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《清明上河图》自发布以来，各个年龄段都有文案。清朝《清明上河图》吸引了美国艺术与考古学系的副教授Wang Zhenghua（注：这幅画是由Qing王朝的法院画家Chen Mei，Sun Hu，Jin Kun，Dai Hong和Cheng Zhidao共同完成的。她发现这幅画不再强调“消费主义”，而是主要反映了“戏剧”和“装饰性”。她指出：“充满大林荫大道和华丽的建筑物的繁华社区已成为人们表演和观看的舞台。”同时，她认为这幅画反映了皇帝的“皇帝对壮观城市的检查的帝国视角”。清楚法院画家Xu Yang绘制了同一时期的另一项工作，该作品是基于1761年第一个月球的第一天发生的一种奇怪的天文现象。她认为这幅画是一种新型的政治形象，这幅画“通过叙事和目击者的力量在意识形态领域获得了说服力。”

不久前，爱丁堡大学艺术史邀请Wang Zhenghua就这两幅题为《日月合璧、五星联珠图》的绘画（Qianlong Emperor333660的City scapes）进行了演讲，围绕着这两幅两幅这两幅绘画）。演讲的重点是北京作为王朝的首都的图形政治表达，令人耳目一新。

以下文本是根据讲座内容编译的。

Wang Zhenghua的研究专业知识是中国绘画，视觉文化和物质文化的历史。近年来，她一直将视觉文化的理论研究推广到中国艺术史圈。她的代表作品包括《乾隆皇帝宫廷的城市图像：与空间展演性相关的问题》和《艺术、权力与消费：中国艺术史的一个面向》，等等。

城市图像在中国末期是一种共同的形式，即17世纪上半叶。建立城市图像作为绘画惯例标志着城市成为人们沉思的对象。城市图像主要由人们喜欢观看和想要的场景组成。在清朝，尤其是在皇帝Qianlong法院中，城市形象继续发展。

在明朝的晚期，城市图像主要集中在街头场面，消费主义主导。以《走向公开：近现代中国的文物论述、保存与展示》的17世纪中叶版本为例，《清明上河图》最初是12世纪初的绘画。它成为现代早期绘画复制的主题，因此形成了“ 《清明上河图》绘画模型”，该模型是指在“从农村到郊区，然后再到城市”的绘画模型。它的主要特征之一是，一条河流连接整个卷轴，呈现出农村，郊区和城市地区三个生活环境的连续性。接下来，绘画中的拱桥，城市大门和其他景观是特殊的过渡和区域环境，并阐明了城市景观的独特性。随着滚动从右到左至下的展开，将城市景观呈现给观众。在这幅画中，尽管这座城市与乡村有联系，但其活力主要来自描绘的消费和娱乐场景，它们也形成了明年晚期的城市景观的基调。画家喜欢描绘城市中愉快的场景，例如街头表演。消费的抽象概念反映在消费环境的详细描述中。例如，在出售纺织品的高端商店中，长凳被放置在狭窄的人行道空间中，以方便客户选择。有几个类似的细节使消费行为栩栩如生。

到Qianlong时期，城市景观图进一步探讨了街道景观（表现）的特殊表现。 1737年的青年书《清明上河图》（后来称为“ 1737版本”）继续着重于描绘街头场景，其街道上充满了有趣的细节，城市生活，戏剧性的场景和豪华的建筑。

在早期的绘画中，街道主要是通往商业地区的通道，街上的人们主要是行人和消费者。最吸引观众的是各种商店和消费行为，而不是街道本身。 1737年的版本保留了对街头场景的兴趣，但在街道上增加和戏剧化的人际交流，将街道从段落转变为阶段，并在“欧洲视角”的帮助下将它们呈现在更高的视野中。与早期版本相比，1737年的版本涵盖了更广阔的风景，并将商店，宽阔的街道和宏伟的建筑结合在一起。街道空间本身成为关注的焦点。街头舞台上有两种类型的戏剧，首先是专业的街头表演，在早期版本中很常见，而在“ 1737版本”中，街头表演更加多样化，包括绳索步行，木偶剧院，舞台搏斗等，包括这些场景不仅提供有趣的景象，而且还提供了生动的故事。例如，在画中，一个人即将从马的背上掉下来，一群路人- 通过看到这个场景，一个人指着和指向，而其他人则表现出令人惊讶和有趣的复杂表情。例如，一名工人不小心撞倒了他所携带的水桶，包括两个男人在内的过往的人很快掩盖了他们的鼻子。在街上的一所学校里，一个顽皮的男孩秘密爬出教室，另一个男孩在墙外小便，第三个男孩被抓住并跪在老师面前接受惩罚。

