美国留学

6月8日下午，第11国际（上海）无形的文化遗产保护论坛在上海艺术和手工艺品学院举行。该论坛邀请了来自国内外的专家和代表分享各个国家和地区无形文化遗产保护的经验，实践，管理机制，保护策略，实施和案例，并为世界各国之间无形的文化遗产保护交流和合作建立了桥梁。从中国无形的遗产保护和继承的具体实践，到古埃及纸莎草绘画，再到宗甘尤恩的文化遗物展览，来自世界各地的专家和学者发表了演讲。

今年是联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》颁布的20周年，也是中国**提案“腰带和道路”倡议提案的10周年。在文化和自然遗产日前夕举办这个论坛是很有意义的。

该论坛已经对近年来中国无形文化遗产保护工作的成就进行了相应的摘要。首先，无形文化遗产保护的法律和法规更加可观。其次，无形的文化遗产保护清单系统不断改善。第三，无形的文化遗产保护遗产继续加深。第四，无形的文化遗产保护有助于有针对性的减轻贫困和农村振兴；第五，无形文化遗产保护的社会氛围越来越强烈。

《澎湃新闻·艺术评论》一些特殊摘录的客人已介绍给研讨会：

Zhou Qingfu（中国艺术学院院长）：

《非遗保护的中国实践与成效——兼谈中国艺术研究院在我国非遗 保护进程中的理论与实践经验》

无形的文化遗产是一个全新的概念，该概念于20世纪初期形成。无形的文化遗产保护是一项全球共识协议，旨在在全球化和社会转型过程中丰富人类的文化多样性。作为文化和旅游部的国家全面学术机构，中国艺术学院将艺术研究，艺术教育，艺术创造，无形的文化遗产保护以及文化和艺术智囊团融合在一起。 2006年8月，中央组织部为艺术研究所增加了“中国无形文化遗产保护中心”，并增加了与无形文化遗产保护有关的工作功能。多年来，中国艺术学院（中国无形的文化遗产保护中心）通过各个方面（例如调查，确认，申请，申请，审查，研究，研究和检查民族无形文化遗产项目的申请，以及无性态度的申请（以及无性态度的申请），构成了我国无形文化遗产保护的重要基础。它还为发展中国无形文化遗产保护原因的发展奠定了重要基础，并增强了专家团队的资源，改善了无形的文化遗产人才训练模型，并进行了保护理论研究。它逐渐提供了理论和学术支持，以建立具有汉语特征的无形文化遗产保护的概念和方法。

论坛网站

Xia Zehan（中国联合国教科文组织办公室的首席代表）

《关于非物质文化遗产保护的国际合作与经验》

我们无形的文化遗产的多样性，包括口头传统，表演艺术，社会*俗，仪式，节日以及关于宇宙的知识和技能，反映了人类文明的丰富性以及一代世代相传的独特传统。

因此，保护无形的文化遗产需要我们的共同努力，没有一个国家或组织可以承担这一责任。作为联合国唯一的文化机构，联合国教科文组织一直是保护无形文化遗产的先驱，并在促进这些不可替代的文化表达的保护和继承方面发挥了关键作用。

通过开发《保护非物质文化遗产公约》在2003年，联合国教科文组织为各州提供了合作和协调的框架，以保护其各自的无形文化遗产。

《保护非物质文化遗产公约》 2003年是联合国教科文组织在保护无形文化遗产方面对国际合作和交流的最著名的贡献之一。这些清单为不同的文化表达提供了全球认可和可见性，从而促进了全球社区对它们的欣赏和理解。

如今，《非物质文化遗产保护名录》列表和注册表认可了来自全球5个地区和140个国家的676个无形的文化遗产元素，其中包括来自中国的43个。值得注意的是，这些要素中约有10由多个州政党共同宣布，这一数字继续增加，这表明该公约已建立了一个重要的国际合作平台，用于共享，交流，共享和共享我们丰富的遗产。

