美国留学

多年来，电影业发展迅速，不断发展的电影业需要大量才华，为电影和电视专业的毕业生提供了前所未有的就业机会，尤其是那些在电影和电视毕业生中受过高等教育的人。说到电影和电视专业，我相信许多婴儿必须对美国电影和电视行业有很多了解！例如，每个人都熟悉的美国主要电影和电视公司，年轻人基本上制作了这些戏剧

电影和电视专业的海外电影教学介绍在主题和主要分类方面更科学。通常，它基于当前电影业的需求，而不仅仅是教电影制作。例如，美国排名前五的电影学校最近开设了AR/VR课程，并花费了数千万美元来建立自己的AR/VR实验室。这样，学生可以完全访问电影的各个方面，包括未来趋势，扩大其就业和发展，并变得更具竞争力。美国电影制作专业的开幕不仅是培养电影才能。电影制作的学生可以选择专门研究并涉足一个方向，该方向分为导演，制作，摄影，编辑和艺术指导。根据不同的学校，在美国出国留学的环境大致分为两个方向：一个是电影和电视专业的艺术学院，另一个是综合大学电影学院。艺术学院和大学专注于专业培训，与该行业有着密切的联系，并具有良好的艺术氛围；虽然全面的大学和大学专注于通才培训，但可以在学科中选择课程，并拥有良好的学术氛围。

实际上，电影制作专业并没有完全培养电影的才能，这与媒体学院完全相同，不仅培养了电视制作人才。许多学校都有相同的培训系统。即使在美国高度分裂的美国，电影和电视制作在许多情况下也相交。例如，年轻的电影导演需要去电视连续剧行业，因为电视连续剧的导演需求很高，并鼓励年龄的人承担责任。但是，专业电影学校提供的机会更多的是电影制作的完整培训计划和解决方案，在一些传统的媒体学院或艺术学院下，这比电影制作更专业或更系统。电影制作的学生可以选择专门研究并涉及一定的生产方向，即导演，摄影，编辑，声音和艺术指导。摄影师目前很少有专门从事摄影的学校，大多数摄影专业被视为电影制作下属的方向。专门研究摄影的学校包括加利福尼亚州布鲁克斯，主要关注职业教育。在美国提供电影制作的学校都提供电影摄影课程，许多学校都有专业摄影师可以教书。目前，该专业的本科生和研究生可用，主要是本科生。考虑到这是一个实用且经验的专业，学生积累了很多高于学术研究和学位资格的经验。电影史的一般教科书在美国，主要是威斯康星州麦迪逊教授戴维·鲍德威尔（David Baldwell）和他的妻子学者汤姆森·克里斯蒂森（Thomson Christieson）的书籍。它目前具有中文翻译版本，并且非常受欢迎。实际上，最早，更传统的学*结构是在法国，而法国新浪潮时期则产生了许多“枪手”（理论，评论和写作电影研究人员），后者是电影史的研究人员。因此，很少有美国大学只是开设这一专业。实际上，这个方向主要包括在美国的电影研究中。纽约艺术与科学学院莎拉·劳伦斯（Sarah Lawrence）提供本科电影历史专业。艺术指导/制作设计通常，艺术指导也称为艺术指导，它指的是背景，道具，风景，舞台，舞台，服装，化妆和造型的领域，涉及电影，电视或娱乐节目。艺术方向是电影制作中必不可少的一部分。电影越好，艺术方向的工作就越重要。艺术指导主要基于电影制作，而可用的独立专业更少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家都不在电影学校学*，而是从艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等的专业毕业。艺术指导主要需要绘画技巧。

