更新时间：作者：小小条
你有没有过这样的遗憾？心里藏着一个翻来覆去打磨的故事，可能是名著里没说完的结局，可能是意难平CP的平行世界，也可能是纯属脑洞的原创剧情，但因为不懂拍摄、不会剪辑、没钱搭剧组，最终只能让故事烂在心里。
影视圈的内卷从来不是秘密，大制作有资本加持，小创作者连门槛都摸不到。可谁能想到，打破这层壁垒的，不是资深导演，不是技术大佬，而是一位北大哲学系的本硕博——刘耕。他带着团队造出的Elser.AI，让“一人即剧组”从口号变成现实，20万全球用户悄悄排队，甚至一度刷爆服务器。
这不是一款冷冰冰的技术工具，而是被美学“驯化”过的创作伙伴。当很多人还在纠结AI会不会取代人类时，它早已给出答案：AI能生成内容，但创造属于人；AI能计算效率，但审美属于人。在AI时代，人的独特感知力，才是真正的核心竞争力。
“创作本该自由，不该被技术门槛困住。”这是Elser.AI团队最朴素的初衷，而这款工具真正做到了“零门槛”——你不需要懂代码，不需要学复杂的剪辑软件，甚至不需要有专业的编剧功底。
不管是完整的剧本、一段小说片段，还是一句脑洞大开的创意（比如“猫咪统治世界后的第一天”），都能喂给它。以经典童话《彼得·潘》为例，输入原文后，它会快速生成脚本，给出多种画风选项，还能自动解析角色形象。要是觉得生成的角色不符合想象，你可以直接描述“浅棕色卷发、圆脸、穿复古背带裤”，或者上传一张参考图，AI就能精准调整。
到了分镜故事板环节，更是把“导演权”完全交给用户。构图、景深、机位运动，甚至角色的眼神、台词语气、背景音乐，都能通过简单的文字描述或内置选项调整。哪怕到了后期剪辑，也能随时回溯修改前面的任何细节，完全没有传统影视制作的“不可逆”焦虑。
动画公司的原画设计师第一次试用时，先是惊呼“这不会让我失业吧”，紧接着就盘算着“让老板赶紧订阅，能少加多少班”，最后干脆萌生了“辞职和朋友开工作室”的想法。这正是Elser.AI的魅力：它不是取代创作者，而是把他们从繁琐的技术工作中解放出来，让精力集中在最核心的创意和审美上。
不用租场地、不用找演员、不用学后期，一个人坐在电脑前，就能把心里的故事变成质感在线的短剧或漫剧。那些曾经因为“没条件”被搁置的创意，现在终于有了落地的可能。
在AI创业圈，技术出身的创始人一抓一大把，但Elser.AI的团队却透着一股“非主流”的可爱。CEO刘耕是北大哲学系博士，曾在武汉大学哲学学院教书，研究美学；CTO张国栋是他的师弟，来自山东临沂农村，上大学前没碰过电脑，却一路考进北大研究生，后来放弃阿里高薪加入创业。
两个看似“不搭界”的人，却共同打造出了爆款产品。很多人好奇，哲学和AI创作能有什么关系？刘耕的答案很直白：“美学训练给了我拆解艺术的能力。”
在武大教书时，他要研究文学、绘画、电影等各种艺术形式，不仅要欣赏作品，还要用系统的方法分析“好作品为什么好”——比如叙事节奏的规律、视觉风格的内核、情感共鸣的触发点。这种思维方式，和创作者凭灵感创作完全不同，它更像一套“审美算法”。
“我把这些分析方法教给AI，让它能理解什么是优质内容，而不是单纯堆砌元素。”刘耕说。比如同样是生成古风短剧，AI不仅能画出古装角色，还能通过分析古典绘画的构图、武侠电影的运镜，还原出符合东方美学的意境。这种对“审美”的理解，正是很多纯技术AI工具缺失的。
更有意思的是，刘耕从小就是网文和游戏的重度用户，还是早期同人文写手。这份对创作的热爱，让他更懂创作者的痛点：“很多工具太复杂，用起来像上班，根本没心思创意。我们想让创作变成‘玩儿’，快乐才能释放灵感。”
为了打磨产品，团队甚至亲自下场，用自研工具制作了12部AI动漫短剧。从剧本到成片全程亲测，把遇到的问题反馈给技术团队迭代。这种“创作者视角”的产品打磨，让Elser.AI越用越顺手，也难怪能在零宣传的情况下，吸引20万专业创作者和个人用户。
Elser.AI的爆火，不是偶然，而是踩中了短剧和漫剧的行业风口。
根据亚洲短剧协会2025年发布的信息，日本短剧市场正处于高速增长阶段，预计2025年市场规模将达到4.8亿美元，同比增长85%，占全球市场份额约15%（亚洲短剧协会秘书长寺田耕也，2025年6月27日）。而美国作为全球最大的短剧市场，2025年行业增速也达到50%。
