更新时间：作者：小小条
（此文选自2018中国书坛年度观察 作者：艺寿堂）
（张海先生作品）
张海先生在2018年第1期《中国书法》杂志发表《当代书法“尚技”刍议》一文，从“当代书法尚什么”之思，再分析“历代书法所尚的时代背景”，接着指明“当代文化背景的变化及对书法的影响”，其中分析到：第一，在短短百十年的时间内，先是硬笔代替毛笔成为主要书写工具，使毛笔退出了实用的领域。第二，社会经济形态的变革影响到知识阶层的变化。书家已经从传统的文人群体中独立出来，其身份是非常明晰的。从某种意义上来讲，“技”的高度和水平成为区分你是不是一个书法家的标志，其本人的诸多其他方面的素养或作为参考，或百川归海通过技体现出来。第三，历史上书法作品的形式大多是信札、手卷、诗笺等，在当代，情况发生了巨大变化，以追求艺术表现为主要诉求的书法家同堂竞技，书法作品向公众展示成为主要形式，从而上升为展厅文化，而视觉效果成为评价作品的重要方面，用什么样的技法收到最佳效果是书家面临的重要命题。展厅效应对书法“技”的要求是全面的，成千上万件作品要渐次接受评委的严格筛选和广大观众的百般挑剔，迫使作者对创作过程中的所有技术细节都必须认真对待，力求达到最佳效果。第四，现代科技的发达和智能时代的到来，使印刷技术早已突破过去刻版翻印的种种局限。当代，信息的公开，藏品的共享，所谓技的种种要素—用笔、结体、布白、章法、款识、钤印、装帧等，人人都可以通过近距离去接触、辨识和体味。而现代书法教学体系里，书法技法的传授实现了演示的无边界可视化。这说明一个领域的大师除了有过人的天分和不懈的努力外，他们又是运用各种科技手段进行创作的高手。总之，书法技法的公开无限可视为当代书法“尚技”和技艺创新提供了广阔空间。然后，张海先生点名了“当代书法尚技的若干表征”：首先，对传统技法的挖掘，主要表现在追求书写过程的笔情墨趣。如“金石气、飞白”等。其次，对传统技法的弘扬和深化，当代行草书创作显得更为突出。纸、笔、墨质量在提高，性能多样且丰富，表现力*增强。展厅效应也是重视多种技艺的动因和催化剂，它使得各种相关艺术门类如篆刻、刻字、装裱等等和书法有机融合，综合应用，珠联璧合，相映生辉。最后，张海先生阐述了“书法‘尚技’的积极意义”：首先，书法尚技有利于推动书法向专业化、艺术化、精品化发展。其次，“尚技”也是现代书法教育的需要。再次，书法“尚技”之风不仅为书法艺术设立了必要的门槛，同时也有助于建立科学的评价体系。更重要的是，“尚技”有助于书家由高原攀登高峰，造就一大批名家大师。作为讲责任、讲品位、讲格调的书法家，就必须实实在在地在“技”上下一番精深工夫。“真正伟大的成功，总是荡漾在内心永不消退的激情、道德和信念。”唯其如此，才有可能实现自己的梦想，不辜负伟大时代的重托和人们的期望。书法“尚技”和书家的综合素养是相辅相成的，不应该把二者对立起来。一方面现代的学科分工使书法成为一个独立的艺术门类，书法家不一定是也不可能要求是文学家、学者，也不能和历史上书家作简单的比对。因此必须依靠对本体的挖掘，建立一套规范而完备的技法系统；另一方面科技的进步，人们社交方式的改变，以及展厅文化的持续影响又不可避免地使一些技术手段参与到艺术活动的过程中，书法中技法手段的不断创新必将为当代书法塑造出不同以往的新形象。书法尚技绝不是笔墨游戏，技术手段也不是艺术本身。书法艺术水平的最终高度，归根结底要有坚实的金字塔底部作支撑，“皮之不存，毛将焉附”，还须在继承传统的基础上不断创新。客观地讲，在今后相当长的时间内，书家仍会持续以“尚技”为取向，沿着全面精准、精良、精微、精深的方向发展，充分调动各种手段汲取古代经典的精髓，把前人的韵、法、意、态落到实处，为当今书法时代特色找到一个异于前人和符合书法发展内在规律的突破口。
