更新时间：作者：小小条
说一句可能刺耳的话：
今天的画家，已经成了门槛最低的“身份之一”。
不是因为艺术简单，
而是因为“当画家”这件事，被无限度地放水了。
你不需要系统训练，
不需要审美积累，
甚至不需要真正的作品体系。
你只需要三样东西：
一套笔墨、一个房间、一个敢吹的胆子。
再配上一点表演欲，一点包装意识，
“某某画家工作室”就此成立。
过去成为画家，是能力筛选的结果；
现在成了自我宣布的身份。
留点胡子，穿件长衫，
朋友圈发几张泼墨照，
再配几句“随心而作”“返璞归真”，
就能开始收徒、卖画、办展。
画画不重要，
重要的是“像不像画家”。
这不是艺术的进化，
是审美的塌方。
真正的问题，不是这些人敢不敢画，
而是整个环境默认了这种荒唐。
画商不在乎画好不好，
只在乎好不好卖；
平台不在乎真不真实，
只在乎有没有流量；
而一部分藏家，甚至不在乎真假，
只在乎“将来能不能翻倍”。
于是，一场集体表演开始了。
台上是“艺术家”，
台下是“懂行人”，
大家心照不宣，却都在演认真。
总有人抱着一种幻想：
“万一我买到下一个齐白石呢？”
我劝你冷静一点。
你不是在淘金，你是在翻库存。
真正的大师，从来不是在市场最热闹的时候冒出来的，
而是在最冷清的时候默默生长。
艺术史从来不是直播间的副产品。
你指望在一堆批量生产的“艺术快消品”里
淘出经典，
概率和买彩票差不多。
很多人不是真的喜欢艺术，
只是想用艺术显得自己不那么普通。
于是“看不懂没关系，只要贵”；
“真假不重要，只要有人接盘”。
可一旦你用金融逻辑看艺术，
它就会反过来用情绪收割你。
艺术一旦沦为“身份装饰”，
就不再承担精神价值，只剩价格游戏。
真正的艺术，从来不热闹。
它不讨好，也不迎合。
它可能让你不舒服，甚至让你沉默。
而现在泛滥的，是“看起来像艺术”的东西。
它们热闹、讨喜、好卖，
却经不起时间轻轻一敲。
你要是真想收藏，
不如少看直播，多看历史；
少听故事，多看作品。
别把希望寄托在奇迹上，
艺术从不靠运气。
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