演讲期间，王郑瓦（Wang Zhenghua

这幅画展示了豪华的花园综合体和欧洲风格的建筑，这些建筑不仅是背景或一些特殊的迹象，而且还引起人们的好奇心。类似的欧洲风格的建筑在1751年的法院画家也很杰出，以庆祝Qianlong的母亲Chongqing Empress Dowager的60岁生日以及Empress Dowager Chongqing。因此，“ 1737版”是这种绘画样式的早期例子。 Qianlong宫殿绘画中的这些外国元素呈现出文化上无所不包的清帝国。

上述叙述单位都将观众带入了图片框架，以及画“查找”和“参见”进一步凸显了观赏性质的手势。在这幅画的最后一部分中，嬉戏的女人出现在高高的墙壁后面，在雄伟而封闭的门后面，使这幅画的戏剧性和装饰性变得更加明显。

在花园右下角看着两个文人，看上去很奇怪。他们看起来像观众，用手指指着，将眼睛转向美丽而安静的墙壁。这种男性的存在和凝视可以被——皇帝本人的最终观众所取代。

尽管17世纪中叶版本的《清明上河图》的街头场景已经显示出城市文化的繁荣，但“ 1737版本”中的街道阶段为城市图像赋予了新的含义：所有城市都是阶段。这很可能源于明日晚期的世俗舞台观念：也就是说，戏剧文化渗透到文字阶级的社会生活，并建立他们的听众意识。在1737年的版本中，舞台空间变成了城市街景，它是具体，有限且专业的。在中国戏剧中，将普通空间转变为戏剧性的空间非常容易，例如在街上建立各种临时阶段。直到18世纪，固定阶段才成为城市的常态。

1737 Qingyuan书《清明上河图》第1部分

1737 Qingyuan书《崇庆皇太后万寿盛典图》第2部分

1737 Qingyuan书《清明上河图》第3部分

1737 Qingyuan书《清明上河图》第4部分

徐阳的《清明上河图》显示了罕见的天体现象“太阳和月亮一起崛起，五星级珍珠”在1761年初出现在北京。北京在13世纪的大部分时间里一直是中国的首都，并且在中国的勤奋，社会和文化中起着重要作用。与北京的象征意义相关的文学作品接连出现。但是，在视觉文化领域，直到清朝的高度才成为宫殿画家画的焦点。此外，正是在Qianlong时期，王朝的首都首次在其特殊表达中实现了“政治表达”。

在Qianlong统治的第26年，即1761年，发生了一个不寻常的天文事件，即太阳和月亮，与当时的五个已知行星同时出现在天空中。在中国传统的政治中，天文现象被认为是某种迹象，他们同意或发出警告当时的政治局势。 1761年发生的这种天文现象被强调为良好的兆头。《清明上河图》此标志是直观地记录的。

天体，天文台和城市景观构成了绘画中最重要的三个元素。这三个要素的组合是仔细选择的结果，以确保对天体发送的信息的正确解释。尽管1761年的天文现象是宇宙和政治意义的象征，但在中国历史上或清朝这种天文学现象没有标准化的绘画实践。《清明上河图》是一种新型的政治形象，而绘画通过叙事和目击者的力量在意识形态领域中获得了说服力。

在这幅画中，太阳和月亮升起了帝国天文台，其中包含两种天文仪器和几名官员。这幅画中缺少五个行星。换句话说，就绘画技术而言，这些星球可以通过简单的黄色圆圈来表示，或类似于绘画中的太阳和月亮，然后将它们与光束相连—— ——这就像帝国宫殿给皇帝所呈现的纪念物中的图片：天空中的五个星球的位置以及它们在太阳和月球上的相对位置都可以明显地标记。当时，皇帝担心错误的预测会损害他的声望。为了说服皇帝，帝国天上的监狱还提交了一张天体地图供他观看。该天文图包含科学数据，例如每个行星的角度数。

这幅画包含Xu Yang的铭文，显然将纪念馆的风格复制到了皇帝和一些特定的措辞。但是，五个行星在哪里？为什么不看到呢？根据现代研究，肉眼看不到1761年的“太阳和月亮组合，五颗星和珠子”的天文现象，因为这五个行星离太阳太近，并被太阳的光淹没了。因此，绘画中必须缺少五个行星，这是对此事件的真实描述。从这个角度来看，从北京观众的角度创建了《日月合璧、五星联珠图》。