漫剧的增长更是堪称“火箭级”。2024年四季度，抖音漫剧充值收入已达2000万，如今单日广告消耗突破1000万，一年时间实现超100倍增长。行业预测，2026年海外漫剧将迎来全面爆发，而Elser.AI已经提前完成海外平台搭建，刚好赶上这波红利。
为什么这个赛道如此火爆？因为短剧和漫剧门槛低、传播快、受众广，尤其是Z世代，对这种轻量化的内容形态格外青睐。但传统短剧创作也面临瓶颈：批量生产导致同质化严重，优质IP衍生链条长、成本高，很多好故事被埋没。
Elser.AI的出现，刚好解决了这些问题。它让普通人跳过冗长的IP衍生环节，直接把自己的故事变成短剧；用AI降低制作成本，让创作者不用为了省钱妥协创意；更重要的是，它把“审美决定权”交给用户，让短剧跳出同质化陷阱，变得更有个性和社交属性。
“以前一个故事能不能被看到，靠运气、靠资本。现在，只要你有好创意、有审美，就能被发现。”这是行业人士对AI创作的共识。一人公司的时代或许真的要来了，而Elser.AI给普通人提供了抓住机遇的工具。
在Elser.AI爆火的同时，也有不少人担忧：AI会不会让创作变得廉价？创作者的价值在哪里？
其实这种担忧，早在AI绘画、AI写作出现时就存在。但事实证明，技术从来不是取代人的工具，而是筛选人的标尺。Elser.AI的团队始终相信：“AI可以帮你省时间，但不能帮你有想法；AI可以帮你做执行，但不能帮你有审美。”
就像同样使用这款工具，有人能做出逻辑清晰、画面优美、情感饱满的作品，有人却只能生成杂乱无章的片段。差别不在于会不会用AI，而在于有没有足够的文学积累、审美素养和创意能力。
刘耕在字节跳动工作时，就深刻感受到这一点。他当时负责短剧平台产品策划，见过太多批量生产的“工业糖精”短剧，虽然流量不错，但没有灵魂。“审美不是天生的，是需要积累的。你看过的书、走过的路、感受过的情感，都会变成你的创作底气。”
这也给所有创作者提了个醒：AI时代，与其焦虑技术会取代自己，不如沉下心提升核心竞争力。多读书、多看优质作品、多观察生活，这些AI永远学不会的东西，才是真正的护城河。
同时，我们也要清醒看到潜在的风险：AI生成内容可能涉及版权争议，比如角色形象、剧情设定无意中侵权；行业爆发后，竞争会越来越激烈，仅凭简单创意很难脱颖而出；技术迭代速度快，工具的更新换代可能让早期积累的经验失效。这些都是想要入局的创作者需要提前考虑的问题。
如果你也被Elser.AI打动，想要尝试“一人剧组”的创作，这里有几个朋友式的小建议，没有营销套路，只说实在话：
1. 先明确自己的优势：不用追求“全能”，如果你擅长写故事，就专注打磨剧本；如果你审美在线，就深耕画面风格；如果你懂某类垂直领域（比如古风、科幻、职场），就做细分赛道，更容易吸引精准受众。
2. 把AI当“协作伙伴”而非“替代品”：用AI做前期的脚本生成、分镜设计、初步剪辑，节省时间；但核心的剧情逻辑、情感表达、细节调整，一定要亲自把控。AI能帮你提高效率，但不能替你思考。
3. 持续积累+快速试错：多拆解优质作品的结构、风格、节奏，把别人的优点内化成自己的能力；不要害怕失败，用AI快速生成不同版本的内容，根据反馈调整方向，慢慢找到自己的创作节奏。
Elser.AI的海外版已经开启Waitlist，12月1日将正式上线并接入Nano Banana Pro，所有按要求登记的用户都会收到首波邀请，国内版也会在完成大模型备案后上线。但工具只是辅助，真正能让你走得远的，还是藏在你骨子里的创意和审美。
AI给了每个人平等的创作机会，但最终能脱颖而出的，永远是那些用心感受生活、坚持打磨作品的人。就像刘耕说的：“人之为人，在任何时代，都有不可磨灭的价值。”
你心里是不是也藏着一个没说出口的故事？如果有了AI工具，你最想把它拍成什么样的短剧？欢迎在评论区分享你的脑洞～
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