更新时间：作者：小小条
聊起明代草书，大部分人的记忆都绕不开文徵明的温雅、董其昌的潇洒。但其实，还有个名字常常被遗忘——丰坊。他有一件绝少被提及的“压箱底”之作：《草书中庸册》，如今落在台北故宫。如果把明代草书分成两半，这一册，最少得占去一壁江山。启功那样挑剔的书家都曾评价，“超唐入晋”，直接跟二王平起平坐，气势丝毫不落下风。时间过去数百年，这册书帖的魅力却依旧没淡下去，依然让不少*书者心生敬畏。
丰坊本人的人生起起落落，真实得近乎传奇。家学很深，童年时过目成诵，“别人还是稚童，他已挤进秀才榜”，乡试高中，本来朝堂仕途指日可待。但命运给他开了个大玩笑。父亲因为“大礼议”案牵扯进政治漩涡，他的仕路直接断送。外人眼里得到是失意，丰坊自个儿却好像更安稳了，把所有抱负全倾进了笔下。他把家当变卖，四处搜求名人墨迹，藏品一度高达“七万余件”。“困顿到点灯临摹”，成了他的日常。和其他书家不一样，丰坊的底子全是靠自己一笔笔日积月累打下的。
接着，丰坊迎来命运的另一转折：嘉靖皇帝一道旨意，要他抄书，全文誊写《中庸》。对于一个儒家学问扎实、草书造诣已深的人来说，这既是荣光，也是挑战。众所周知，《中庸》偏于中正端方，草书则向狂放自由，两种气质几乎相冲。普通人要是硬写，多半写烂一地。而丰坊偏就成了，把看似无法调和的两个极端拉到了一起。这一册写下来，共64页、两千多字，近12米长，是他一生中分量最重的草书巨制，几乎灌注了他所有心力和悟性。
真正把这件作品捧到“神坛”的，还是技艺的层层突破。丰坊的草书，起笔一刀切肉，带着直接的力感，却不失灵气；行笔连绵，像春水解冻时那样顺滑。到转折时，时而圆润温和，时而棱角分明，每一笔都收放自如，绝无拖泥带水。通篇看去，浓得不腻，枯得有骨，不会让人看着发干。有人形容，说他下笔处处见力量，归于细节时又有晋人那股美感。墨色变化也极微妙，浓淡自然交错，一眼望过去，像是一场音乐会，时而沉重时而轻盈，通篇没有一丝呆板。
更难得的是，他敢用草书的表情，表达儒学的内核。人们总觉得草书太放肆，写不出经书的庄严。但丰坊打破了成见。他的笔虽然奔放，骨子里却收敛。有一些字，一看就知道经过深思熟虑的布局，“欹正错落，大中见小”，看着草草挥毫，其实全都在预设的章法里。章法也很独特，横向放眼可能找不到“传统行”，但纵向非常严整，字与字、行与行呼吸相通，没有隔断。这种布局，现代人可能会觉得有点实验色彩，但沉下心细看，会发现规律全在微处。
如果说《草书中庸册》让明代草书有了“精神支柱”，那也离不开丰坊个人的经历。他不是那种一帆风顺的官场才子，有的是在大起大落后留给自己的坚守。他将家国情、个人理想和当年时代气息，都一点点藏到纸上，最后做出来的书法，不止是纯粹的艺术，还是中国式心灵的见证。或许正因为如此，这册书才能穿越朝代的更迭、不被遗忘。
说到底，《草书中庸册》不是只属于丰坊一个人的，也不该只是被文人雅客拿来品评的“天花板名帖”。即使我们和那段历史离得再远，只要心还对文化有所感应，翻开丰坊的草书，总能从墨痕里读到那个时代人在困顿和沉静里找到自己的办法。这大概也是书法能成为一代又一代人“精神寄托”的最直接理由。至于丰坊的抱负与愁绪，倒不见得有多轰轰烈烈，却在这些字的转折之间，被无声地保存下来。
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