阿里·阿卜杜勒·哈利姆（Ali Abdul Halim）（埃及国家博物馆主任）：

《公约》

埃及博物馆于1858年在布拉克成立，后来搬到了吉萨（Giza），并于1897年至1902年搬到了目前在开罗的现场，历史已有120多年的历史。这里有大量的古埃及文物，这里展出了170,000多种文物，而纸莎草则是埃及博物馆中最重要的文物之一。此外，还建立了18年前建立的安息日纸实验室。因此，埃及博物馆是对纸莎草的修复，保护，展览和研究的重要机构之一。 2019年，埃及国家博物馆在萨卡拉（Sakara）发现了最大，最完整的纸莎草纸，并于2022年2月开始了一个展览，该展览详细展示了《古埃及纸莎草画的非物质文化遗产保护经验》，基于古代埃及葬礼的传统和信念，用于3《亡灵书》的传统和信仰，以保护死后的死者。《亡灵书》第125章的内容在此纸莎草纸上详细介绍，并以独特的颜色和绘画表示。不仅如此，埃及国家博物馆还有其他精彩的纸莎草遗物，例如来自Yuya的漫长而奇妙的纸莎草和新王国的Sawyah。古埃及纸莎草绘画和色素作为无形文化遗产的保护经历是什么？

大英博物馆（新王国）的纸莎草纸

在古埃及的坟墓，棺材和寺庙图书馆中挖掘了纸莎草纸，这些墓穴在这些寺庙的仪式中使用，并用作坟墓和棺材的媒介。一般而言，纸莎草纸在被卷起来后将永久存储。记录了稻草纸卷的存储状态后，很难再次展开它。文化文物恢复人员需要在纸卷上进行复杂的处理，例如去除污垢，消毒，缺氧治疗和熏蒸，并逐渐展开纸莎草纸卷。

Gauter-Sushen Papyrus存储在纽约大都会艺术博物馆

纸莎草纸展开过程的时间取决于其存储状态，大小，熏蒸方法等。在处理纸莎草纸文化遗物时，通常需要打开，扁平和清洁它们。之后，为了恢复对纸莎草纸的弹性，它需要被弄湿并软化。在修复和保护纸莎草纸的方法中，有一系列传统但富有成果的方法，例如加固，溶剂处理，连接，水处理（例如吸水纸清洁），加湿，去污等。

有一个专门研究埃及国家博物馆的实验室，专门研究纸莎草纸。在展开纸莎草纸卷轴的同时，其工作团队需要确保纸莎草纸上的文本和图片内容不会受到损坏。目前，实验室正在开发一个专业过程，用于恢复，记录，保存和展示纸莎草纸，并使用图像识别和红外技术来识别和测量纸莎草纸。

在修复和保护纸莎草纸中，最复杂的过程是对纸莎草文化文物的重新保护。如上所述，此过程包括几个步骤：首先，必须消除纸莎草纸上的昆虫，然后从纸莎草纸上去除多余的纤维，然后展开并散布纸莎草纸卷。为了使游客和研究人员近距离观察纸莎草纸，我们必须以合适的方式展示纸莎草纸。因此，我们使用木制框架和玻璃表面固定和支撑纸莎草纸，并保存在黑暗中。

Akihiko Nishikawa（Masakura办公室前主任）：

《亡灵书》

Masakura Inn的宝藏起源于大约1,300年前的NARA时期（Tang Dynasty）。吴皇帝建造了托达吉神庙，去世了，如此之大的皇后将她的遗产的宝藏带到了伟大的佛陀。当时，人们列出了名为《正仓院宝物再现·仿制中的“人物心” ——正仓院在保护非物质文化遗产方面发挥的作用》的产品清单。其中，收集了9,000件文物，其中包括至今已存储在Masakura大楼中的法院工具，以及与法律仪式和托达吉庙建造有关的物品。

