更新时间：2025-05-16 19:40作者：佚名
Openai更新了GPT-4O文学和艺术图片功能后，它引发了在全球互联网上生产“ Ghibli”样式图片的趋势（AI一代/图片）
2025年4月11日，在TED（技术，娱乐，设计，即技术，娱乐，设计）2025会议上，面对一个问题，即生成性AI是否构成知识产权盗窃，Openai Ceo Ultraman回应说：“我认为人们一直在借鉴其他人的创造力。人们一直在努力。是一些值得与我们和其他人一起探索的令人难以置信的新商业模式。”
不久前，Openai更新了GPT-4O文学图片功能，引发了在全球互联网上生产“ Ghibli（由Hayao Miyazaki创立的日本动画工作室的名称）”的趋势。全家福，经典电影和电视作品，社交符号事件等都被吉卜力风格重写。
近乎疯狂的蔓延再次见证了吉卜力的魅力，也导致了Chatgpt用户的数量激增。 Ultraman Sam说：“ 26个月前，Chatgpt是我见过的最疯狂的病毒时刻之一。曾经在五天内是100万新用户，我们现在在一小时内增加了100万用户。”
在浪潮的另一侧，当今AI传记片的快速发展使创意工作者感到害怕，并且还将版权纠纷推向了一个高点，并且矛盾变得更加激烈。
Openai首席执行官Ultraman Sam已更改为吉卜力风格的头像
吉布利为什么不苏·露天？吉卜力工作室在互联网上发行的警告信说，将采取法律措施来防止AI侵权，但吉布利在接受日本广播协会（NHK）采访时说，“发出警告信不是事实。”面对侵权争议，吉卜力保持沉默。
实际上，如果吉卜力选择起诉，获胜的机会可能不是很高。
根据各个国家的版权法律，它通常只保护“思想的表达”，例如绘画中的特定要素，并且不能保护抽象的“思想”，例如某种艺术风格。上海达邦律师事务所兼知识产权律师的高级合伙人Yunting告诉《南方人物周刊》，这样做的原因是，在公共领域中建立了知识产权，以保护版权所有者鼓励其创造者，因此版权所有的范围不应太宽。可以保护特定表达式，而样式属于创意水平。如果受到保护，它等同于在公共领域中太大，这不利于公共利益。
他指出，目前，只有当AI绘画中有明显的窃时，我们才能声称对它们侵犯罪。 “主要原因是，如果生成的文档符合特定艺术作品的特征，例如《千与千寻》的角色场景，它将构成侵权。如果只是类似的风格，那就不构成竞争。”
埃文·布朗（Evan Brown）是美国尼尔·麦克德维特（Neal McDevitt）律师事务所的知识产权律师，他还说：“这种风格并未明确受版权法的保护，而OpenAI并未从技术上违反任何法律。”他认为，争议更像是关于AI培训数据来源的道德问题，而不是法律违规。
美国埃默里大学（Emory University）的法学教授马修·萨奇（Matthew Sage）在接受《商业内幕》的采访时说：“版权法保护特定的创意作品，而不是艺术风格。如果您只是唤起某人工作的氛围，通常不构成侵犯。”也就是说，吉卜力工作室很难要求权利，只要它不直接复制特定场景即可。
如今，AI变得更聪明，似乎已经完全避免了复制特定情况的发生。 Openai还说，Chatgpt拒绝复制“活着艺术家的风格”，但允许它复制“更广泛的工作室风格”。
“人工智能服务将用户上传的照片转换为特定样式，然后仅将其提供给照片的上传者，并且不公开发布它们。这项技术服务不是侵权。” Yunting还提醒您，当用户使用吉卜力风格的图片时，如果仅上传图片并且生成的作品是个人的欣赏，则是合理的使用而不是侵权的。但是，如果用户发布将吉卜力风格的照片转换为互联网，只要照片包含受版权保护的作品或其他肖像，就有侵权的风险。