这幅画的第二个重点是皇家天文台。天文台一直是明朝和清朝中天文观察的地方，其中最大的变化发生在17世纪后期，当时皇家天文台安装了耶稣会士福利斯·费迪南德（Ferdinand verbest）设计的六种大型青铜天文仪器。 Nan Huairen不仅指导了这些乐器的安装，而且还写了一本书来解释其结构和功能。在这本书的序言中，他详细阐述了这些工具在实现精确的日历系统中的重要性，这密切依赖于精确的日历系统。

Nan Huairen的论点思想令人着迷，因为它认识到天文工具在以天文学现象为中心的政治话语中的重要性，并赋予了它的主要任务。从明王朝晚期到清朝的高宗时期，中国和西方天文学传统之间的竞争非常凶猛，天主教神父，中国文人和其他人参加了比赛。在这场漫长而激烈的竞争中，核心问题是天文观察的准确性。由于高质量的天文工具是解决准确性问题的唯一方法，因此这场辩论极大地提高了这些工具的重要性。同时，围绕天文学实践出现了一个新的政治话语。

天文仪器已成为准确解释天文现象并理解天堂传达的信息的关键，也是准确的日历系统的关键，这对于整个王朝的运作至关重要。科学工具和数据被视为朝代行动的来源，也被视为政治合法性的根源。这种政治话语是在理论上还是在实践中在康希时期形成的。

皇家天文台，尤其是其中的天文工具，是该论述的第二个核心要素。皇家天文台是中央政府的机构，旨在掌握观察天文现象的知识和设备，并负责解释天体现象的象征。这不是旅游胜地，而是一个特权的空间。

在这幅画中，一名官员指着观测站上的乐器或天空，另外两名官员抬头看着天空。这些官员是自然现象与人类世界之间的联系。天文台上最引人注目的是两种乐器。其中之一是Nan Huairen安装的天体乐器。天体仪表的球形表面与另一种复杂的仪器形成鲜明对比，这是一种由五个金属环组成的复杂的圣战仪表。 Jiheng Fuchen仪式是根据中国传统的Armillary Sphere形式制成的，并与西方尺度结合在一起。到1761年，天文台实际上已经有八种乐器，最后一个乐器安装在1754年，这是Qianlong时期制造的唯一大型天文仪器。

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》天文台

很明显，皇帝Qianlong监督的复杂天文工具表明了他使用天文学现象来指导政治话语的雄心，这在康奇时期源于政治思想。帝国天堂的监督花费了十多年的设计和创建了这幅画中看到的圣战。 Qianlong皇帝将一个将科学仪器建立为政治影响力的事件的项目。这种大规模和精致的仪器结合了各种中国和西涡流球的功能和优势，甚至超过了由Nan Huairen设计的质量。 Qianlong亲自主持了乐器的安装仪式，与此同时，他还在乐器上用中文和Manchu雕刻了自己的诗。这首诗赞扬了阿尔米尔球体，并称其为杰出，因为它超过了其他中国和西方的天文仪器。通过这个阿尔迪尔领域，Qianlong宣布了他的统治的伟大，并通过这一工具进入了一个意识形态领域，该领域结合了天文学，政治和科学，该领域最初是由他的祖父皇帝Kangxi创造的。 Kangxi使用了由外国人设计的工具，而Qianlong自豪地通过该工具宣布了他的最高地位。该工具不仅与传统与创新之间的区别，中国和西方文化有关，而且与过去与现在之间的比较有关。

在清朝和现代欧洲早期，天文工具是象征性的。《日月合璧、五星联珠图》这幅画中的涡流球为一方面描绘的事件增添了真实性，另一方面，它还反映了齐安隆（Qianlong）政治议程所塑造的政治话语，天文学场景和命运。此外，无论是作为实用工具还是政治象征，绘画中的涡流领域都不是孤立存在的，而是置于北京发生的各种人类活动中。

因此，北京的开放空间变成了一个舞台，展示了充满叙事细节的“戏剧”。在这一天，新年庆祝活动与吉祥的天文现象相结合，这是一个双重祝福的日子。因此，新的一年庆祝活动已成为命运的象征，从天上重现了新的重要吉祥信息。在这幅画中，一些居民区有新年的装饰品悬挂着为上帝的祝福祈祷，而房子里的人们正忙于庆祝节日。在东瓜门（Donghua Gate）附近，官员们穿着等待进入禁忌城市的礼服，敬拜皇帝并庆祝新年。为了丰富这些叙事细节并增强其戏剧性效果，这幅画提出了各种社交互动。例如，站在城门前面的官员互相打招呼，他们的仆人聚集在马车周围，聊天，两名骑马的使者骑着马过去并互相交谈。目前，首都成为官员和人民见证并认识这部政治戏剧的地方。画中的观众也起着至关重要的作用。通过他们自己的见证人，可以确保天文现象的真实性。画中的人物（例如皇帝本人）也通过观看这幅画来验证画传达的信息。