电影表演（表演）在美国很少有类似于中国北京电影学院的学校，这些学校提供了专业表演（主要是电影和电视），但美国拥有强大的演员培训和发展系统。许多著名的美国演员来自各行各业。他们中的大多数是一些职业培训学校，仅提供短期培训。与世界各地的国家相比，美国的大学最多，并且有相当数量的大学提供戏剧专业，而这项专业是训练电影演员的最坚实的基础。一些纽约学校还拥有完整的电影表演教育和专业。也有许多在本科专业的演员学*专业的学生，但选择在MFA的研究生学*中学*。电影研究学术界的一种观点是，电影的系统理论研究最初是从法国人巴赞出生的，因此实际上，世界各地的电影研究长期以来一直集中在美国。这可能与美国电影业的实力有很大关系。美国大约有300所大学提供本科电影研究专业和未成年人，而提供的大多数课程是电影理论，电影历史，电影/视频制作，电影美学，写作和类型学。提供电影制作的学校将使电影专业能够学*诸如照明，摄影，编辑，数字生产，特殊效果，生产等的课程。特殊效果（视觉效果）电影特殊效果是随着计算机技术开发而开发的一种新型艺术专业。最大的应用程序字段是电影，其次是游戏，动画和娱乐节目。通常没有在电影学校下设置特殊效果专业，许多艺术和设计学校都提供这样的专业。大多数研究这一主要的学生都考虑毕业后从事业务，而一些学生选择成为数字艺术家。剧本/写作主要主要培训学生从事写作，脚本写作和编剧技能。目前，没有多少学校提供独立的专业，但是许多大学都有创意写作，许多创意写作学生也可以作为编剧工作。编剧专业和创意写作专业都培养了许多出色的才能，以为娱乐和艺术作品提供写作支持。

应用条件：美国电影和电视专业的语言评分申请需要参加TOEFL或IELTS语言测试，SAT1和SAT2测试（申请本科生），GRE测试等（申请硕士学位）。最好申请研究生分数100和雅思7.0。 申请电影制作专业的背景学生，如果他们的实*背景良好，可以在蛋糕上增加锦上添花。 投资组合中最重要的部分是投资组合。通常，导演，生产，动画，摄影，生产和设计专业要求申请人提供个人作品。电影和电视专业的作品组合占应用中非常重要的比例。由于收藏的权衡很高，因此有些学校甚至会放松他们的分数要求。在某些情况下，得分很高，但工作不好，完全被拒绝。艺术：通常，需要视频。每所学校都有不同的规定，不能超过半小时。综合类别：除了提交视频外，您还需要提交全血脚本和脚本大纲。例如，哥伦比亚大学，纽约大学和南加州大学有有关内容的规定。这种类型的投资组合需要更多的时间，学生需要提早准备。 （PS：提交投资组合时，研究生需要相对成熟的短片和剧本。投资组合大约为15分钟，并且不能太长。每所学校都有自己的系统来在线提交投资组合。）

南加州大学南加州大学在美国的主要电影学校中排名第一。平均每两年，被提名为奥斯卡奖的校友。 USC电影艺术学院（SCA）是美国第一所获得电影艺术学士学位的大学。南加州大学电影与艺术学院在美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告和互动媒体方面取得了巨大的成就。该学院的校友包括学者，艺术家，技术人员，编剧，导演和行政人员，在全球各种专业大学和大学中。许多校友是各自领域中最好的。校友赢得了电影和电视业的各种奖项。从奥斯卡奖和艾美奖奖到美国和世界的主要电影节，所有这些都留下了南加州电影与艺术校友的光荣成就。自1965年以来，一名校友平均每两年被提名为奥斯卡。在保留传统的同时，该学院正在不断改善现有课程，以适应不断变化的新媒体艺术和技术浪潮。南加州大学电影艺术学院努力领导电影，电视制作，电影教育和学术研究的各个方面。许多电影公司和著名的校友正在捐款，以建立世界一流的电影和电视中心，提供一流的教学设施和设备。

