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《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中要求,“以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能”。奉节，古称夔州，是一座千年诗城，历代诗人留下的诗作高达上万首，有“中华诗城”之美誉。将夔州诗词文化通过美育方式传承给少年，培养少年从生活中发现美的能力，激发少年热爱家乡，是奉节美术教学工作者义不容辞的责任。本文以此为切口，以教学实践为基础，浅谈在小学美术教学中对夔州诗词文化的传承。

关键词：夔州诗；美术课堂；白帝城；美景；意境；诗画同源

一、诗画同源，“一体两面”激发学生对至臻至美的追求

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗歌语言洗练、意境悠远，寥寥数语中便勾勒出一幅幅素描山水图。“天下诗人皆入蜀,行到三峡必有诗”。古往今来，一些著名诗人、画家进入夔门，被夔州美景人文吸引，他们在夔州写下了许多脍炙人口的诗篇和画作。这些诗篇皆可如画，画中亦藏着诗词，这些诗词画作的存在，让画面文字变得更加灵动，展现出文人墨客对真善美的追求和对生活的热爱。北宋文学家苏轼说“诗画本一律，天工与清新”。说的是绘画与诗词，都是美的创意和表达，都要求做到自然与清新。夔州诗词，有的是对自然的赞美、有的是对生命的热爱、有的是对民风的刻画，它们亦诗亦画、脍炙人口，给人至臻至美的生命熏陶和高尚的人生的启迪。小学美术教育的任务，就是对学生进行美的熏陶、启蒙，给孩子一双发现美的“眼睛”、一颗感知美的“心灵”，一种感知“真善美”的能力。

二、诗画合一，“美文共举”激发学生对美术教学的热爱

（一）现以李白《早发白帝城》为例，简述教学过程。

赏：播放原有滟滪堆的夔门图片与《川江号子》音乐，教师以沉郁顿挫的语气朗诵《滟滪歌》：“滟滪大如象，瞿塘不可上。滟滪大如牛，瞿塘不可留。滟滪大如马，瞿塘不可下……”然后教师与学生一起朗诵《早发白帝城》全诗。

析：彩云、白帝城、江陵、猿声、轻舟、万重山等意象。

转：如何表现“快”？可用倾斜的线条、模糊的背景、拉长的景物来体现速度感。如何表现“心情好”？可用明亮轻快的色调（如柠檬黄、翠绿）、轻松跳跃的笔触。

构图：采用S形或对角线构图，增强画面的流动感。

创：学生可选择绘制一幅长长的“轻舟航行图”，亦可选择制作一艘立体的“轻舟”模型穿过夔门。

评：围绕“谁的作品让你感受到了‘千里江陵一日还’的速度与畅快？”展开讨论。

学：为激发学生对夔州诗的热爱，为感兴趣的同学分享诗歌《滟滪歌》。

学生不仅画出了山水，更理解了李白离开滟滪堆遇赦后，从层峦叠嶂的大山进入平原，那种冲破阻碍、奔向自由的喜悦，实现了情感教育与文化教育的双重目标。

（二）再以《春天的美景》为例，简述教学过程。

赏：播放春天桃花、李花、山花、杨柳等美景，展示刘禹锡《竹枝词九首・其五》：“两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。”展示刘禹锡《竹枝词九首·其九》：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畬。”展示刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”

析：桃花、李花、山花、杨柳等意象。

转：如何表现春天景物带来的生机盎然？可用嫩绿、粉红等颜色烘托春天的美景。

构图：采用长方形或正方形构图，增强画面的立体感。

创：学生可创作自己喜欢春天的两种以上景物，来展示春天降临，给民众带来的喜悦之情。

评：围绕谁的《春天的美景》画得好进行分析，教师指出化作好与差的原因，以及画春景的注意事项。

学：为激发学生对夔州诗的热爱，为感兴趣的同学分享刘禹锡的《竹枝词》九首。

三、诗画融合,“自由创作”激发学生美育能力的提升

让欣赏到创作,是学*方式的重大转变。美术教师充分发挥课辅教学作用，给学生自主表达的机会，让学生领略艺术创造的成就感。教师给学生提供一定的指导,让学生在创作中正确把握诗。开展《脐橙画》教学时，教师向学生分享苏轼《赠刘景文》：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”分享杜甫《阻雨不得归瀼西甘林》：“园甘长成时，三寸如黄金。”分享杜甫《树间》：“沉寂双柑树，婆娑一院香。交柯低几杖，垂实碍衣裳。满岁如松碧，同时待橘黄。几回沾叶露，乘月坐胡床。”讲述一千多年前寓居夔州的杜甫曾在此种植柑橘，并留下赞颂奉节柑橘诗句的故事。然后引导学生观察脐橙树、脐橙花果的特征。学生对古诗的欣赏偏好不同,在选择创作主题时也会存在差异。自选主题的任务设计方式,可以让教学适度“留白”,有助于激发学生的积极性。创作具有个人特质的作品,更符合小学生的学*心理,能引导学生主动探索审美表现方式。

根据本课的创作任务,教师可以展示“作画五步”:理解、构思、构图、描绘、题诗。“理解”指理解诗意、诗境,明确诗中描摹的画面和表达的情感;“构思”指展开思考,想象如何用绘画语言来表现古诗的诗境;“构图”包括确定主景和添加背景，明确物体空间分布和层次,确定位置关系;“描绘”指对诗中的关键意象进行详细刻画;“题诗”指根据诗意,在画面合适的地方题上诗文。教师可以创设问答活动,引导学生结合对水墨画的既有知识,说明这些步骤中的要求。列出以上五个步骤,教师可以对学生自主作画提供清晰的指引,让学生有条不紊地进行作画。

将古诗融入美术课堂，是一次从“技”的训练到“道”的领悟的教育转向。它借助“赏、析、转、创、评”以及“作画五步”系统化流程，通过诗画同源教学过程，学生收获的不仅仅是一幅美术作品，更是一次心灵的洗礼、一次审美的启航。当孩子们用画笔与李白对话，与刘禹锡同游时，他们所继承的，将是整个民族最深沉的审美记忆与最鲜活的爱国基因，能够潜移默化中感悟奉节千年文脉之伟力。我们将夔州诗词引入美术课堂，使美术之美更加立体和鲜活，是每位奉节美术教育者的责任和义务，也是立德树人和传承中华传统文化的需要！

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