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》部分1

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》部分2

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》部分3

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》部分4

Xu Yang 《日月合璧、五星联珠图》 Partial 5

画家Xu Yang在他的铭文中的一句话表明，成千上万的人用自己的眼睛看了这一吉祥的事件。这样，画中的角色既是观众又是表演者。作为观众，他们位于内城，可以看到天文现象。同时，他们在叙事细节中也发挥了不同的作用。

《日月合璧、五星联珠图》这幅画的意识形态力量起源于天文工具和皇帝Qianlong重塑的命运的政治话语。但是，如果没有绘画的证明效果，就不会如此强大，从而赋予天文现象的真实性。此外，绘画中的证人效应还表明，如果没有官员和绘画中的人们的认可，皇帝传达的政治信息就不能令人信服。《日月合璧、五星联珠图》创建了一种新的政治图像形式，该图像将资本作为其政治统治合法性的来源。

现在总结一下。首先，在这里讨论的两幅清朝画中，使用了西方绘画技术，例如线性透视，并描绘了西方物体或建筑物。这些欧洲因素不仅丰富了Qianlong时期的政治和文化内容，而且实际上改变了传统的政治概念和概念基础。例如，“ 1737版本”中的欧洲风格的建筑以及《日月合璧、五星联珠图》的两种天文仪器都证明了西方因素如何有助于加强Qianlong政权的合法性。

其次，在中国传统中，许多具有政治重要性的城市是通过空间和地标之间的区别而政治化的。但是，这种城市空间的政治化很少在绘画或印刷品中视觉上表达，而《日月合璧、五星联珠图》是一个例外。它说明了艺术品如何给首都某种政治解释，这反映了皇帝对皇帝对壮观城市的评论的看法。

最后，《日月合璧、五星联珠图》向观众展示了北京内城的一部分，其透明度足够高，以引发关于清朝首都政治空间的性质的讨论。以前，这种神圣的空间很少被描绘出来，即使描绘了它，也经常被云和薄雾笼罩。尽管《日月合璧、五星联珠图》还显示了悬停在北京的薄雾，覆盖了建筑物的顶部，但它仍然呈现出资本的清晰布局。过去的资本图像并不直接描绘这座城市，而是使用提示或象征性方法，例如屏幕上的图像，您只能看到城市大门的角落，大部分被薄雾覆盖。这与《日月合璧、五星联珠图》在北京的现实主义刻画形成鲜明对比。《日月合璧、五星联珠图》忠实地在北京显示了一些特权空间，例如天文台。内城空间的这种透明度可能是由于这幅画的目标有限，主要是Qianlong及其知己。即便如此，北京空间的启示仍然揭示了可见和看到的东西，成为政治权威的重要来源。此外，作为子孙后代的历史记录，将宫殿绘画作为手卷轴保存应该被视为在建立对Qianlong政权的历史评估中发挥作用。《日月合璧、五星联珠图》只是法院绘画之一，将北京变成了Qianlong时期的政治戏剧阶段。

未来的研究将通过此类艺术作品进一步揭示：如何在皇帝Qianlong法院动员北京作为政治象征和资源。与此密切相关的是基础设施和城市结构的可见性。这种可见性是否给——皇帝Qianlong本人和后来的观众带来了最终听众的领域感？从某种意义上说，这些城市形象将土地变成了领土统治和帝国权力的象征，这里所谓的领土是指在其统治下通过不同类型和视觉表示的统治下的庞大领土的政治议程。引用Radhakamal Mukerjee的理论，领土不仅是一种感受土地一部分的方式，而且是一种物质实践的一种形式。在本讲座中，它是指代表清朝土地和人们的绘画的生产和观看，这些城市形象既是真实又象征的。所谓的清朝领土不一定是一个经验既定的事实，而是需要持续的特征，汇编和认可，以使皇帝能够扮演命运的作用。

讲座地点

演讲结束后，该论文采访了王宗教副教授，以了解她在艺术史研究中的经验和经验。

论文：您的演讲非常有趣，尤其是对Xu Yang的《日月合璧、五星联珠图》的研究。您是如何注意到这项工作的？

Wang Zhenghua：我在台北的宫殿博物馆看到了这幅画，并认为这很有趣。然后我碰巧参加了一个研讨会，所以我想我会研究这幅画。我很幸运，我的同事朱·平伊教授恰好是对清朝天文学的研究，所以我去向他寻求建议。他告诉我，使用天文工具观察天文现象，计算太阳术语，制定日历，然后向农民发出来指导农民的耕种机会。自汉朝以来，该系统就已经存在，并且与政治，社会和农业经济密切相关。自明朝结束以来，西方天文学被介绍给中国，许多辩论发生了，例如哪种制度更好，哪些天文工具适合。