此外，经过AI培训后，可以合理地使用新作品，但是如果发生替代品，则可能被认为是侵权。 “如果以后在此问题上提起诉讼，我认为有关此特殊输出是否与某种风格相对应的某些问题，并用作营销头，”您说。
吉卜力还可以理解的是，如果AI大型模型的培训过程未获得相应工作的版权所有者的授权，那么培训行为就有侵权的风险。
但是目前，它只能由“风险”定义。是否应授权将工作授权给予AI，这仍然不清楚，也是争议的重点。
特斯拉首席执行官埃隆·马斯克（Elon Musk）还演奏了AI生成的吉卜力风格图片（AI生成/图片）
托伊（Toei）著名的动画师和导演伊希塔尼（Ei Ishitani）发表了一条信息来批评她，说这是吉卜力的污秽，无法原谅。
艺术家Otiz正在起诉稳定性AI绘图网站，以侵犯版权。她认为，AI一代吉卜力的图片是另一个明显的案例，其中诸如Openai之类的公司不关心艺术家的作品和艺术家的生计。它是要使用吉卜力的品牌，名称，工作和声誉来推广Openai的产品，“这是一种侮辱和剥削。”
在社交平台上，主题进行了激烈的讨论。一个长期以来一直关注插图和人工智能的网民表示关注，“如何管理AI时代的版权问题至关重要。如果作者拒绝他的工作被AI吞噬，但仍然无法保护他的权利，但仍无法保护他的权利，那是为了窃取人类劳动的果实来窃取人类的劳动。抢劫。”
Zhang Jiasong是知识产权专家兼Hubei Yuanshen律师事务所的合伙人，曾经参加过《海贼王粉丝来信》的修订。他告诉《新知识产权法》，有关AI的法律问题是影响传统版权法，竞争法，社会道德等的“大话题”。
张江指出，当前的困难是，一方面，训练有素的AI模型不会输出原始作品，而是新作品，而不是“替换”受保护的原始作品。培训过程是一个学*过程。从当前的版权法来看，它不构成侵权，也不需要原始作者的授权。
“另一方面，AI对原始作者的全面和彻底的模仿足以使公众认为'this'（AI工作）是原始作者的作品。AI的吉卜力的作品是一个明显的例子。这是一个完全替代的原始作者，对原始作者和破坏性的侵犯，这意味着，如果发表了更多的创造性，甚至可以更换出来，甚至可以替代A a，就可以替代A a，这是一个替代。模仿AI。”张·贾索（Zhang Jiasong）说，如何保护受版权保护作品的作者确实是人工智能受欢迎时面临的新问题。
2023年7月，超过10,000名作家签署了一封信：“数百万的受版权书籍，文章，散文和诗歌为人工智能系统提供'食品'，而这些无休止的“盛宴”没有任何账单。您花费了数十亿美元来开发AI技术来开发AI技术。您应该为我们的工作提供薪酬。使用我们的工作，没有这些工作。
当年9月，《南方人物周刊》 17名著名作家，包括原始作家乔治·马丁（George Martin），通过全国作家协会在纽约曼哈顿联邦法院提起了集体诉讼。在过去的两年中，作家，音乐出版商，视觉艺术家和其他从业人员就版权问题提起了针对大型技术公司的诉讼。
其中，一些指控被驳回，法官认为作者没有证明他们的书与Chatgpt的产出之间存在“实质性相似”。
当然有一个转折点。 2025年2月20日，纽约的联邦法院驳回了Openai的要求，裁定针对新闻社的诉讼被指控违反版权文章培训Chatgpt的诉讼将继续进行。但是还没有结论。
张·贾索（Zhang Jiasong）认为，即使作者亲自教授了为AI培训收取授权费的提议，作者的未来工作，市场和福利仍然会影响作者的未来作品，市场和福利。因此，这不仅仅是“需要授权”，更不用说拒绝授权的作者也可以“代表”了。他提到：“有一种观点，即竞争法调整的引入是为了弥补版权法的缺点。还可以对使用版权法提供适当的限制性解释。AI所产生的作品“生物学”本身是一种模仿的使用，不是在版权法中的合理使用。”