加州大学洛杉矶加州大学洛杉矶分校电影和戏剧学院的专业分为：导演部门，摄影系，编剧部，动画部和制作部门。加州大学洛杉矶分校电影和电视剧学校的研究生和本科生包括：表演，导演，写作，制作，动画，摄影，照明设计，场景设计，服装设计，声音设计，移动图像档案。该学院还提供博士学位。在戏剧和表演研究以及电影和媒体研究中。多年来，全球顶尖的公立研究大学是一所享有声望的公立常春藤联盟大学，一直被评为美国最多的申请人。它已被评为美国第一所公立大学《华尔街日报》 《泰晤士高等教育》和其他权威报纸。美国新闻在加利福尼亚大学，洛杉矶，加利福尼亚大学，洛杉矶大学的世界大学排名第14位，缩写为加州大学洛杉矶分校，其中戏剧，电影和电视学校被称为戏剧，电影和电视学院，也称为TFT。它成立于1947年，在美国公立大学的电影天堂享有声誉。它被称为美国三所主要电影学校，以及南加州大学电影艺术学院和纽约大学电影学院。加州大学洛杉矶分校的戏剧，电影和电视学院已致力于“为独立电影培养才能”，并在电影和电视行业培养了许多名人。 “ UCLA位于洛杉矶，与美国电影业的核心相同。因此，对于几乎所有电影公司，电视节目制作公司，甚至商业公司，我们都非常方便。我们处于拍摄的位置。通常需要三到四年才能从事UCLA学校的硕士学位，从而获得UCLA的硕士学位。

纽约大学提奇艺术学院（Tisch School of The Arts of The Arts）获得了19个奥斯卡金像奖获奖者，并且是美国三所最好的电影学校之一。这是世界上电影教育最重要的基础之一。它也被称为纽约大学蒂奇艺术学院（Tisch Arts），也被称为蒂奇艺术学院（Tisch Arts of The Arts of The Arts），被缩写为Tisch Arts。艺术学院的电影学校培养了许多杰出的电影才华，包括Spike Lee，Oliver Stone，Ang Lee等，被认为是美国三所最好的电影学校，以及南加州大学和加利福尼亚大学洛杉矶的电影学校。 2018 《无问西东》使观众着迷于西南相关大学，并使李方芬更加知名。她在纽约大学提奇艺术学院学*的学校也是电影人才出现的地方。无论是李·李（Ang Lee），他在中国电影业中的略有位置，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），新好莱坞时代的四个**之一，还是伍迪·艾伦（Woody Allen）和吉姆·贾姆什（Jim Jamsh）等小牛导演，他们都梦想着在纽约大学拍摄。在电影业中有一个俗话：“如果您想谋生，请去南加州大学；如果您想做艺术，请去纽约大学。”也许在纽约大学的某个时候，您会窥视《哈利·波特》的神奇秘密如何在克里斯·哥伦布（Chris Columbus）的指导下拍摄。 Dishi Art Academy的教学理念是鼓励学生自己指导和拍电影。这些课程主要设计，进行研究，电影和电视，戏剧写作和表演，学期包括从本科到博士学位。纽约大学艺术学院被评为美国《好莱坞报道》的前五名最佳本科剧院学校之一，以及卡内基·梅隆大学，尤利亚里亚德学校，北卡罗来纳州艺术学校和加利福尼亚大学圣地亚哥大学。纽约大学电影/视频和摄影艺术毕业生的平均年薪为41,000美元，中期的平均年薪约为90,000美元。该专业的毕业生人数为428，占毕业生总数的6.7。