（张海先生作品）
张海先生的文章甫一发表，立即引来学界关注，《书法导报》特意举办“当代书法审美趋尚论坛征稿”。书法学术界也不断发表文章进行评论，有褒有贬。
李庶民先生在2018年3月1日《书法导报》发表《尚技即尚道——张海<当代书法“尚技”刍议>读后一得》，文中对“书法技法”的内涵进行了阐释：书法技法积淀着书法艺术本体发展的艺术规则与深厚文化内涵，必须经过长期的学*与锤炼，是书法艺术的一项综合能力指数，它不像一般性技巧仅仅指为一种技术熟练而是有着书家思想、修养、性情等在内的综合能力的表达。，最后，李庶民先生以“尚技即尚道——技道不二”的论述表达对张海先生“尚技”的支持。
（张海先生作品）
当然，反对张海“尚技”观点的文章也不少，如向彬先生在2018年8月《书法》杂志发表《 “尚技”是当代书家文化缺失的“伤疤” 》，文中主要观点为“技法不是书法艺术的核心”，“尚技”是当代书家文化缺失的悲哀，“尚技”无法打造出当代书法的名家大师，文化依旧是推动当代书法发展的“原动力”，最后，尚彬先生总结自己的观点：其一，从文化层面来考察，当代的书法家已经不是文学家或者学者这样的文化人，这是普遍情况。当然，现今也不缺乏学者型或者文人书法家，只是这样的书法家实属凤毛麟角，且其文化素养也很难与历史上的书法家相提并论。其二，文化缺失的当代书家，普遍以锤炼书写技能作为传承和发扬书法的突破口，也普遍以展示技能作为书法创作的核心内容，很少关注作品的艺术精神与人文关怀，甚至对书写的文字内容也不注重，所抄写的经典诗文已经被视为表达其艺术效果的载体，“先文后墨”或“文墨相兼”的传统书法创作已很少存在。其三，展览催发的书法创作进一步加剧了“尚技”时风的狂热，甚至本应该以文化传承为核心的书法教育也转变为相对单一的技能教学，学子们也以入展为目标而苦练高超的书法技能，全然不顾文化素养的提升，乐于成为具有精湛技法的“抄手”或者“匠人”。其四，文化缺失的“尚技”不可能造就真正的书法大家，“尚技”只是当今书家文化缺失留下的“伤疤”，这道“伤疤”最终还得靠文化来根治。
（张海先生作品）
许传良先生也在2018年第48期《中国书画报》发表《当书法沦为一种工具一种谋生技能，产生时代大家就是个笑话》一文，许传良从“技术之质”、 “理想所本”两个方面引出其观点：书法的一切属性，决定了书法家自然当从文化这一根本层面去沉潜并升华，正如陈洪武先生所言，坚守艺术理想，不与世俯仰，不为世俗浮华所左右，在学术上不随波逐流，依循大道，会通古今，努力实现人书合一的至高境界，用手中的毛笔书写新时代，以笃定的恒心不断攀登艺术高峰。
（张海先生作品）
当代书法“尚什么”？这是张海先生在2018年抛给书法界的一道难题。其实，从书法传统的历史长河中去观照，我们还是会得出许多有益的启示：书法自古以来就没有轻视过“技”，而“晋尚韵”、“唐尚法”、“宋尚意”、“元明尚态”都是着重书法的某一个侧面去放大到时代特征层面去描述，在描述这些观念的同时，并没有否定其它观念的存在。当代“尚技”之风是一种客观现实，遗憾的是，张海先生只论述了“尚技”的时代背景和表征，并没有对“尚技”可能带来哪些负面和正面影响进行详细论述。
（《2018中国书法年度观察》策划：胡传海 姜寿田、郑荣明 主编：刘寿堂 杨东雄 编印：广东省书法评论家协会、岭南书法院、中国书法批评家联盟）
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