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本文发表在2019年《三联生活周刊》第51期，最初的标题《从一把椅子到一个城市：包豪斯所改变的》。严格禁止私下繁殖，并将调查侵权。

“今天的压倒性问题是：我们如何生活，我们如何生活，我们追求哪种社区形式？”这是1924年斯图加特展览期间包豪斯的宣言。自成立以来已有一百年的历史了，包豪斯的提议和这个问题的回答一直影响着我们，从椅子到房屋再到城市。文字/贾丁丁

摄影/Yu Chuzhong

人们在柏林美术馆的楼梯上上下沿着百年历史

谁坐在钢管椅上？

在柏林包豪斯档案馆的展览中，纪念百年历史的包豪斯，这张由埃里希·康斯米勒（ErichConsemller）于1927年在1927年拍摄的照片—— ——一位戴着坐在钢管椅上的面具的妇女——是最令人印象深刻的展览之一。包豪斯档案馆的策展人克里斯汀·巴特尔斯（Kristin Bartels）告诉我，他们从1000个收藏中选择了14种原型，以及以它们为主题的副本和衍生物，以探索艺术与技术，历史和现实之间的关系。她说，这也是包豪斯的主题之一。实际上，包豪斯不认为艺术和技术是相反的。相反，他们希望尽快将设计投入大规模生产。大师之一拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）在包豪斯（Bauhaus）宣传摄影，这也反映了照片的可再现和传播特征。

布里斯汀·巴特尔斯（Kristen Bartels），包豪斯档案馆的策展人

照片中非常可识别的钢管椅被视为现代设计图腾之一。它已经出现在家庭杂志的标题页上，无数次出现在商务大厅或会议室，在美术馆更受欢迎。 1925年，包豪斯（Bauhaus）的“青年大师”马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）创建了这张椅子，其原始名称只是一个简单的椅子编号——B3。 1960年代晚些时候，布劳尔（Blauer）帮助另一位包豪斯大师Wassily Kandinsky设计了房子，坎丁斯基（Kandinsky）赞扬了他的创新设计。为了回应同事称赞的话，Blauer与制片人手联手将椅子命名为“ Wassily Keair”，这也是历史上第一个钢管椅。

据说布劳尔总是骑着阿德勒骑自行车穿过包豪斯校园。有一天，他降低了头，注意到自行车的“看起来非常像通心粉的钢管”：这条钢管还能做点什么吗？毕竟，这是现代材料，相对便宜，可以大量生产。也许，它可能是椅子.在水管工的帮助下，他将镀铬的钢管弯曲成许多圆形直角以形成一个椅子框架，然后安装了由画布支撑的座椅，扶手和靠背。布劳尔认为这是他的“最极端的作品……最不理性，理性，最不舒服，最机械的”，并期望他会受到严厉批评。出乎意料的是，这把椅子在出生后立即被追捕。

人们正在观看娱乐的主题，该娱乐活动的主题

与传统的木椅相比，钢管椅更容易组装，质地较轻，只有6公斤。它弯曲成座垫的三个飞机之间的骨骼，背部和扶手被画布或皮革拔出。流线型的形状削弱了金属的寒冷和硬度。俱乐部椅子的原始厚概念通过简约和协调的解构方法重新解释。此外，该椅子的立方体形状受到立方体的称赞，跨平面组成是样式学校的一种常见技术，完全裸露的结构是结构主义的典型特征，这也使其成为许多艺术风格语义的演示。可以说，当时的Vasily椅子完全回应了时机的精神——客观，功能性和机器美学。

历史上第一台钢管椅的野心不仅仅是这样。正如布劳尔（Blauer）所说：“钢管家具是现代客厅的一部分，它是毫无疑问的，因为它不希望表达任何特定的风格，除了其目的和必要的结构。所有类型的家具均由相同的标准化基本零件组成，可以随时分离或转换。”因此，它不仅打开了一种新风格，而且意味着标准化和经济，也是包豪斯“为公众设计”的象征。