日本Masakura Inn

Masakurayuan珍宝在用途和技术方面也有所不同，许多材料和设计来自波斯和中亚。这些文化文物是在中国唐朝的日本带到日本的，展示了国际文化交流的照片。

在“复制”和“模仿”方面，人们通常对“伪造”的印象不好。因此，我们使用“复制模仿”一词来指代今天所做的Masakurayuan模仿，因为它们不仅在形式上是相同的，而且在材料，结构和技术上也是相同的。

使用复制的模仿来代替脆弱的宝藏进行展示，但也有助于保护原始古代文化遗产的风险管理。此外，模仿的生产过程也非常重要，因为它允许人们了解古老的生产技术。 Masakurayuan的宝藏的复制不仅是恢复古代手工艺品，而且还恢复了丢失的技术并将其传递给子孙后代。

Rosewood Painted Tupa的Zhengcangyuan系列的文化文物（四字符串）（照片来源：互联网）

为了实现复制和模仿，有必要收集“人（作者），“对象（物质）”和“心（热情）”的三个主要要素。它被认为是对繁殖和模仿的真实认识，而不仅仅是“正式的模仿”和“写作”。发展。

中海民间文化学会的总裁中富兰：

《东大寺供奉书》

从城市更新的原始含义的角度来看，设计师和建筑工艺品的人使用数字和高科技手段取得了巨大的成就。预制技术使高层建筑在短期内升起，数字技术使充满高科技的房屋（如电子设备）。住宅建筑的建设和更新不再是一个问题。但是，更大的问题在于在设计和工程结构中保护和创新。这是因为传统物质文明的进步已经开始放慢，工业化改善了社会中各种硬性设施的布局，野蛮的增长时期已经过去了，互联网已经完成了所有链接，灵活的内容已经开始迅速发展。突然揭示了中国城市建设中成千上万个城市的一侧的文化缺陷和现象。在城市的拆除和建设过程中，许多文化消失了，社区的回忆消失了，令人心碎。

因此，我说城市更新不仅是一个人民的生计项目，而且是一个文化项目。在城市更新的过程中，必须开放更多的公共场所，应开发公共艺术，应塑造城市的特征，并应展示城市的文化气质和艺术魅力，以更好地满足人们对精神文化的需求。 “例如，尤尤恩（Yuyuan）是上海的一个地标。在许多老上海人的心中，尤尤恩（Yuyuan）更像是一种感官的存在。The Hot Nanxiang Xiaolong，令人眼花and乱的新年商品，新年的商品.上海文化。

Yuyuan灯笼节照片来源：新华社

在快速发展的那一刻，在人文与文化与城市发展之间建立可持续和和谐的关系与经济发展一样重要。如何使建筑物优雅地年龄以及如何维护城市的历史和文化是上海人文学者和建筑商的共同使命。城市的文化记忆是永恒的。关于上海无形的文化遗产，保护与利用之间的关系如何？从上海的长期发展的角度来看，第一个任务是保护，然后在文化资源创造力3——上，文化产业当然需要整合新的手段，新技术和新材料，但是文化创造力并不意味着要拆除和伪造。

研讨会网站

Yang Yuliang（中国科学院的院士和Fudan University前校长）：

《在“城市更新”背景下保护与利用好非遗资源》

结合有关中国传统论文的研究，让我们从自然科学的角度谈论一些经历。物质培养和无形文化之间的边界相对模糊，一些无形文化的载体精确是物质。目前，中国的许多学校都在无形文化遗产的继承者中进行训练，注意技能的继承并做得更好，但是使用现代科学和技术来探索传统技能的背后并不多科学原则。以Fudan University的中国古代书籍保护研究所为例，该研究所结合了科学和无形的文化遗产保护，尤其是对与科学密切相关的纸质材料进行的深入研究，并在遗传无形文化遗产方面做得很好。

恢复古书籍（照片来源：互联网）

以恢复古书籍为例，在恢复过程中，我们必须像以前一样修复旧书籍，并使用尽可能多的纸质材料来修复这些书法和绘画。同时，我们还必须研究古书中的颜料的使用。例如，一些古老的书籍中使用的植物色素在纸上破裂，因此用于维修的颜料必须由不会损坏纸张的颜料制成，这不仅可以使旧的旧材料维修，还可以极大地延长作品的寿命。