美国电影学院美国电影学院被称为电影制片人的摇篮。美国电影学院不仅培养了电影和电视行业的才能，而且还选择并授予年度电影和电视奖，演员终身成就奖和其他奖项。美国电影学院仅提供研究生学位教育，并且在电影制作生活过程中仅提供六个最重要的专业：导演，编剧，制作，编辑，艺术和摄影。学校特别注意练*，并在进入学校后的第一个月立即进入练*。美国电影学院位于好莱坞高地，是好莱坞人才训练的地方，并且在世界电影学院中几乎排名第一。与其他招募大多数无知电影新移民的电影学校不同，AFI学生通常在电影业工作或参加其他学校后来到AFI。只有具有相关经验的学生才招募，AFI是如此故意。对于一个在经营电影档案时也打开电影学院的地方来说，这并不奇怪。 AFI还将为学生提供良好的电影放映机会，而著名的AFI电影节就是其中之一。与与南卡大学同一个城市相比，AFI对专业精神更为重要。从大卫·林奇（David Lynch）到达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Alenovsky）和特伦斯·马里克（Terrence Malick），南加州大学的校友都是圈子中著名的名人。这所学校被称为美国电影艺术的保存场所，也相对独特而文学。

查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院本科课程：电影研究，电影制作，数字艺术，创意制作，编剧，电影表演，电视和广播新闻新闻研究生课程：电影研究，电影制作，电影制作，电影制作，设计和编剧在电影专业的电影专业著名的好莱坞新闻报道和世界新闻报道中排名第6位，这是美国新闻报道的第六名。目前，美国唯一拥有电影制作公司的电影学校，查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院位于美国加利福尼亚州中心，毗邻好莱坞。它是世界上十大电影机构之一。它在电影和电视业中众所周知，其专注于“实用”教育理念以及与六家好莱坞主要电影公司的密切合作。道奇电影学院也是美国唯一拥有自己的电影公司（Chapman Film Entertainment）的电影学院，该学院的硬件设备是世界上电影学院中最好的。对于学*电影的学生，灵感的来源非常重要。如果学校位于充满艺术氛围的地方，它将更有利于我们的研究。道奇电影学院在这方面具有绝对的优势。道奇电影学院位于奥兰治（Orange），奥兰治（Orange）是艺术，商业，科学和技术极为繁荣的中心之一。它距离洛杉矶只有55公里，距离洛杉矶只有一个小时的车程。

哥伦比亚大学哥伦比亚大学的重点是培养学生讲述故事和建立电影情节的能力以及学生的动手能力。该学校拥有一套完整的高级设备，一个新的后制作中心和一个数字实验室。整天向学生开放。哥伦比亚艺术学院（Columbia Art Institute）拥有电影专业的研究生，包括编剧/导演和创意制作人。电影和媒体研究也有研究生。就电影和电视教学的概念而言，哥伦比亚大学强调“艺术”而不是“技能”。戏剧和视觉艺术方向也有本科和研究生课程。常春藤联盟哥伦比亚大型艺术学院提供电影专业。其中，毕业生（MFA）专业分为两个方向。 ——剧本写作和导演MFA编剧/导演创意制作MFA创意生产

加利福尼亚艺术学院加利福尼亚艺术学院是迪士尼动画师的发源地。它是由迪士尼创立的。它以实验电影和动画而闻名，并且始终是动画技术的先进领导。自成立以来，该学院培养了无数杰出的艺术创作者。加利福尼亚艺术学院以强调想象力和创造力和鼓舞人心的艺术教育而闻名。它培养了许多专业艺术家，表演艺术工作者，电影制作，动画制作以及在世界范围内分发的其他创造力。加利福尼亚艺术学院也是美国第一所获得视觉和表演艺术学位的大学。在视觉艺术方面，它提供了学士学位和硕士学位，包括角色动画，实验动画，图形设计，电影等。加利福尼亚艺术学院还提供了短期的进一步研究。加利福尼亚艺术学院的国外研究生摄影学专业分为以下两种类型：电影和视频：它具有MFA学位，课程为3年。这部电影和视频专业是针对使用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生。对于这些艺术家而言，电影和视频不仅是一种制作模式，而且是一种职业。电影导演：凭借MFA学位，课程为3年。使学生能够根据广泛的叙事电影开发创新的讲故事方法。少校涵盖了电影导演的基本美学和技术部分，并着重于编剧，表演和戏剧场景研究。