在1926年12月拍摄的纪录片《新生活》中，显示了Dessau校长办公室的生命剪辑。两把Vasily椅子放在客厅的中心，第一任校长的妻子Ise Gropius出现在相机上。她用一只手举起其中一只，然后旋转，以显示它的光线和柔韧性。实际上，这部纪录片的主题是为人们提供健康和经济生活的指南。风格化和标准化的Vasily椅子无疑是标准样本，可满足新建筑对阳光，空气和水的需求。

新生活的背后是“新人”。实际上，这正是包豪斯的核心目标。在Vasily椅子的轶事中，照片中仍然有一个尚未解决的谜团。有人说这是来自包豪斯的女学生莉斯·拜尔（Lis Beyer）。贝尔在纺织研讨会上设计的织物剪切了一个女人的衣服。贝尔本人甚至设计了一条几乎相同的裙子。还有一个猜测，格罗普乌斯的妻子是，他也有一件用这种面料制成的衣服。

实际上，藏在面具后面的人可能并不重要。日常生活的戏剧也是包豪斯的传统之一，戴口罩只是为了笑话。但是有趣的是，在包豪斯学校关闭后的几十年中，仍然被推测一名蒙面妇女的身份，这张照片甚至成为包豪斯最典型的象征之一。除了面具带来的神秘之外，也许还归因于其中包含的女性角色的变化。就像Vasily椅子一样，照片中的女性还体现了“现代”标准——新女性。

魏玛（Weimar）是包豪斯（Bauhaus）首次定居的地方，是德国第一个民主党政权的中心，妇女开始有权投票和注册。他们抓住了在包豪斯学*的机会，第一年的一半以上是女孩。但是，在实验的最前沿，格罗普乌斯也面临各方的批评。后来，他采取了一项相对保守的政策来控制妇女人数，大多数女孩只能参加纺织研讨会。但是无论如何，这至少是一个开始。当时，为了与鲍勃发型相匹配，新妇女穿着舒适的短裙，其运动自由不再受到限制。至少他们在结婚前有自己的工作，开车自己，通常住在市中心，大都市，时尚和媒体临时取代了儿童，厨房和教堂。

设计一切

Lyonel Feininger的Woodcut作品在创始人和第一校长Gropius的《包豪斯宣言》封面上生动地描绘了Bauhaus —— A Cathedral的最初目标。正如英国艺术评论家威尔·戈莫茨（Will Gompertz）所说，大教堂将激发这个乏味的世界的能量。巨大的教堂象征着“整体艺术”：一栋由艺术家和工匠精心创造的精神和物质事物的建筑。人们聚集在这里，音乐在挥之不去，合唱团一直在唱歌。

在包豪斯大教堂中，几个众神雕像站着。 Vasily椅子是一个，Wagenfield台灯（MT8灯）是另一个。碗形不透明的玻璃灯罩，透明的玻璃芯和灯架使整个灯看起来像蘑菇。向下拉下悬挂在开关上的小金属球，光线扩散。该灯是由1923年的包豪斯学生威廉·瓦根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld）生产的。它仅使用一些最简单的几何形状来清楚地显示每个功能组件，并使用新材料来实现经济性，完全反映了Bauhaus的基本设计概念。

MT49茶壶也是包豪斯徽标之一。茶壶处于圆形的形状，就像一个银球分为两个。底座由两个交叉的两个短金属条制成，并将茶壶放在上面。 “ D”形黑色乌木锅的手柄像一名骄傲的舞者一样向上抬起。整个茶壶就像一个现代主义的雕塑，令人难忘。它的设计师是玛丽安·布兰特（Marianne Brandt）。 1924年，布兰特成为第一个进入金属车间的女性。她试图与他人平等地对待她。她描述了她一开始如何忍受“无聊和沉闷的工作”，例如耐心地将“脆弱的新银”打成“小半球”，以塑造茶壶的身体。——通常认为这种类型的几何形状易于批量生产。但是MT49不是大量生产的。在“原型包豪斯”陈列室中，展出了七个不同的MT49茶壶，策展人Bartels要求我们猜测哪一个是手工制作的，哪个是加工的。在我们眼中，尽管黄铜，青铜和银存在差异，例如尝试不同的材料，但它们看起来像是用同一模具雕刻的。这不是由机器生产的吗？鲍尔斯笑了。实际上，六个是手工制作的，只有一个是机器制作的版本。它是格罗普斯（Gropius）想将其出售给外界的。但是，由于这种制作茶的方法起源于俄罗斯和土耳其传统，并且在德国不流行，因此并未成功地投入生产。然而，MT49代表了包豪斯向真正的工业设计发展的方向。由于其稀疏数量，其余版本的价值也增加了一倍。 2007年，MT49茶壶以361,000美元的价格售出，这也为包豪斯设计创造了纪录。

