更新时间：作者：小小条
画意传诗情
超越表象的中国画
露气（潘天寿）
伴随悠久的华夏文明，中国画也有着漫长的发展轨迹，从最早的彩陶画、岩画，到后来的青铜器、帛画、壁画，发展到元代以后流行的文人画，在华夏传统文脉下逐渐形成独特的艺术风格。
人面鱼纹彩陶盆
人物龙凤图（帛画）
魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给中国画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，开启了中国绘画进入了一个高速发展的新的阶段。
敦煌莫高窟宗教壁画
隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。人物画达到完美的培界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成，中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。山水画和花鸟画也逐渐从人物画中独立出来，单独成科。特别是山水画，开始侧重借景写意抒情，不只画所见，还要画所思，这为宋代以后文人画的发展奠定了基础。
步辇图（唐 阎立本）
宋徽宗时代是中国画的分水岭，在此以前，中国画多以写实为主，注重形象传神写照，栩栩如生。宋徽宗主持编纂的《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。
写生珍禽图（五代 黄筌）
历代帝王图 晋武帝司马炎（唐 阎立本）
徽宗以后，由于大量的文人士大夫加入画坛，他们不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，文人参与绘画，往往要通过绘画来表达情感，开始超越表象，不再注重一时一景的真实再现，而是蕴含着主观感受和审美情趣，主张“外师造化，中得心源”。元代以后，更加强调笔情墨趣和“书卷气”，诗中有画，画中有诗，绘画成为诗、书、画、印合一的综合体。
淮扬洁秋图（石涛 清）
群虾图（齐白石）
文人画不太在意外在真实的形似，“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”，就是说就是中国文人画已经超越了表象，不满足于“形似”，而要求“写神”和追求已意趣的表达，“以形写神”，并且创造了一个我们今天常用的成语---“得意忘形”。
最后，以分析一副文人画，看看文人如何以画传情作为结束语！
鹌鹑图（朱耷 清）
朱耷以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天、白眼看人、冷峻孤傲的气质。通过象征寓意的手法，来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。
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