Timb Rahajo（印度尼西亚州长艺术学院院长）：

《文教结合：开辟非遗传承新路径》

这项研究讨论了在印度尼西亚州长艺术系研究的木材，金属，皮革，蜡染和陶瓷工艺品的研究和研究项目。这项研究旨在证明手工艺和印度尼西亚模型在保护无形文化遗产方面的无形文化价值。

木制工艺品：Tepala地区是印度尼西亚木制工艺品的中心，该工艺品以制造木制工艺而闻名。大多数讲师来自Tepala地区，并且在木雕，家具制造和内部元素方面具有高水平的技能。 “日本木雕刻”是一种制造木雕的技术，这项技术已代代相传。在手工艺研究项目中，木雕技术是学*的参考。

雕刻柚木

Tzepala的柚木雕刻装饰品的存在具有符号身份的含义。它们可以应用于简单的建筑物或设备，并通过抽象形式，线条和曲线（包括几何形状，动物和风格的自然形式）表达复杂的样式，从而实现了它们的象征性和哲学价值。

金属工艺：金属工艺品开发得非常迅速，在探索其制造过程中，多种材料被用作基本材料。该过程研究项目通过各种关于金属材料的研究创造了许多技能，从而通过利用传统制造技术来提高效率。例如，Filigree Technology是Kotajede地区的典型产品之一，该产品以其银色珠宝而闻名。常用的金属材料包括银，黄铜，铜和铁。

传统技术是手工业学*项目的核心，也是必须掌握的无形技术的基础。这些技术是在几种金属工艺中心的祖先文化遗产中开发的，例如Kotajede，Chepogo，Juvono和Moyoakon。这些传统方法包括丝，金属雕刻，淬火和金属铸造等技术。每个地区都有其独特的无形文化遗产技术。

皮革工艺：这种传统的工艺是一种无形的文化遗产，尤其是阴影木偶的生产过程。使用的皮革是未加工的生皮，例如牛皮或水牛，在阳光下伸展和干燥，然后根据设计，用特定部分雕刻和钻孔，这是一种在Yogyakarta绅士村首次发现的技术。影子木偶的制作具有标准和规则，并且根据不同风格的不同，例如Sula Karta和Yogyakarta风格。该手工艺研究项目的重点是传统的皮肤雕刻和着色工艺。

传统的手工艺是使用特殊工具来雕刻影子木偶

阴影播放形式的皮革工艺效果

蜡染工艺：蜡染工艺是一种着色技术，它使用蜡在面料上制作图案。联合国教科文组织认为蜡染是一种文化遗产。蜡染是印度尼西亚的传统文化特征之一，已成为一些印尼人的传统技能。目前，工匠仍在印度尼西亚的多个地区从事蜡染工作。蜡染可以分为两种类型：手写的蜡染和印刷的蜡染。

用称为“蜡管”的工具粘贴蜡的过程。

用密封工具制作蜡染的过程

陶器工艺品：陶器工艺品是印度尼西亚的传统手工艺品，具有独特的传统手工艺特征。制作陶器的方法通常通过在形成所需形状时添加和减去材料来完成陶器的形状。

装饰生产过程

菲利普·奥吉尔（Philip Ogil）（印度尼西亚巴厘岛太平洋博物馆主任）：

《印度尼西亚日惹艺术学院美术系工艺研究项目中的非物质文化遗产保护》

巴厘岛丰富的文化遗产因其充满活力的艺术和工艺而闻名。巴厘岛的艺术作品，包括传统的绘画，雕塑，纺织品和礼节用品，可以瞥见岛上独特的艺术传统和精神实践。但是，保护这一宝贵的遗产也面临着巨大的挑战。时间，环境因素和保护不足对这些艺术品构成了重大威胁。因此，对巴厘岛艺术品的保护性待遇在保持其完整性并确保子孙后代可以继续欣赏它们方面起着至关重要的作用。