在包豪斯为现代生活列出的必需品列表中，现在似乎有一个朴实的衣柜，当时这也是一种非常颠覆的设计。从外面，它是由胶合板制成的矩形橱柜。打开时，侧面有一个悬挂空间和存储空间，该空间独立于鞋柜空间。门板上还有一个木杆。尤其正确的是，衣柜配备了皮带轮以促进房间的运动。这是由约瑟夫·波尔（Josef Pohl）在1929年设计的，那是他在包豪斯（Bauhaus）的第一年。这个简单的衣柜因其灵活性和机动性而被任命为单身汉的衣柜。柏林画廊的董事托马斯·科勒（Thomas Kohler）告诉我，以前的衣柜是由昂贵的木材制成的，巨大，笨重且不可移动。从出发点开始到真正的需求，单身汉衣柜改变了这一切：什么样的衣柜工人需要？可以根据更改拆卸或移动吗？可以在小住宅中使用吗？这也是一种新的独立现代生活的象征，因此当时在包豪斯循环开个玩笑：一旦您结婚，就必须卸下滚筒或将其推入阁楼。设计后的第二年，单身汉的衣柜出现在ADGB工会学校的展览目录中。后来，ADGB学生宿舍还采用了类似的铰链系统和框架结构，该结构演变成我们今天使用的衣柜。

更不用说，从现代意义上讲，设计学院也起源于包豪斯的“设计”。开拓者放弃了艺术学院的传统，并结合了艺术，建筑和手工艺教育。小学课程和研讨会培训是包豪斯教学的两个基石。为了表达对学院的*惯的反对，学校中没有学生和老师的名字，而是采用了大师批准的系统，该系统被分为入门学生（旅行者），实*生（学徒）和大师（大师）。获得实*资格后，您可以选择参加诸如木工，金属工程，印刷，纺织品，陶器和雕塑等研讨会。每个研讨会同时都由两个大师指导：一个是艺术家，另一个是工匠。这进一步表明，包豪斯学校是现实世界中不可或缺的一部分。

从某种意义上说，尽管包豪斯不是原始的创始人，但他们建造了这个现代主义大教堂。一方面，他们打破一切，拒绝属于过去的历史主义，携带太多元素，包括细节和装饰过多。另一方面，他们为第一次世界大战后的新生活设计了一切，尽管最初指出了乌托邦式的未来。

如今，公众坐在钢管架椅子上，使用可调节的台灯或某些预制组件用于住宅建筑。可以说，这是包豪斯在设计领域发起的巨大革命。用艺术评论家沃尔夫·冯·埃卡德（Wolf von Eckardt）的话说，包豪斯“创建了当今工业设计和设定标准的模型；这是现代建筑的助产士；它改变了一切的外观，从您坐在的椅子上，到您正在阅读的书籍。”

柏林爱乐厅的外部，1956年汉斯·查隆（Hans Charlon）

包豪斯留下了什么？

从某种意义上说，“ Vasily椅子”成为包豪斯的象征之一的原因是造成了50多种不同版本的蒙面照片的复制和传播。整个包豪斯品牌也是如此。可以说，在包豪斯学校关闭之后，现在是时候了。

