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中国江苏网络南京（Wang Ruijuan）（王·鲁伊恩（Wang Ruijuan））在福丹大学（Fudan University）举办的Fudan大学国家文化创新研究中心主持的关于“学科角度的当代艺术”学术研讨会。来自不同学科的著名专家，学者和知名艺术家，例如艺术，文化，哲学，社会学，经济学，物理学，心理学，人类学等。福丹大学国家文化创新研究中心的元·简（Meng Jian）主任，副秘书长唐·云（Tang Yunbing）共同主持了学术研讨会。

该研讨会的重点是“跨学科观点”的“当代艺术”主题，并就几个主张，例如“当代艺术和社会趋势”，“当代艺术和技术革命”，“当代艺术和资本市场”以及“当代艺术和“当代艺术与角色心理学”进行了深入讨论。从不同学科和角度来看，在研讨会上交换并激发了学术观点。思想和见解的火花极大地激发了当代艺术的当前状况和未来。参与者一致同意，会议的组织者从“超级学科”的高度和角度组织了这项学术研讨会，这是一个开创性和重要的开创性举动。 “超级学科”不是对多学科和跨学科概念的一般概念解释，而是特别是指在融合和不同学科的高度整合之后的关键突破的力量，从而允许学科和跨越性之间的真实整合和整合。这种对当代艺术的“超级学科”考试具有特殊的学术和历史价值。

当代艺术：艺术学科专家的声音

副秘书长唐·尤林（Tang Yunbing）在主持研讨会时指出，福丹大学国家文化创新研究中心的原因是，来自不同学科的一群著名专家和学者聚集在一起以召集这项研讨会的原因是将当代艺术置于更大的宏观角度，以使学科和进行研究。同时，它还表明，在“中心”以当代艺术为关键研究方向之后，它努力从新的研究角度和方法中寻求当代艺术研究中的新突破。从艺术传播研究的角度来看，我国当代艺术的巨大繁荣和发展是实现跨文化传播的重要方法之一，也是“建立人类文明社区”的主要方式。

美国的艺术史学家和哈佛大学艺术史博士学位都认为，当代艺术的讨论需要相对准确的当代艺术定义。他认为，当代艺术始于后现代主义，逐渐从群体转变为个性化风格。当代艺术不仅指当前创作的艺术作品，而且还指“强烈反映时代和当前文化的艺术”。当代艺术特别关注科学和技术革命带来的概念影响和形式变化。也许，科学和技术是当代艺术的“出生方式”。

来自加拿大康科迪亚大学的艺术理论家杜安·利恩（Duan Lian）教授讨论了当代艺术的正式演变。第一次世界大战后，人们逐渐专注于艺术品本身，逐渐从局限于对作品的分析到形式主义美学，然后从读者的角度进入对作品的解释，并成为形式主义研究的主流。直到现在，“上下文”一词的流行一直渗透到“作者读者”的三个维度，成为艺术理论研究人员理解和研究当代艺术形式的主要规则。

美国新泽西州罗格斯大学未来艺术研究的专家坦教授倡导“奇异艺术”多年。他认为，当代艺术应该遵循“未来指导现在”的创造性规则。随着科学和技术的巨大发展，生物艺术，纳米艺术，4D智能艺术等的热门研究和创作仍在低估中国。因此，国内当代艺术创作应密切关注这些领域的国际发展前沿。

上海审美学会和美容师齐齐安格教授认为，当代艺术属于艺术的一部分，艺术应该是“对美的研究”和感官知识的改善。他追溯到美学和艺术的发展，指出传统艺术的特征是美丽和强调现实，而艺术则朝着当代时代发展，一步一步地远离现实，转向前卫的表达。因此，他鼓励公众敢于表达他们的怀疑和困惑，并受到艺术批评。

Art Collector，Osai Gallery的Cai Pengcheng董事长，从艺术实践的角度探索了艺术发展的现状。他认为，在计划有关相关主题的展览时，必须考虑工作的当代性质，这不仅是时间的概念，而且是文化的概念。同时，我们还必须维持中国地方文化的独立价值判断。他使用了大量的艺术实践活动来说明未来的艺术形式肯定会朝着跨学科的多样性和跨学科融合迈进。

上海油画和雕塑学院Xiao Gu的艺术家和前任导演承认，作为一名艺术从业者，他应该被要求成为自己情绪的代表。艺术的意义在于启发人们的创造力并帮助人们扩大认知世界的新可能性。美学也是不断重塑的过程。 “艺术也创造理解艺术的群众”是我们艺术家必须完全理解的真正含义。

上海Jiaotong University的书法家兼Zhou Bin教授认为，您一定不能误会，因为传统艺术的代表性也是当代艺术的重要组成部分。他以他在联合国宣传书法的生动实践证明：没有遗产，就不会取得任何进展，没有传统，就不会有当代。今天，我们必须打破固有的僵化思维，并在传统创新中勇敢。

当代艺术：艺术学科专家的观点

福丹大学的物理学家，金·小教授认为，现代科学就像当代艺术的发展轨迹。现代科学似乎越来越远离我们，并且越来越像当代艺术，尤其是抽象艺术。它似乎是看不见和无形的，但具有强大的力量。他以尖端的科学为类比，认为艺术的发展逻辑与科学的发展逻辑非常相似，因此无需担心公众不了解当代艺术。有一个问题，即现代科学和当代艺术是否可以“讲故事”。他认为，当代艺术的本质在于我们是否可以讲一个“未来故事”。

