心，将家族传承的手工基因与个人的艺术感悟相融合。以布艺贴画为媒介，她在方寸布料间勾勒古今风云、传递家国情怀。作为中级民间艺术大师，她既是校园里的非遗启蒙者、社区中的公益传播者，也是家族技艺的守护人与创新者。和睦的家庭成为她追梦的坚实后盾，坎坷的往昔化作创作的丰厚养分——从下乡知青到白发匠人，从卷烟厂职工到非遗获奖者，高素君用半生坚守证明：一块寻常布料，经匠心雕琢便可容纳文化乾坤；一门古老技艺，以真情传承即能彰显家国情怀。她的作品，是传统与现代的对话，是个人与时代的共鸣，更是非遗“活态传承”的生动写照。
岁月沉淀：从时代浪潮中汲取艺术养分
高素君的艺术之路，深深镌刻着时代与家庭的双重印记。1954年，她出生在一个与艺术和教育结缘的家庭：父亲高志民是功底深厚的中学教师，绘画技艺精湛；母亲张明斋受家庭熏陶，擅长插花、刺绣等传统手工艺，一双巧手能在衣物上绣出灵动纹样，甚至能制作精美的官服装饰。然而，特殊年代让这份家族荣光蒙上阴影——父亲被打为“右派”后，全家从郑州下放至商丘农村，母亲的手工作品在动荡中尽数被收走，连为孩子们绣过花的衣物也未得留存。
正是在这样的环境里，高素君悄然与艺术结缘。她常趴在桌边静静看父亲作画，笔墨间的气韵风骨悄然扎根心底；母亲在煤油灯下缝补衣物时，指尖翻飞的针线与布料拼接的巧思，让她对“布艺”生出天然的亲近。尽管父亲从未正式教她绘画，母亲也因时代所限未能系统传授技艺，但艺术的种子已在她心中默默埋下。
随后的求学与工作岁月，交织着上山下乡的锤炼与时代转折的印记。高中未毕业，15岁的她便踏上讲台，在郑州管城区十八里河一带的王胡寨、荆胡等地担任乡村教师。那个年代，她把“教好学生”视为唯一信念，在三尺讲台上默默奉献青春。作为最后一批下乡知青，她在农村的艰苦生活中磨砺出坚韧的品格。
改革开放的春风吹来时，命运也为她展开了新篇章。1979年12月，随着父亲平反，高素君结束知青生活返回郑州，进入郑州卷烟厂工作，先后任职于精装车间与彩印车间。改革开放带来的活力，让她在新岗位上得以施展才能。尤其在彩印车间接触各类色彩与图案的经历，无形中为日后的布艺创作积累了审美基础，只是当时她全心投入工作，未曾展露那份深藏的艺术天赋。
1995年前后，高素君选择提前退休，终于拥有充裕时间重拾童年所爱。她没有选择安逸度日，而是毅然走上艺术创作之路。一次偶然机会，她接触到老年大学的布艺贴画课程，潜藏多年的艺术天赋瞬间被激活。初次尝试便获得老师“你可不得了”的称赞，更加坚定了她深耕这门手艺的决心。从此，布料、剪刀、胶水成为最亲密的伙伴，家中案头堆满各色纯棉布与画具，她全心沉浸于布艺贴画的世界。
命运的考验并未缺席。2021年，高素君因意外导致粉碎性骨折，经历漫长住院治疗。即便躺在病床上，她心中牵挂的仍是未完成的作品；身体稍有好转，便重新拿起剪刀与布料。这份执着，让她在伤痛中坚守，在岁月中沉淀，将上山下乡的磨砺、改革开放的历练，都转化为创作中最动人的养分。
匠心独运：在方寸布料间勾勒乾坤万象
高素君的布艺贴画，可谓“一布一乾坤”。她始终坚持“先绘画后贴布”的创作理念，认为绘画是布艺贴画的根基——唯有在画纸上准确把握色彩、构图与神韵，才能让布料拼贴呈现出灵动自然的效果。她对材料的选择近乎苛刻，坚持使用纯棉布，只因纯棉质感温润、色彩吸附力强，能更好地表现作品的层次与韵味。为创作《四大美女》系列，她遍寻市场挑选布料，仅为人物的服饰质感与色彩搭配便耗费数月，最终让昭君的淡雅、贵妃的华贵、貂蝉的柔美、西施的温婉在布面间栩栩如生。
创作中，高素君展现出极致的匠心与韧性。作品《春融》曾三次重做：第一次因儿子指出“缺少灵性”而毫不犹豫撕毁重来；第二次因儿媳建议“渐变色不够自然”，她又推翻重来，用掉3米白坯布反复调整色彩过渡；最终，这只鸟儿不仅形态逼真，更焕发出灵动气韵，仿佛随时振翅飞出画面。这般精益求精的态度贯穿于所有作品——为让《象佑中原》里大象的皮肤质感真实，她反复揉搓、拼接布料，模拟皱褶与光泽；为让《诚信中国》系列中“足斤足两”的场景更具感染力，她细心剪裁每一片象征粮食的布块，确保比例精准、色调和谐。