论文：天文观察与政治之间有什么联系？

Wang Zhenghua：在中国历史上，日历最初与政治有关。一个好的君主应该能够让他的人民知道何时耕种和收获，这需要日历。正确的日历对于皇帝和整个王朝的行动很重要。此外，在中国古代，皇家权力的东正教性质来自命运，命运来自许多迹象，因此正确解释这些迹象很重要。您可以将这些迹象解释为好迹象，也可以将它们解释为不良迹象。清朝之前，有一个悠久的解释传统。如果某个帝国天上的监狱说这是一个好兆头，但是如果有人读了一定的历史记录，并说这个迹象不好，那将结束。在清朝，人们将以科学的方式解释迹象。所有这些仍然与帝国权力的正统观念有关。

论文：《日月合璧、五星联珠图》包含一些欧洲元素。您认为这种风格受到中国欧洲画家的影响吗？

Wang Zhenghua：像Lang Shining一样？当时，中国已经在中国流传了一些欧洲城市地图。这也是我将来会研究的。

论文：您提到本讲座的内容与您的新书《日月合璧、五星联珠图》（临时名称）有关。这本书还包括哪些其他内容？

Wang Zhenghua：演讲是“北京为政治舞台”一章的一部分，其余的讲座包括苏州在Qianlong的眼中，法庭绘画，具有“世界”的含义，宫殿和江南之间的关系，为什么这么多当地的景观画作在18世纪出生在18世纪，以及中国- Europe Ferveranges，以及中国- 埃罗罗普的交换。

论文：作为艺术史学家，您如何观察绘画并找到研究观点？

Wang Zhenghua：有一个前提，您需要在脑海中拥有一个数据库，并且您需要熟悉许多绘画，然后才能发现这幅画是独一无二的。这幅画像《日月合璧、五星联珠图》这样的绘画非常特别，因为它绘制了整个北京之城，这在其他绘画中很少见。当然，知道这一点，对这一点进行进一步的研究更为重要。

论文：在您的新书《日月合璧、五星联珠图》的序言中，Bai Qianshen教授指出了您对视觉文化研究的贡献。那么，您最骄傲的是研究的哪个方面？

Wang Zhenghua：谢谢您的赞美。我认为我对视觉文化的研究没有任何特殊贡献。我认为我研究的主题很广泛，我的“雷达”似乎很好。我可以找到一些其他人并没有真正花费大量时间和精力进行研究的事情，例如现代文化遗物的保存，世博问题等。

论文：我们如何具有这种敏感性？

Wang Zhenghua：这可能是一定的机会。例如，有一个研讨会邀请我写一篇文章。研讨会的主题是妇女和政治。我考虑了很长时间，并想到了Cixi。此外，有些人研究了苏州的印刷品，但是他们的论文可能还没有得到太多关注，我很幸运，我写过的《18世纪中国地景画政治》被更多的人看到。我在学术生涯中也有很多遗憾。当今的大多数年轻学者主要写书，而在我之前，我主要撰写长篇文章。我出版的两本书是论文集。从美国学术界的角度来看，论文不能被视为书籍。

论文：理查德·巴恩哈特（Richard Barnhart）是一位杰出的美国中国艺术史学者学者，他也是您的导师。他对你有什么影响？

Wang Zhenghua：我非常感谢我的导师。他给了我很多鼓励，对我很友善。当我在耶鲁大学学*博士学位时，我的表现并不好，巴恩哈特很聪明，他可以看到不同的学生的优势，他不喜欢他们。我回到台湾写我的博士学位论文，与主管几乎没有接触。当我要结束论文时，我收到了Barnhart的来信。当时有一封电子邮件，但他仍然发送了一封手写的信。他帮助我总结了论文的每一章的内容，写下了我的学术贡献，然后鼓励了我。他总结得很好。他了解我的研究，觉得我遇到了一个灵魂伴侣。

论文：如果任何学生对艺术史感兴趣并想从事相关研究，那么您认为他们需要什么能力？怎么做？

Wang Zhenghua：您必须有能力查看和分析艺术品。更多地看艺术，阅读更多其他人的分析，然后学*他们的语言。之后，将这组语言转换为您自己的语言。当然，尝试使用更好的语言并更好地分析其他语言。