在频繁的游客地区巴厘岛，保护每种当地文化面临挑战。自从1950年代巴厘岛已成为世界一流的旅游胜地以来，它一直在始终保护当地传统文化方面面临挑战。这些挑战是无穷无尽的，我们将仅列出其中的一些挑战，以及私人博物馆，太平洋博物馆如何为这种保护做出了贡献。接下来，我们将总结太平洋博物馆在过去15年中保护文化遗产和传统的具体措施和未来计划。

例如，古典和传统绘画。在1920年代之前，传统的巴厘岛绘画主要被称为Kamasang或Wayang Opera Styles。这些是叙事的视觉介绍，尤其是印度教- 贾布尔史诗—— 《保护巴厘岛文化，为未来做贡献》和《摩罗衍那》 3——以及许多土著故事，例如《摩诃婆罗多》和3《马拉特》在描绘帕吉叙事的叙述。这些平面图传统上是用天然染料的布或树皮纸上的，有时是在木头上。颜色仅限于可用的天然染料：红色来自火山岩，ocher，蓝色来自靛蓝，黑色来自煤炭。此外，角色和装饰的效果必须遵循严格规定的规则，因为它们主要是作为宗教用品生产的。这些绘画基本上是用于集体创作的，因此作者是未知的。

从19世纪后期开始，巴厘岛进行了新型艺术的实验。这些实验受到新材料（西方纸张和进口墨水和颜料）的影响，到1930年代，新的旅游市场激发了许多巴厘岛人参加新艺术的创造。

在1920年代，随着许多西方艺术家的到来，巴厘岛成为前卫艺术家的天堂（就像塔希提（Tahiti）一样，包括沃尔特·斯皮斯（Walter Spies）（德国），鲁道夫·邦纳特（Rudolph Bonnett），鲁道夫·邦纳特（Rudolph Bonnett）（荷兰语），阿德里安·珍·莱尔（Adrian Jean-Jean-Le），比尔吉安（Belgian），阿里·史密斯（Arie Smit）（荷兰人（荷兰人）和唐纳德（Donald）朋友（澳大利亚人）。直到第二次世界大战后，这些西方艺术家中的大多数对巴厘岛人的影响很小，尽管有些人认为西方的存在太过压力了，无法承认巴厘岛人的创造力。墨西哥艺术家米格尔·科瓦鲁比亚斯（Miguel Covarrubias）指出，当他1930年第一次访问巴厘岛时，当地绘画主要用于宗教或仪式功能。它们被用作装饰布，悬挂在寺庙房屋中，或用作计算时间的日历。但是，在几年内，他发现艺术形式发生了“解放革命”。它们曾经严格受到主题（主要是印度神话中的情节）和风格的限制，而巴厘岛艺术家开始制作农村生活的场景。在20世纪现代时期之后，来自西方的画家和旅行者在世界各地传播，影响了当代西方艺术的发展。艺术博览会蓬勃发展和发展。这些艺术博览会打破了传统，并推广了新的艺术形式。但是，在以丰富的创新和创造力来拥抱艺术界的同时，拯救和继续一个世纪以来的经典传统艺术形式同样重要。首先，我们必须以艺术创作的传统来保护艺术家，其次，以促进年轻一代对经典和历史知识的兴趣，而这深深地植根于农村生活。

通过借用独特的艺术品并参加了展览目录的出版，太平洋博物馆参加了在古尔萨博物馆举行的kamasan风格的经典绘画展览。此外，他还参加了一本关于传统日历的书籍，并收集了其两部独特作品，并在图书发布会上展出了这两部作品。

陈

《布赖尤特故事》

大多数人可以认识到无形文化遗产在增强当地文化遗产的特征和吸引力方面的重要性。许多政府部门甚至将无形的文化遗产项目和无形文化遗产的代表性继承者视为当地文化名片，并积极地将其传播到外界。但是，不一定要清楚如何做以及将什么用作起点。