目前尚未解决这一争议，日本是世界上唯一明确允许在受版权保护的作品上对AI模型进行培训的国家。日本文化机构在2024年发布的《权力的游戏》文件中指出，如果AI在开发和培训阶段使用受版权保护的材料，目的不是“享受工作所表达的思想或情感”，则可以在未经版权持有人许可的情况下使用它。
Yunting认为，在这种情况下，如果吉布利想起诉，最好去日本以外的国家，例如欧盟，美国和中国。
《日本AI与版权的一般理解》剧照
结合还是解放？从积极的角度来看，创建者与AI工具之间的当前替代关系可能不是替代方案。这更多的是使用技术手段来帮助人类提高效率，降低重复性工作并帮助创造者更好地创造。
导演卢·楚恩（Lu Chuan）在一次采访中说，AI是一个智力平等的过程，它使年轻的创作者能够越过一些门槛，直接可视化他们的创造力，并迅速将其部署到潜在的合作伙伴中。在未来的练*过程中，可以通过AI迅速缩短创意链。
传统的艺术创作需要专业技能和设备，AI工具使普通用户可以轻松地实现个性化的视觉叙事，从而使具有不同能力的用户可以享受AI技术同样带来的便利性和价值。
NVIDIA的高级科学家吉姆·范（Jim Fan）感叹创意行业正在“扩大计算能力”。很快，好莱坞将不再考虑进行预算时的手动劳动时间，而是计算出的操作和推理时间。
有些人表示关心AI技术使实践无关紧要。有些人为学*绘画和学*AI的学*而感到遗憾，为AI的快速发展而“感觉迷失”，绘画将成为一种类似手工艺品的存在。如果我经历练*并生存了很长时间以使我的技能超过AI的画，“我的画也将受到AI的训练。”
版权焦虑的背后是由创作者终生努力形成的个人风格。它很容易被算法吸收和学*，形成一组参数并分批复制，这将进一步影响艺术创作的价值。
一些艺术家批评他，一些艺术家已经开始使用AI来协助创作。有些人警惕，有些人拥抱它。这也可能是历史过程的必然结果。
宫崎骏对AI的态度是什么？大多数人以日本NHK电视台《千与千寻》的纪录片为例。视频中的研究人员显示，宫崎骏用AI制作的动画怪物。宫崎骏称人工智能“非常令人作呕”，并“对生活本身的侮辱”。从这个剪辑来看，2016年的AI动画技术确实距离今天还很远。
Miyazaki以坚持手工制作和迷恋细节而闻名，他经常出现在录音室里，他的标志性大白围裙用铅笔绑起来。吉卜力的创作者坚信“机器无法绘制手绘的温度”。
2001年，宫崎骏导演的《宫崎骏——永不停歇的人》释放并获得了美国学院奖。这部电影于1999年春季开始制作故事板脚本，并在2000年2月至2001年6月之间绘制了原始画作，在17个月内完成了112,000张照片。《千与千寻》姐妹们在雨中等待汽车的场景被抽了三个月，只是为了恢复从伞状骨头掉下的水滴的完美弧。《龙猫》 4秒射击花了15个月的动画师。《起风了》因为一个框架是手绘的，因此可以在一个月内完成一分钟，并且生产周期已从最初的预期3年延长到7年。
宫崎骏曾经说过：“我认为最重要的是人们应该如何生存的问题，或者如何查看人与事物之间的关系等。”他希望机械的作用是“帮助人们摆脱限制”。
AI在生产效率方面的提高是约束还是解放？根据Ultraman Sam的说法，关于人类的最宝贵的事情是创造精神。 AI将创造更好的艺术和更好的内容。他坚信人类将成为所有这一切的中心。
如果可以降低动画创作的成本和时间，那么如果水滴的完美弧线从伞上滑落，则在仅1秒钟就产生了伞，而一切都是为了提高效率而出生的，那么一切似乎都触手可及。
但是，创造过程中的卡住，等待和焦虑变得更加宝贵。 “我不知道。这有点困扰。我以为我想过今天早上开始。但是现在我又犹豫了。”在纪录片中，在创作期间担心的宫崎骏紧紧地抬起头，向前走来：“故事板将完成，电影将完成。世界将完成。”
南方人每周的记者刘·莱明（Liu Luming）
总编辑陈·亚芬（Chen Yafeng）