经济学家，福丹大学（Fudan University）的张·霍姆（Zhang Huiming）教授提出，所有艺术本身都不能与艺术所需的技术手段分开，而人类的无尽创新驱动力是人类的伟大。在数字生存的时代，如何使用技术使技术成为当代艺术的重要支持是一个特别重要的重点。在研究当代艺术时，我们绝不能忽略艺术市场的供应和需求问题，否则文化行业还应该做什么？当前的艺术市场远非健康和完美。只有当生产力更强大并且分配更合理时，艺术市场甚至文化市场才能进入良性周期。

人类学家，富丹大学的潘蒂安教授向当代艺术家的“艺术焦虑”提出了建议，以返回过去的艺术形式以找到答案。无论是艺术理论的继承还是发展，艺术理论的当前发展都必须基于传统。当艺术不被消费主义所占据时，我们需要研究它的状况。这是人类与艺术之间关系的基本原因。

福丹大学的社会学家兼教授利祖（Lizhu）结合了他广泛的现场研究实践，从当代美学的融合开始，并谈论当代艺术的美学和个性的丧失。传统艺术与神圣的符号和社会空间结合在一起，而当代艺术缺乏这一重要部分。这直接导致当代艺术表达形式的融合。我们必须对失去当代艺术美学的丧失高度警惕，与此同时，我们必须使用现代技术来继承出色的中国传统文化。

来自福丹大学的跨文化学者和研究员Chen Na从跨文化交流的角度开始，讨论中国当代艺术应该如何进入世界：我们必须阐明当代艺术在跨文化交流中的独特地位和价值。他认为，尽管我国的当代艺术遇到了许多疑问，但人类的情感和美学还是很普遍的。我们必须尝试找到跨文化交流的和谐与共鸣点。只有这样，我们才能通过我国的当代艺术更好地与世界交流。

哲学家，福丹大学的Yu Zhejun副教授，认为“当代”一词具有很高的欺骗性，只能在同一学术领域进行交流。但是，定义的歧义并不妨碍人们对当代艺术的讨论。从理性和敏感性的角度来看，他借用了著名的德国哲学家马克思·韦伯（Marx Weber）的现代性理论，通过工具理性讨论了对人类情感和感受的抑制。结果，人们对当代艺术的看法不再是纯粹的，但是他们对当代艺术的理解需要内部和必不可少的掌握。

心理学家，富丹大学的孙·希金（Sun Shijin）教授问，艺术与每个人之间的关系是什么？他认为，人们通过理解艺术和参与艺术而感到不同的观点和表达方式，这是每个人与当代艺术之间的联系。他进一步从心理角度解释了他对当代艺术的理解：“向外走的是梦，而内向的是觉醒。”超级歧视研究就像阳阳的太极拳图。在这个极端，我们着手找到回家的路。各种学科，尤其是艺术学科，绝对是重要的方法之一，艺术心理学的研究不能被低估。

富丹大学国家文化创新研究中心秘书长张·戴安森（Zhang Dianyuan）教授说，无论是现代艺术还是现代艺术，无论是绘画，音乐，建筑还是图像，它都必须遵循遵循沟通法则来实现有效的交流。当前的营销理论认为，营销最终将被细分为个人，这可能会激发当代艺术。如何应用大数据技术，人工智能技术，算法推动等，这些技术正在涌入当代艺术的传播是一个重要的话题。

福丹大学国家文化创新研究中心主任孟·江教授提出，从计划，演示到实施的研讨会是一个新的创意过程。该研讨会的成功持有创造了新的想法，新的道路和艺术研究的新模式。当代艺术是整合各种艺术类别的“种族”和“矩阵”。我们需要从“当代艺术和社会趋势”，“当代艺术和当前生活”，“当代艺术和经济形式”，“当代艺术和人类心理学”等的角度开始，以探讨当代艺术和人类社会发展的许多问题，尤其是当代艺术和中国社会的发展。当代艺术的研究必须建立研究的主观性，树立了时代的最前沿，树立了思想的最前沿，并建立了具有中国特征的新的当代艺术理论体系。他希望，来自更多学科的著名专家能够参与福丹大学国家文化创新研究中心的当代艺术研究和实践。

该研讨会还与富丹大学的国际课程和学术研讨会实现了“双重整合”互动：一个结合了福丹大学研究生院拳头项目的夏季国际课程（Fudan强化夏季教学），另一个结合了“艺术的深度：Trunclion and Innovation Communication”的学术报道。在一周之内，推出了12项艺术主题讲座，来自全国各地的近100名年轻学者和研究生参加了这一系列活动。

据报道，福丹大学国家文化创新研究中心将“当代艺术研究计划”视为过去三年来“中心”的重要研究方向之一。在继续大力促进当代艺术理论的深入研究的基础上，这项“当代艺术研究计划”还将在“评估系统的建设”和当代艺术的“社会促进操作”中采取一系列措施。 “中心”将继续向社会发布“当代艺术研究计划”的最新成就。