作者试图提供一系列无形的文化遗产保护和振兴理论，适合从艺术的角度改善当地文化特征和吸引力。简而言之，如果您想提高特定区域或空间的吸引力，那么一个关键的方法是增强其文化密度，而形成空间文化密度的关键是在该空间中形成一种艺术聚会。

在参与保护无形文化遗产的过程中，作者发现，尽管学科和分类的划分是艺术发展的强大力量，除了艺术学院，美术馆，美术馆，音乐厅，剧院等等现代艺术体系外，传统艺术在生活中仍然持续持续顽强的凶猛和自然聚会。

这种聚会可能很小。在小型聚会（例如狮子舞蹈活动）中，不同类别的艺术类别，例如“艺术”，“音乐”，“舞蹈”和“武术”。但是，在当前无形的文化遗产清单分类系统中，这种全面的艺术活动必须分为多个项目，例如，狮子头踩踏和制作技能，狮子舞等。影子木偶也是如此。它整合了不同的艺术类别，并且必须在无形文化遗产的应用过程中切入不同的项目和类别。人们发现，在对无形文化遗产的“基于项目的保护”中，整体文化事件被切成零碎的类别，因此需要通过“综合保护”和“系统保护”的发展来补偿和纠正它们。

除了小规模的艺术聚会外，还有大规模的艺术聚会。例如，古刚的艺术聚集在大规模的文学艺术团体中，例如“ Qin，国际象棋，书法和绘画”，而狮子舞则聚集在大规模的民间艺术团体中。大规模的艺术收集可以大致分为三种类型：空间收集，时间收集和工业聚会。这种聚会不仅限于传统艺术，而且这种聚会现象也发生在当代艺术中。例如，798艺术区和迪士尼乐园是一个空间艺术聚会。威尼斯双年展和米兰设计周是一次暂时的艺术聚会。 Dafen油画村和Songhuang是一场工业艺术聚会。

Li Jin（四川大学历史与文化学院教授兼博士主管）：

《地域文化与艺术聚集——一种新的非遗保护、振兴理论》

我们对无形文化遗产的价值和遗产机制的维护的重视的基础是我们对人们的生活的解释。在此基础上，我们必须创建更多的条件，将无形的文化遗产与当代人的日常生活融为一体，改善人们的生活，形成文化认同，并使人们在保护无形文化遗产的过程中获得更多的利益。

四川省的一些无形文化遗产与当代社会具有很高的兼容性，并且始终被人们广泛认可和实践。像四川美食，四川茶，四川葡萄酒，节日，民间*俗，戏剧，民间艺术，音乐，舞蹈等这样的项目都可以意识到人们对自己的价值重新定位并巩固他们在我们日常生活中的作用。 2022年11月29日，“中国传统的茶水制作技巧和相关*俗”包括在人类无形文化遗产的代表名单中，以及四川南路边的路边茶水制作技巧和蒙山茶传统制作技巧。目前，四川传统的茶水制作技巧和相关的海关项目共有67个项目，其中包括53个传统的茶技巧和14个与茶有关的民间项目。作为文化载体，这些项目是当代四川人的日常生活的一部分。他们一直在促进各种族裔的文化的融合和发展以及促进巴舒传统文化的持续和继承方面发挥作用。为了促进四川美食和当代生活的融合，四川已正式将809“天武旅游食品”清单发布给了世界，以无形的文化遗产保护为世界，其中包括省级的100个。

无形文化遗产和旅游业的深刻融合是人们享受无形文化遗产生活的重要方法。四川是该国第一个发行10个“无形文化遗产之旅”路线的公路，形成了旅游目的地，例如Daiming Zhuwoven Village，Mianzhu新年绘画村，Pujiang Mingyue Village，Taoping Qiang Qiang Qiang Village，Ganbao tibetan Village，Ganbao tibean村，Maoxian village，Maoxian Qiang City。传统的节日，例如Qiang年，Miao Huashan节，Dujiangyan Water Reason Festival，Zigong Lantern Festival，Yi Torch Festival，Langzhong Spring Festival和Kangding Paoma Mountain Trading Conferting Conferencation，都已成为无形的文化遗产遗产风景，并由大众共享。中国无形文化遗产保护协会宣布的200个项目是为2022年无形文化遗产和旅游业的综合发展，共选了21个四川的21个项目。