她的作品题材丰富，既扎根传统，又呼应时代，每一幅都蕴藏深厚的文化内涵与真挚情感。在传统题材上，她深耕经典文化符号与吉祥寓意，《麒麟献瑞》《鱼跃龙门》《招财聚宝》等作品，延续了中国人对美好生活的向往，让传统图案因布料的拼贴而更显立体与亲切；仿宋画之作《秋趣》《盛世平安》，则复刻了古画的雅致韵味，无论是梨树枝丫、公鸡翎羽还是荷花瓣片，皆通过布料的纹理与色彩精准呈现，几可乱真。
在时代主题创作上，则彰显出她的家国情怀。疫情期间，她以河南“大象”为原型创作《象佑中原》，借大象的沉稳祥和，寄托对中原儿女平安顺遂的祝愿；为弘扬红色文化，她创作《红船精神代代传》，以布艺贴画再现红船风貌，该作品色彩鲜明、寓意深刻，荣获“郑州好礼”优秀奖；聚焦社会道德建设，她创作《诚信中国》系列，通过“诚、诺、信、义、礼”等主题场景，传递诚信守正的价值观，作品被捐赠多所学校，成为德育教育的生动素材。
她的作品中亦饱含家族记忆与生活情趣。依据母亲讲述的“旧时女子为赶考恋人做绣花鞋”的故事，她创作《鸿运当头》，将传统绣鞋造型与“鱼跃龙门”寓意相融合，让家族记忆以艺术形式留存；寓言题材《老鼠娶亲》则以活泼造型、明快色彩，展现民间文化的趣味。创作完成后家中偶现老鼠，她笑言：“虽做了老鼠，却不让它来作祟”，为创作平添几分生活气息。
斩获殊荣：让布艺非遗绽放时代光彩
多年的深耕，让高素君的布艺贴画在各类赛事与展览中崭露头角，成为中原非遗的一张亮丽名片。2003年，她的《四大美女》系列（《昭君出塞》《贵妃醉酒》《貂蝉拜月》《西施浣纱》）参加郑州市非遗大师精英赛，凭借精湛技艺、细腻表达与独特风格，一举夺得金奖。这一奖项意义非凡——此前赛事金奖多由玉雕等热门非遗门类包揽，高素君的获奖，让相对冷门的布艺贴画首次登上金奖舞台，也让更多人注意到这门古老手艺的魅力。
此后，她的作品屡获佳绩：龙年主题作品获二等奖；儿媳受其影响创作的《丝绸之路》获三等奖；《红船精神代代传》入选“郑州好礼”并获优秀奖；多件作品入选中原传统手工艺技艺展，成为焦点展品。高素君曾笑言：“只要参加比赛，就总有我的份儿。”这份自信，源于她对作品质量的严格把控，更源于对传统技艺的深刻理解与创新表达。
她的作品也受到社会各界广泛认可与收藏，不仅被普通民众喜爱，也成为政府部门、文化机构的收藏选择，部分作品更作为文化礼品用于对外交流。《诚信中国》系列被赠予多所学校，成为德育教材；《象佑中原》《红船精神代代传》等作品因富含文化内涵与时代意义，被多家文化场馆展出，成为传播中原文化与红色精神的重要载体。
令人欣喜的是，她的创作带动了新一代的参与。小孙子从6岁起随她学*布艺贴画，小小年纪已能独立完成简单作品，其作品成功入选2025年中原传统手工艺技艺展；儿媳虽经营商标注册公司，也深度参与创作，并为作品提供商标注册、版权保护等支持，形成了“全家参与、代代接力”的传承氛围。
高素君的作品，不仅让布艺贴画这门非遗技艺重焕生机，更展现了传统手工艺在当代的多元价值——它可以是艺术珍品、教育工具、文化礼品，也可以是点缀日常的实用之物。正如她所说：“做好一个东西，我可美、可高兴，这就已经成功了。”这份纯粹的初心，让她的作品始终保有真挚的情感与鲜活的生命力。
薪火相传：以公益之心播撒非遗种子
“我希望把这门手艺传下去，让更多人喜欢布艺贴画，让它走进千家万户。”这是高素君常说的话。为此，她始终怀揣公益之心，在校园、社区、文化场馆无偿传授技艺，播撒非遗的种子。
在校园里，她是深受喜爱的校外辅导员。担任郑州十八里河柴郭学校、城东路实验小学的校外辅导员后，她定期进校开展布艺贴画教学。针对青少年特点，她化繁为简，从布料裁剪、色彩搭配等基础教起，以《老鼠娶亲》《鱼跃龙门》等趣味性强、寓意美好的作品为例，让学生在实践中感受传统技艺的魅力。她不仅教技法，还讲述作品背后的文化故事——讲《诚信中国》，传递诚信美德；讲《鱼跃龙门》，鼓励奋发向上。越来越多孩子因此爱上布艺贴画，部分学生作品还在校园展览中展出，非遗的种子在幼小心灵中生根发芽。
在社区中，她是邻里眼中的“公益老师”。凭借作品影响力与公益情怀，社区专门为她提供场地作为创作与教学空间。她定期举办公益培训班，向居民免费开放，无论年龄、有无基础，只要感兴趣皆可来学。教学中，她倾囊相授，从“先绘画后贴布”的核心步骤，到渐变色处理、辅料装饰等细节技巧，都一一耐心指导。学员缺材料，她自掏腰包购置布料工具；学员进度慢，她反复示范、贴心陪伴。在她的带动下，社区涌现出一批布艺贴画爱好者，彼此交流、共同进步，形成了浓厚的非遗传承氛围。
