更新时间：作者：小小条
想在书法艺术上具有一定造诣并不容易，但是如果只是想以好看点的字应付考试及日常生活需要，那还是相对简单了。比如，你要能将字写成工工整整的，像印刷体似的“衡水体”，那就足以满足日常需要了。
很工整的手写体之所以被称之为“衡水体”，是因为衡水中学的学生字体工整美观，看上去像是印刷体打印出来的一样，令人感到震惊和难以置信。但是，将字能成这样也需不少努力和付出。那么，怎样将字写成“衡水体”呢？这需要注意如下要点：
第一，帖线入格，状若算子。
在笔记纸上写字，字的下面可贴着笔记线。而且要让字的大小、间隙都要相同，这样就算本来写的字不好看，也会显得十分整齐。唐代书法家卢肇曾批评这样写字是在“画字”，不是书法，他说：“大凡点画，不在拘之长短远近，但无遏其势。俾令筋骨相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，此画尔，非书也。”
但是，“衡水体”本来就不是书法艺术，它不讲究那么多的个性，要求的恰恰就是将字写成横竖相同、大小均匀如算盘子一样的字。“衡水体”一反书法艺术要求将字写得高低不平、错落有致，富有个性的特点，为了保持整齐，笔画多的写细，笔画少写粗，左右对齐、上下均匀，字的大小都差不多。在没有方格的纸上写字也要上下照齐、序号照齐。不可左肥右瘦，上宽下窄。（即使是“贰”“飞”这样笔画集中的字也要尽量做到）。
如果横线本上写不好，可以先拿方格稿纸练，练久了就*惯性的会克制自己写的飞起来的冲动。如果不改变自己原来写字*惯，只要求看着整齐的话，就用格子纸刻意练*，写作业和摘抄的时候也这么做。将大小结构安排合理，看着就工整了。
第二，控制间距，保持呼应。
很多人字体整体感觉混乱的原因就是字与字之间的间距把握不好。所以，要注意整体上把握好书写内容的布局章法，就得注意字间距、行间距、字与字的对应关系。要控制好字与字之间的间距，把握好字内间距，可以先两两对齐，把握字距。然后在此基础上，开始找字的对应关系。
为此下笔必须稳而有力，而且对纸张以及一行字的走向要有概念，何时往下一点或往上一些，要能规范化。如果找对了对应关系，你这一行字就容易是直的了，连尺子格子什么的都用不到。练*时可以先用有格子的纸练，练熟后拿白纸练，不要停，练到自己满意为止。这个时候你会发现有格子没格子写起来都顺手了。现在日常写作业，写文章，没有人会细看单个字本身的美观程度。整体布局美观大方，就会增加不少印象分。
第三，纵向对齐，保持重心。
古人写字是竖向排列的，因此汉字一开始设计就是竖着写的。竖写符合历来的观看*惯，英文本身则局限于横写，强用汉字虽也能横写，但味道总不正。所以手写的汉字横写看上去不整齐是正常现象。解决方案是将字竖向照齐，这样写能看着工整一些。
平常写字都是在横线本上来写的，除去笔画结构行笔节奏，要写整齐点就要注意中轴线。每个字的落脚点不是横向的而是纵向的，我们看一幅字好不好看，整不整齐的第一观感是从纵向比较而言，也就是整个中轴线是不是统一的！不管字的大小，中轴线要在一个水平线上。
此外，每个字和人一样，不管高矮胖瘦都有其重心。重心在左上角。字要左低右高，上紧下松，内紧外松，一个字只有一个主笔， 重心在一条线上。把重心连成一条线就整齐了。
第四，适当读帖，学*章法。
当然，笔画过于横平竖直，也会显得死板而丧失美感。工整不等于艺术，在保持整齐划一的同时，也要做到“生韵”，让字体有一定韵味。为此，笔画不能像火柴棍一样过于僵死或松散无力，这就得适当追求字的章法结构、笔画美，就练字帖。田英章的正楷比较规范，可以练田英章的，簪花小楷可能你也会喜欢。
字有章法，看着就不易显乱。书法家启功说：“运笔要看墨迹，结字要看碑志，不见运笔之结字，无从知其来去呼应之致。结字不严之运笔，则见笔不见字。无恰当为之笔，自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章。”古人视临帖为学*章法的不二法门，临帖前要观察细致，了然于胸，做到“意在笔先”。当然不是一来就能够达到细致的程度，临帖后还要仔细对比思考，做到“临帖后慢”。如此反复推敲摹写直至轻松做到了然于胸，才能逐渐领会其中奥妙。
可以买楷书字帖、田字格练*纸，反复临帖，注意结字；再用白纸临帖，注意章法。最后扔掉楷书字帖，转为行楷。晋唐时期，人们是为了快速书写经书而出了写经体，用平移替代提按，在动作上节省了力量和时间，以达到更加快速的书写。可以参考《灵飞经》褚遂良《倪宽赞》。
不过对于一般*字者来说，如此下功夫一者没时间，二者容易枯燥折了兴致。要简单点只要做到书写整齐：注意书写轴线整齐，拉开字间距和行间距，将字书写在有界格内，就可以了。
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