Mianzhu新年图片（照片来源：互联网）

2020年，无形的文化遗产部开始了一项“社区中无形文化遗产”的试点计划，并确定了五个城市，即上海，北京，成都，广州，广州和温州。该飞行员的目的是尊重，保护和支持与人们一起恢复社区和生活的核心的无形文化遗产实践，并旨在增强现代城市无形文化遗产的继承和交流活力。成都市利用社区公共活动空间作为载体，以进行展览和体验活动，建立继承者和社区居民之间的交流桥梁，以增强社区居民对无形文化遗产的认识，增加参与的目的，并实现无形的文化遗产，使人们能够重返人们的生活。

Yuriyawan Dafri（印度尼西亚州长阿卡塔的视觉艺术学院院长）：

《非物质文化遗产保护的四川实践》

年约会是一个历史悠久的城市。自远古时代以来，古希腊，印度教，佛教对伊斯兰教的影响以及荷兰殖民占领的到来都出现在这一地区。在历史上的不同时期，各种阿迪卢胡文化工艺已成为印尼国家的骄傲，其中包括Wayang Shadow Puppery Handicraft产品。日晒木偶的Wayang Shadow Puppery拥有悠久的历史，甚至是印度尼西亚最古老的木偶/影子木偶之一。如今，Wayangxi手工艺品的存在变得越来越罕见，但是它们的存在非常重要，并且需要在必要时受到保护，以免它们被时代忘记。

哇影子木偶表演

哇影子木偶表演

这项研究是一项定性研究，在研究方法中使用社会学和人种志方法。社会学方法用于检查和观察支持影子木偶艺术，影子木偶制造商，影子木偶观众和相关机构的社区之间的关系。同时，民族志方法强调了社区文化的观点，以及Wayang Opera及其作为手工艺品的表演，从其物质方面，拥有的技能以及在这种环境中人们生活的其他方面观看Wayang Opera。

马伦卡·汤普森（Malenka Thompson）（牛津大学皮特弗弗斯博物馆的策展人）：

《日惹特区在非遗保护中的情况及经验——以哇扬戏为例》

博物馆是基于物质文化的知识宝藏，它们也是知识的生产者和传播者。该报告侧重于社区，皮特·里弗斯博物馆如何使用“数据获取，行动，关怀”来支持和促进无形文化遗产的发展。

牛津大学的皮特雷斯博物馆

获取信息是博物馆成为促进无形文化遗产的地方的第一步。在访客，研究人员或从业人员进入博物馆的物理空间之前，他们必须首先获得有关该收藏的信息。

为了促进数据访问，Petrevers博物馆在过去三年中成功地将大约950,000个数字记录迁移到了新的收集管理系统（CMS）博物馆，并将很快启动该数据库的公共版本，以提供新的在线收集资源库。我们创建了一个更可搜索和相关的数据库系统，该系统可以生成报告，自定义视图，提取数据，更改数据和管理图像，并在CMS和博物馆数字资产之间建立更牢固的相关性。

为了促进无形文化遗产的发展，对该系列的离线访问至关重要。作为大学博物馆，研究和发现研究机会（对于院士，文化代表团和创作者）是PRM的“基础”。当时由博物馆讲师和策展人劳拉·皮尔斯（Laura Pierce）教授执导的大盒子项目是一个早期的模型案例，讲述了如何使用收藏来促进文化实践。 2009年，皮尔斯（Pierce）测试了一种新方法，以通过复制关键项目来使用民族学收集。 Pitrevers博物馆包含来自不列颠哥伦比亚省海达人民的信息。 Govey兄弟和Jaren兄弟都是专业艺术家，他们参观了博物馆并检查了“大盒子” —— A 1860年代Haida Carving Fraft。这两个兄弟在2014年