在公共文化场馆，她是非遗传播的使者。受邀至郑州文化馆、东城博物馆等机构举办公益讲座与短期培训时，高素君总会带上《四大美女》系列、《红船精神代代传》等代表作，向市民讲解布艺贴画的历史渊源、创作思路与技艺要点，并现场演示制作过程，让人近距离感受布料如何化为艺术。每次活动都座无虚席，不少市民在结束后主动留下联系方式，希望进一步学*。她说：“只要有人愿学，我就愿教。哪怕不收一分钱，能让手艺传下去，我就知足了。”
除线下教学，她还通过参展、参与非遗集市等方式拓宽传播面。在郑州商都遗址博物院的年味集市上，她耗时百余小时创作《中国龙》等应景作品，现场展示制作过程，并与游客互动、销售小幅作品，让市民在观赏、购买中了解非遗内涵，推动技艺融入日常生活。
艺承家国：让非遗之花在时代沃土中绽放
高素君的布艺贴画，始终贯穿着“家”与“国”的双重情怀。从家族技艺的延续到家国文化的表达，从个人坚守到时代共鸣，她用一布一剪，书写着非遗传承的家国篇章。这一切的背后，离不开家庭温暖的支持——儿媳孝顺体贴，主动承担家务，让她全心投入创作；儿子、儿媳不仅是坚实后盾，还常以专业视角提出建议，《春融》的三次打磨便得益于家人的坦诚意见；小孙子自幼受熏陶，6岁便开始创作，作品入选展览，成为传承的新生力量。和睦幸福的家庭氛围，让她心无旁骛地追逐所爱，也让她的创作始终充满温暖与力量。
在家族传承的维度上，她是当之无愧的守护者与创新者。母亲张明斋的布艺技艺因时代原因未留存实物，成为她心中遗憾。为弥补这份空缺，她通过《鸿运当头》等作品，将母亲讲述的故事与技巧融入布艺贴画，让家族记忆以新的艺术形式延续。如今，儿媳与小孙子的参与，形成了“高素君—儿媳—小孙子”三代接力，这不仅是对家族记忆的延续，更是非遗“活态传承”的生动实践。高素君欣慰地说：“看到儿媳和孙子都喜欢这门手艺，我就放心了，它不会断了。”
在国家与社会的维度上，她的作品始终与时代同频共振。从《象佑中原》对中原儿女的祝福，到《红船精神代代传》对红色文化的弘扬；从《诚信中国》对社会道德的倡导，到《鱼跃龙门》对青少年的期许，每一幅作品都紧扣时代主题，传递积极向上的价值观。这些作品，既是个体情感的抒发，也是对国家发展、社会进步的美好祝愿，让古老技艺成为连接个人与集体、传统与现代的精神纽带。
为使非遗技艺更好适应时代，高素君不断探索创新。她结合现代审美与工具，对传统布艺贴画进行优化：借助网络拓宽创作思路，让题材更贴近当代需求；在材料上，除纯棉布外，也适当运用亮片等辅料提升精致度；在理念上，注重作品的实用与传播性，区分大小尺寸，兼顾展览收藏与市场流通。这些创新让布艺贴画摆脱“曲高和寡”之境，变得更接地气、更具活力。
如今，高素君正在申请高级民间艺术大师，作品影响力日益扩大，传承之路越走越宽。社区的支持、学校的邀请、文化机构的认可、家庭的参与，为她的事业提供了全方位支撑。但她始终谦逊如初，依然每日沉浸在布艺贴画的世界里，用心创作、耐心教学。她说：“我这一辈子没什么大追求，就想把布艺贴画做好、传好，让更多人知道它、喜欢它，让这门非遗之花在时代的土壤里绽放。”
从下乡知青到卷烟厂职工，从提前退休的工人到非遗匠人，高素君的人生轨迹与时代同步；从乡村讲台到非遗奖台，从家庭空间到文化舞台，她的生命厚度因热爱而丰满。在她的手中，寻常纯棉布经匠心雕琢，可容纳乾坤万象；古老布艺技艺以真情传承，能彰显家国深情。高素君的故事告诉我们：非遗不是静态的陈列，而是活在当下、连接未来的精神财富；匠人亦非孤独的守艺者，而是文化的传播者、时代精神的代言人。
在中原非遗的长卷里，高素君如一颗璀璨的星，用布艺贴画点亮传承之路。她的作品，是传统与现代的融合；她的坚守，是对匠心精神的诠释；她的传承，是对家国文化的深情告白。相信在她的影响下，会有更多人爱上传统手工艺，加入非遗传承的行列，让这门古老技艺在新时代焕发更加绚丽的光彩，让非遗之花永绽中华大地。
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