更新时间：作者：小小条
你有没有想过？上学时翻烂的历史课本里，那些刻进DNA的古人画像，居然藏着天大的“小秘密”！
忧国忧民的杜甫，其实是画家对着镜子画的自己；踏遍山河的李时珍，原型是画家的老丈人；就连仰望星空的张衡、埋首算经的刘徽，也都是画家从身边同事、朋友里“就地取材”画出来的。
不是巧合，也不是戏说。这几十幅陪伴了70后、80后、90后成长的课本画像，全都出自同一个人之手——20世纪水墨人物画巨匠，蒋兆和。
蒋兆和能画出让几代人共情的古人，根源全在他接地气的人生里。
1904年，他出生在四川泸州一个贫寒家庭，16岁就独自闯上海讨生活。没有名校背景，没有名师加持，他从画广告牌、设计服装图样起步，在街头巷尾观察形形色色的人：拉黄包车的车夫、菜市场的小贩、奔波的流民……这些人间烟火里的面孔，都悄悄刻进了他的画笔里。
抗战时期，他画出了震撼整个画坛的《流民图》。画卷里，那些在战火中流离失所的普通人，眼神里的绝望与坚韧，成了民族苦难记忆的鲜活注脚。也正是这段经历，让他养成了一个*惯：不画空洞的符号，只画有血有肉的人。
新中国成立后，当接到为中小学教材绘制历史人物肖像的任务时，蒋兆和面临一个无解的难题：千百年前的先贤，没照片没画像，到底长什么样？
没有纠结太久，他给出了一个开创性的答案：从现实里找原型，让古人“活”在当下。
蒋兆和的“古人复活术”，藏着太多温情与巧思。
最经典的当属1952年创作的杜甫像。接到任务时，他没有凭空想象“诗圣”的模样，而是搬来一面镜子，对着自己的脸反复揣摩。他想起杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的沧桑，把自己历经世事的凝重神情、清瘦轮廓，一笔一笔画进了宣纸里。
我们课本里那个眉头微蹙、眼神忧郁的杜甫，就这么诞生了。与其说这是一幅肖像，不如说是蒋兆和与杜甫跨越千年的精神对话——两个心怀苍生的人，在笔墨里完成了共鸣。
李时珍的画像，则藏着家人的温度。蒋兆和的岳父萧龙友，是京城有名的老中医，慈眉善目，问诊时专注又耐心。蒋兆和看着岳父的模样，瞬间就有了灵感：这不就是“药圣”该有的样子吗？
他仔细观察岳父搭脉时的手势、凝望病人的眼神，把这些细节转化为李时珍深山采药时的执着神态。画里的李时珍，不再是遥远的“神医”，更像一位和蔼可亲、值得信赖的老大夫。
不止这两位，蒋兆和的“模特天团”全是身边人：天文学家朋友戴文赛，成了仰望星空的张衡；参考多位数学家的神态，画出了埋首算经的刘徽；融合几位科学工作者的气质，塑造了祖冲之的形象……
说他“承包”了课本画像，一点都不夸张。
如今再看这些画像，你会发现：蒋兆和赢在“神似”，而非“形似”。
他画的杜甫，不是课本里“诗圣”的空洞符号，而是一个经历过盛世与乱世、心怀家国却无力回天的知识分子。眉宇间的忧思，藏着个人命运与时代变迁的无奈，这样的形象，才能穿越岁月，戳中每个人的共情点。
他画的张衡，也不是不食人间烟火的“科学圣人”，而是一个沉浸在宇宙奥秘里的探索者。抬头观测天象的姿态，既有科学家的严谨，又有哲人的沉思，让我们明白：伟大的探索者，原本就是这样专注的模样。
蒋兆和曾说过一句话，道尽了创作的真谛：“画历史人物，不仅要像那个时代的人，更要像那个人。” 他做到了——在准确考证古代服饰、发式等细节的基础上，他把人物的精神内核挖了出来，这正是中国传统绘画“以形写神”的精髓。
从50年代到80年代，蒋兆和一共画了几十幅历史人物肖像。这些画像通过课本、纪念馆、邮票等渠道，走进了千家万户，悄悄塑造了几代中国人对古人的“视觉认知”。
有人调侃这是“古人形象垄断”，但换个角度想，在那个影像资料极度匮乏的年代，正是这些统一又高质量的画像，让遥远的历史变得可感、可亲。多少人对杜甫的认知，始于那副忧郁的面孔；对李时珍的敬意，源于画里专注的眼神。
更难得的是，蒋兆和的创作里，藏着一个朴素的真理：伟大从不是脱离现实的神话，而是扎根在普通人的生活里。他用身边人的面孔，画出了先贤的精神，本质上是在告诉我们：历史由人民创造，伟人的精神，从来都藏在平凡人的神态里。
如今，我们有了更先进的技术，能用AI复原古人相貌，能通过考古遗迹推测先贤轮廓。但蒋兆和留下的，不只是几十幅画像，更是一种对待历史的态度：
呈现历史人物，不必追求虚无缥缈的“绝对还原”，更重要的是捕捉那份一脉相承的精神气质。最好的历史肖像，既能经得起学术的推敲，又能走进普通人的心里。
那些课本里的画像，之所以能跨越几十年依然生动，或许正是因为蒋兆和在笔墨里，留住了最珍贵的人性光芒。
你还记得课本里哪幅古人画像最让你印象深刻？是忧思的杜甫，还是专注的李时珍？欢迎在评论区聊聊你的记忆～
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