年带着雕刻工具和一个相同尺寸的空白盒子回来，对照着这个历史悠久的盒子，复制每一个雕刻笔触，同时研究其创作过程，整个过程则被拍成视频并上传到项目网站。大盒子的复制品最终被送回了海达族的祖居地——海达瓜伊岛，在那里它被用于中学的艺术课、公共研讨活动和博物馆展览。 戈维和贾伦兄弟在皮特瑞弗斯博物馆的历史大盒子旁进行“大盒子”的复制工作，2014年。 除了从最初的大盒子中学*传统的雕刻技术外，这个过程还使艺术和雕刻相关的词 汇在濒临灭绝的海达语中重新得到使用。 原智 （金泽美术工艺大学 工艺科教授 ）： 《日本的艺术大学在非物质文化遗产保护方面的做法和经验 ——关于金泽美术工艺大学的文化遗产保护措施》 金泽市是集漆工、染织、金工、陶瓷、金箔制造等各种传统工艺于一身的历史性工 艺城市。国家钦点指定的传统工艺品有 6 种，分别是“加贺友禅”、“九谷烧”、“金 泽佛坛”、“金泽箔”、“金泽漆器”和“加贺绣”。此外，本市还有“大樋烧”、“加 贺象嵌”、“茶道釜”、“桐木工艺”以及“加贺毛针”等多达 20 种稀有传统工艺品。 然而，随着生活方式改变和廉价进口产品的流入，工艺品的市场需求低迷，且面临 从业人数减少，从业人员老龄化和继承人不足等难题，再加上工具和材料的不足，不仅金泽市，全国范围内的工艺品业都面临着严峻现状。在这样的困境下，金泽市始终致力于在金泽美术工艺大学和卯辰山工艺工房等相关机构培养教育和从业人员。也正是基于这样的努力，优秀的从业人员和工匠相继辈出，在国内外获得了巨大成功。 此外，金泽市还开设了针对市内在住小学生和中学生的“儿童学院”，由大学老师 进行授课，使孩子们从小熟悉传统工艺，进而培养将来负责工艺的人才。 在未来展望方面，我们设立了以下四个目标，希望金泽市能够成为:(1)充满工艺氛围的城市;(2)培养工艺能手的城市;(3)使工艺走向世界的城市;(4)将工艺传承至未来的城市。我们也将以这些基本理念为基础，开展相关政策的实施工作。 第十一届国际（上海）非物质文化遗产保护论坛 斯韦特兰娜·瓦拉齐诺娃 （斯洛伐克布拉迪斯拉发州文化厅厅长） 《非物质文化遗产——斯洛伐克共和国的文化政策理念 》 传统民间文化是斯洛伐克最广泛和最重要的非物质文化遗产。它具有跨学科性，影响到博物馆学、文物学和图书馆学等领域，并延伸到创意产业和旅游业等领域。 传统民间文化在以下两种环境中得到保护:一是固有的自然环境，如乡村及城市中， 二是通过业余艺术家、志愿者和机构代表，通过诠释、模仿等方式，振兴传统民间文化， 其主要目标是突出传统文化的审美和教育功能。 非遗保护的关键因素是尊重被保护对象的原貌，例如尊重家庭传统或出生地传统、 国家传统等，通过个人及相关机构的努力，对这些现象进行全面的记录。 传统民间文化在原始环境中的发展受到主要以民间协会组织的民间团体的强烈影响，这些民间团体活跃于地方文化和旅游业，在国内外促进区域文化。民间艺术团体和若干专业艺术团体的活动构成斯洛伐克文化活动重要的一 部分。 在过去的几十年中，这些机构对保护传统民间文化的兴趣做出了决定性的贡献，通 过发挥他们的主观能动性，将关于民间传统的信息融入了表演和艺术风格中。 （本文据现场发言和论坛文集整理，部分图片为编者所加）