由于纳粹的镇压，1933年，包豪斯终于在柏林结束了理想主义的实践，但更广阔的新世界已经向大师介绍了武器。 1937年，创始人兼第一任总统格罗皮乌斯（Gropius）移民到美国，并立即计划与纽约当代艺术博物馆（MOMA）策展人进行大规模的包豪斯回顾展展览，展出了近700件作品，成为自玛玛成立以来最大的展览之一。展览声称，包豪斯是“现代制度中最重要和最有影响力的”，并且任何使包豪斯质疑的独特性的事物都被忽略了。

MOMA展览结束后，包豪斯大师在美国没有开创。很快，格罗普乌斯负责哈佛建筑学院。一年前，他还建议莫霍利·纳吉（Moholy Najib）前往芝加哥，并成为“新包豪斯学校”的负责人。次年，第三任总统路德维希·梅斯·范德罗（Ludwig Mies van der Rohe）应邀担任伊利诺伊理工学院建筑学院的院长。在1950年代，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）也来到美国，并建立了黑山学院（Montenegro Academy）教授建筑，艺术和纺织品。在德国内部，包豪斯也有回声：1950年，一所设计学校（HochschulefrGestaltung，Ulm School，Ulm School）在西德城市Ulm成立，而Bauhaus的前学生Max Bill成为了第一位校长。

结果，包豪斯的“传教士”完成了他们从德国到整个欧洲，再到美国以及全世界的漫长移民之旅。在世界各地的建筑学院中，包豪斯的思想继续存在。在大众消费领域，包豪斯（Bauhaus）祝福的物品也被现代艺术博物馆盖上了“良好设计”，现代主义的美学味道已成为20世纪的新信仰。

在1920年代，战后的经济状况要求减少一些限制和限制。在表现主义的最初阶段之后，包豪斯也将自己视为“简单风格的先驱”，而现代主义是一面反映了时代的镜子。

现代主义是一种乐观主义。当时的人们认为新事物总是很好。良好的设计与技术进步合并，手工制作的产品被机械产品取代。

弗兰克·盖里

现代主义也是一种理性主义。设计了由Mies van de Roh设计的光线和简单的建筑物是绝非偶然的。将建筑视为机器而不是象征性的巢，建筑风格是由工程而不是社会*俗决定的。另一方面，“更少”也有平等的方面。现代主义的先驱者反对设计和建筑的纪念性，并将“人类规模”视为基准，这是对人类理性的颂歌。

的确，曾经体现了普及和普及的理想的包豪斯设计并不是公众所能得到的。由于版权和其他设计和材料等因素，它们始终可以用作博物馆收藏，或者可以供中产阶级人士炫耀自己的口味。 1962年，意大利家具制造商Dino Gavina与Blauer合作重新制作了Vasily椅子，几年后，将版权卖给了Knoll，这总是很昂贵。勃兰特的茶壶不是大量生产的，而她的设计烟灰缸和糖碗是由意大利品牌Alessi制作的，每个品牌的售价为100至300美元。在柏林的包豪斯档案馆的商店中，瓦根菲尔德台灯的价格将近300欧元。但是，包豪斯档案馆策展人克里斯汀·巴特尔斯（Christine Bartels）认为，包豪斯就像现代设计的熔炉或催化剂一样。 “谁能说宜家在每个家庭品牌的设计方面都没有包豪斯的迹象？”

实际上，如今，包豪斯的概念已被无限地概括，几乎等于现代主义。在公众的想象中，任何使用几何形状，功能主义，使用原色和使用现代材料的东西都可以标记为包豪斯。沃尔夫·冯·埃加特（Wolf von Ecart）举例说明了一个例子。大众汽车的“甲虫”，普遍的光明，企鹅书籍的早期封面，1960年代的铅笔裙，以及纽约现代艺术博物馆的大型白色空间，古根海姆（Guggenheim）和泰特（Tate Modern Modern）以及空间时代的流传之美，都与现代主义的兴趣相符，它们在现代主义中也有意识地相关，它们与无意相关及其无关。这种美学成功也扩展到了建筑领域。从东到西部，在包豪斯影响下的现代主义的烙印在那些具有独特的轮廓，混凝土和巨大尺寸的几何结构中可以清楚地看到，这统治了20世纪的城市景观。

