更新时间：作者：小小条
曹植的《洛神赋》像一块书法界的“试金石”，千年里让无数书家折腰——
从王献之的《十三行》写活洛神的灵动，到赵孟頫的行楷揉进深情，再到清代成亲王永瑆的小楷，每一代书家都想在这篇赋里“刻下”自己的笔墨灵魂。
而成亲王的那版，哪怕过了两百年，今天拿出来依然能让学书法的人拍着大腿说：“这才是小楷该有的‘精气神’！”
《洛神赋》能成为书法经典，根本原因是“文字里有活的情感”。
曹植写的不是“纸上的美人”，是“求而不得的遗憾”——
“凌波微步，罗袜生尘”是洛神的灵动，“转眄流精，光润玉颜”是她的温柔，“恨人神之道殊兮”是曹植的怅惘。
这种“带着温度的文字”，像一把钥匙，能打开书家心里的情感阀门。书法从来不是“抄字”，是“借笔抒情”：
王献之二十多岁写《十三行》，字里带着少年的痴狂；赵孟頫中年写行楷，字里带着沉郁；
成亲王作为皇子写小楷，字里带着克制的深情——《洛神赋》像一面镜子，照出了每一代书家的“心”。
成亲王永瑆是乾隆的第十一子，从小跟着宫廷书家学字，最爱的就是赵孟頫。他写的《洛神赋》，一眼就能看出赵孟頫的“基因”——
横画像柳叶般纤细，竖画像柱子般厚重，转折像刀削般利落，这都是赵孟頫的“招牌笔法”。
但成亲王的字里多了点“皇家贵气”：比如“洛”字的“氵”，赵孟頫写得像流水，成亲王写得像“皇家园林里的小溪”，慢而稳；
“神”字的“示”旁，赵孟頫写得像文人的手，轻而柔，成亲王写得像“皇子的手”，重而有力量。
启功先生说：“我们旗人学书法，几乎都是从成亲王的字入手的。” 为啥？
因为他的字“有规矩”——每一笔都“中锋行笔”（笔画有韧性），每一个结构都“平衡对称”（字站得稳），像一本“活的小楷教科书”。
篇《洛神赋给孙尔凖的“回礼”。孙尔凖是嘉庆年间的官员，特别喜欢书法，特意带着自己的字上门请教。
成亲王见他诚心，花了三天时间，一笔一笔写了这篇小楷。
孙尔凖拿到后，像宝贝一样藏在书房，天天挂着看，连客人来了都要炫耀：“这是成亲王亲手写的！”
后来，这篇字传给了儿子孙慧翼，再传给恭亲王奕訢（咸丰的弟弟，大收藏家）：“这字比赵孟頫的还多了点贵气。”
之后又到了陈介祺（金石学家，收藏过甲骨文）、胡燏棻（晚清官员）手里，最后到了高络园（近代收藏家）手里。
更有意思的是，林则徐在上面题了跋：
“成亲王此作，笔法精到，结构严谨，深得赵孟頫之妙，而雍容华贵之气更胜，真乃皇家书法之典范。”
连林则徐都夸的字，能差吗？
有人说“成亲王的字能秒杀当今书家”，是不是太夸张？
其实不是“秒杀”，是“提醒”——提醒我们：传统书法的“魂”，从来不是“创新”，而是“守住根”。
现在有些书家写小楷，为了“标新立异”，把横画写得粗粗的，竖画写得细细的。
或者把结构写得歪歪扭扭，美其名曰“个性”，但其实丢了传统的“根”：
比如“中锋行笔”（笔画没韧性）、“横细竖粗”（字没立体感）、“转折利落”（字没精神）的字，每一笔都符合这些传统：
“横细竖粗”让字像“站着的人”，有风骨；“中锋行笔”让笔画像“有弹性的线”，有力量；“结构平衡”让字像“端着的碗”，稳当。
这种“有根的美”，是经过千年沉淀的，不是随便“创新”就能比的。
成亲王的《洛神赋》能流传至今，不是因为他是皇子，而是因为他守住了“传统的魂”。
《洛神赋》是文学的经典，书法是艺术的经典，两者结合，就成了“永恒的经典”。
今天我们看这篇字，不是要“复古”，而是要“吸收”——吸收传统的笔法，吸收传统的美学，吸收传统的“慢”（成亲王写了三天，今天有些书家一天写十篇）。
最后想问问大家：你觉得当今书家要写出能流传的小楷，应该从成亲王的《洛神学什么？是笔法？
还是“写情感”的态度？还是“慢下来”的耐心？欢迎在评论区聊聊你的看法～
（注：文中收藏经历、林则徐题跋等内容均来自《中国书法史·清代宫廷书法研究》等权威资料。）
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