更新时间：作者：佚名
记得小时候，每到寒暑假，电视机里总会传来那阵熟悉的片头曲，伴随着“开封有个包青天”的唱词，全家老小都会不约而同地围坐到一起。说的就是93年华视版的《包青天之七侠五义》。这么多年过去了，偶然再翻出这部全集来看，感觉完全不一样了。年轻时看的是黑脸包公的威严和展昭的潇洒身手，如今再看，品出的尽是世道人心和那些亘古不变的情义二字。
金超群老师演的包拯，真可谓前无古人，恐怕也后无来者了。那不是简单的“黑脸”，而是一种由内而外的气场。他眉间的月牙，凌厉的眼神，特别是那声沉稳的“开——铡——”，至今想起都觉着心头一震。他演出了包公的“直”，那种基于法理和道德的绝对正直，而不是迂腐。面对皇亲国戚，他持理力争；面对民间冤屈，他感同身受。这种形象之所以立得住，是因为金超群老师赋予了角色一种深沉的“人情味”，让你相信，青天之下，确有公道。
何家劲的展昭，则是无数人心中的白月光。他诠释的“御猫”，俊朗而不阴柔，侠气而不鲁莽，忠诚而不愚钝。一身红衣官服，执剑而立的模样，就是“侠义”最直观的化身。他与包大人之间，是上下级，更是互相信赖的知己。剧中很多细节，比如包拯一个眼神，展昭便心领神会；展昭外出办案遇险，包拯在府中坐立难安，这种超越职务的牵挂，非常动人。所谓“七侠五义”的江湖气，大半是靠展昭这个枢纽，与朝廷的堂皇之气完美衔接了起来。
说到“七侠五义”，这部剧成功地把石玉昆《三侠五义》小说里那些脸谱化的江湖人物给演活了。钻天鼠卢方、彻地鼠韩彰、穿山鼠徐庆、翻江鼠蒋平、锦毛鼠白玉堂，这“五鼠”个个性格鲜明。尤其是白玉堂，他的骄傲、他的义气、他的悲剧，是整部剧里最具戏剧张力的弧光之一。从与展昭争强斗胜，到后来惺惺相惜，直至最后惨烈身亡，这个人物身上的复杂性和魅力，甚至一度超越了主角。而“七侠”的概念则更泛一些，除了展昭，还包括了欧阳春、智化等人物，他们共同构筑了一个既有庙堂规矩、又有江湖豪情的理想世界。
这部剧的单元故事结构也很值得称道。四十多个单元，每个案子独立成篇，但又通过包拯、展昭、公孙策等核心人物贯穿起来。从《铡美案》、《真假状元》这类家喻户晓的大案，到《红花记》、《狸猫换太子》等奇案，案情设计往往曲折离奇，但内核始终是“情、理、法”的纠缠。它不像现在一些剧追求烧脑反转，而是更注重在案件进程中展现人性善恶的碰撞。很多反派也并非天生恶人，而是为情所困、为势所逼，最终一步错步步错，这让故事有了浓厚的古典悲剧色彩，引人深思。
不能不提的还有公孙策先生。范鸿轩演出了这位师爷的睿智与温润。他是包拯最得力的智囊，总能从细微处发现破案关键，但他又不像包拯那样刚硬。他时常充当“调和剂”，在法理之外，提醒包拯关注人情。加上那总是笑眯眯的表情和捋胡子的*惯动作，这个角色让整部剧张弛有度，多了几分儒雅的文人气息。
回头来看，《包青天之七侠五义》能成为经典，绝不仅仅是靠剧情。它构建了一个令人信服的“正义宇宙”。在那里，善恶终有报是铁律，忠诚与义气值得用生命守护，而法律是维护公义的最终底线。这种朴素而坚定的价值观，在任何一个时代都有着直击人心的力量。它或许没有炫目的特效，但有着扎实的剧本、精湛的表演和一份厚重的文化底蕴。每次重温，都像在拜访一位老友，听他娓娓道来那些关于忠诚、勇气与公道的老故事，历久弥新。