直到1970年代，现代主义不再统一世界。后现代主义者希望获得个人表达空间的空间，以表达出乎意料的事物，充满幻想。只有这样，人们才开始重新审视包豪斯的遗产。

实际上，格罗皮乌斯（Gropius）从未放弃过拒绝否认所谓的“包豪斯风格”的存在。它还强调，包豪斯不想开发与所有人相同的图像特征。它追求对创造力的态度，目的是创造多样性。

因此，回到包豪斯的社会理想，设计社会可以改变社会吗？菲利普·奥斯瓦尔特（Philipp Oswalt）认为，格罗普乌斯（Gropius）有意识地创造了一个强大的品牌形象，但真正的做法有些落后。奥斯瓦尔特曾经是戴舍（Dessau）包豪斯（Bauhaus）的晋升负责人。现在，他致力于对包豪斯项目的研究，但他从反思和批判性的角度来看。

菲利普·奥斯瓦尔特（Philip Oswalt），包豪斯计划的负责人

奥斯瓦尔特（Oswalt）告诉我，人们目前太神话了，庆祝包豪斯太多了，并盲目地记住它，甚至全部复制了包豪斯。他对此很批评，并希望重新检查包豪斯的承诺和实现这一目标的道路。

首先，设计的普遍性。他说，普遍性是1920.——的一个非常重要的概念，一切都在全球范围内，并且所有内容都可以包含在设计语言中。例如，在建筑设计中，实践了一些所谓的普遍原则，例如国际主义风格，实际上非常有争议。

第二是设计可以为社会做的事情。 Gropius和Laszlo Moholy Nagy都认为艺术家可以拯救世界，设计可以改变社会，这在1920年代也是一个普遍的想法。奥斯瓦尔特说：“这种野心很有趣，但设计师不是权威的，不是决定人们应该做的事情的人。这些野心带来了巨大的冲突和问题。因此，我们目前需要讨论这些问题，我们必须找到一种与1920年代不同的方法。”

实际上，后现代主义可能是最后一个宏伟的设计运动。豪斯·阿姆·霍恩（Haus Am Horn）的策展人克劳迪娅·霍夫曼（Claudia Hoffmann）也是包豪斯（Bauhaus）的第一个现代住宅，他也认为，如今不再有可能像霍恩（Horn）这样的时代制作意义的实验建筑。全球化和数字化导致了建筑和设计的多样性，并且还将为将来更复杂的社会问题提供不同的解决方案。她认为，未来的进化可能会更短，但是有两个可能的趋势：“一种是可持续的建筑和资源保护，以解决人类的不可控制的行为；然后使用数字革命生产超级智慧的建筑物。这意味着适应不同用户的偏好，这将导致居住的全面解放，以替换居住者。最终会替换设计者。

“你知道吗？我们刚刚为包豪斯举行了葬礼，许多人聚集在柏林的Volksbuhne剧院为此播放安魂曲。人们经常没有意识到包豪斯长期以来一直是无所不在的幽灵。”奥斯瓦尔特（Oswalt）认为，将包豪斯引入现在的唯一可能性是基于它的尽头。毕竟，包豪斯的诞生实际上起源于几种非常不同甚至矛盾的风格，第一次世界大战之前的制造联盟，威廉·莫里斯（William Morris）倡导的中世纪风格以及表现主义的燃料。但是自相矛盾的是，正是由于这些矛盾，包豪斯创造了一种新的语言，从历史的束缚中解放了设计。这种解放是包豪斯最杰出的成就。

奥斯瓦尔特（Oswalt）认为，一百年后，包豪斯（Bauhaus）的更大意义不是给出答案，而是要提出问题。 “这就像一个'黑匣子'，自1920年代以来一直在庆祝各种'设计改变社会'的思想。只有在连续的流中提出新问题，包豪斯的遗产才能有价值。”

（参考：《包豪斯理想：过去与现在》，威廉·烟（William Smoke），[美国]；《现代艺术150年》，威尔·甘普兹（Will Gumpetz），[英语]。

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