更新时间：作者：小小条
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《于中好·谁道阴山行路难》
纳兰性德 〔清代〕
谁道阴山行路难。风毛雨血万人欢。
松梢露点沾鹰绁，芦叶溪深没马鞍。
依树歇，映林看。黄羊高宴簇金盘。
萧萧一夕霜风紧，却拥貂裘怨早寒。
背景
这首词的作者是清代著名词人纳兰性德。他出身满洲贵族，常随康熙帝出巡。这首词描绘的是一次在阴山地区的狩猎活动。虽然词中开头豪迈地说“谁道行路难”，并且描绘了万人狩猎的盛大场面和宴饮的欢乐，但结尾却笔锋一转，写到了寒风萧瑟和对寒冷的埋怨。这反映了纳兰性德性格中敏感细腻的一面，即使在热闹的集体活动中，他也能感受到环境的严酷和内心的孤寂。
译文
谁说阴山之路崎岖难行？在猎猎风中、血雨纷飞（指狩猎场面）中万人欢腾。
松树梢头的露珠沾湿了系鹰的绳子，深溪中的芦叶高过了马鞍。
靠着树木休息，透过树林观看。猎得的黄羊在盛大的宴会上堆满了金盘。
谁知一夜之间霜风呼啸变得紧急，只好裹紧貂皮袍子埋怨这过早到来的寒冷。
启示
这首词展现了盛事与个人感受之间的微妙反差。它提醒我们，即使是盛大的、看似欢乐的场合，其背后也可能隐藏着不为人知的艰辛或个体的复杂情绪。我们看待事物时，不应只停留在表面的热闹，也要试着去理解其背后的另一面。
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《贺新郎·纤夫词》
陈维崧 〔清代〕
战舰排江口。正天边、真王拜印，蛟螭蟠钮。征发棹船郎十万，列郡风驰雨骤。叹闾左、骚然鸡狗。里正前团催后保，尽累累、锁系空仓后。捽头去，敢摇手？
稻花恰趁霜天秀。有丁男、临歧诀绝，草间病妇。此去三江牵百丈，雪浪排樯夜吼。背耐得、土牛鞭否？好倚后园枫树下，向丛祠亟倩巫浇酒。神佑我，归田亩。
背景
这首词的作者是清初词人陈维崧。他关注社会现实，尤其同情底层人民的苦难。这首词真实地记录了清朝统治者为了战争，大规模强征民夫（纤夫）为战舰拉纤的悲惨情景。词中描绘了征发命令如狂风暴雨般到来，导致乡村鸡犬不宁，男丁被如囚犯般锁拿的混乱场面，并通过一对夫妻生离死别的对话，深刻揭露了战争给普通家庭带来的巨大痛苦。
译文
战船排列在江口。正是朝廷那边，大将受命拜印，印钮上雕刻着蛟龙。征发十万船夫，各州县雷厉风行如风雨骤至。可叹贫民区被搅得鸡飞狗跳。里长前后催逼，把征来的民夫成串地锁在空粮仓后面。揪着头发拉走，谁敢摇手反抗？
稻花正在秋日里扬花吐秀。有个被征的男子，在岔路口与妻子诀别，那是个卧病在草间的妇人。这一去要到三江去拉纤，百丈的纤绳要对抗夜晚怒吼的雪白浪涛。你的脊背，能承受得了那如同鞭打土牛般的鞭子吗？（病妇嘱咐丈夫）你好好记着，倚靠在后园的枫树下，赶快请巫婆到荒野的神祠浇酒祭拜。祈求神灵保佑我，平安回到家乡田地。
启示
这首词是对战争和苛政的血泪控诉。它让我们看到，在宏大的历史叙事背后，是无数小人物的血泪与牺牲。它启示我们要珍惜和平，关注民生疾苦，警惕强权对个体生命的漠视与摧残。
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《鹧鸪天·佳人》
苏轼 〔宋代〕
罗带双垂画不成。殢人娇态最轻盈。
酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰。
无限事，许多情。四弦丝竹苦丁宁。
饶君拨尽相思调，待听梧桐叶落声。
背景
这是宋代文学家苏轼的一首词，描绘的是一位技艺高超、情感丰富的歌女。苏轼一生坎坷，多次被贬，在漂泊中接触到底层艺人，并对她们的才情与命运抱以深刻的同情。这首词不仅生动地刻画了歌女演奏时的娇美姿态和精湛技艺（将琵琶比喻为“天边月”和“水面冰”），更通过音乐传达出她心中无尽的愁绪与相思，结尾“待听梧桐叶落声”更添一份孤寂与苍凉，反映了作者与歌女在情感上的共鸣。
译文
双双垂下的罗带难以描画其美，她那娇媚的姿态最为轻盈动人。
她斜抱着琵琶，琵琶像天边的圆月；她纤手轻弹，声音如玉手拨动冰面。
弦声中诉说着无限心事，蕴含着许多深情。丝竹制成的四弦琵琶反复地叮咛嘱咐。
任凭你弹尽了抒发相思的曲调，终究只能等待着聆听秋天梧桐叶飘落的声音。
启示
这首词告诉我们，艺术是情感的载体。美妙的音乐背后，往往蕴含着演奏者深刻的人生体验和情感故事。它也提醒我们，要用心去聆听和理解他人，尤其是那些看似光鲜的表演者，他们的内心可能也有着不为人知的孤寂与忧伤。
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《沉醉东风·息斋画竹》
徐再思 〔元代〕
葛陂里神龙悦形，丹山中彩凤栖庭。
风吹粉箨香，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生。
明月阑干酒半醒，对一片儿潇湘翠影。
背景
这首元曲的作者是徐再思，题为《息斋画竹》。“息斋”指的是元代画家李衎，他尤其擅长画竹。这首曲子就是赞美李衎所画的竹子。曲中运用了“神龙”、“彩凤”等神话形象来比喻画中竹子的神韵非凡，仿佛具有生命。最后两句描绘了作者在月夜酒后半醒时，对着这幅墨竹图，仿佛置身于真实的潇湘竹影之中，达到了物我两忘的境界，极富意境美。
译文
画中的竹子，如同葛陂湖中化龙而去的竹杖那样神形兼备，又像丹山上凤凰栖息庭院般吉祥美丽。
风吹过，仿佛闻到新竹粉皮的清香；雨洗后，似乎感到苍苔的冷意；这位李老先生（息斋）的画笔下生出了盎然春意。
（我）在明月映照的栏杆边，酒意半醒，对着一片（画中的）潇湘翠绿竹影。
启示
这首曲赞美了高超的艺术作品能够以假乱真，甚至超越真实，带给观者无尽的审美享受。它启示我们，真正的艺术能激发人的想象力，沟通人的心灵，让人在有限的空间里感受到无限的自然之美与意境之远。
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《少年游·枫林红透晚烟青》
蒋捷 〔宋代〕
枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。
二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
春风未了秋风到，老去万缘轻。
只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
背景
蒋捷是宋末元初的词人，南宋灭亡后，他坚守气节，隐居不仕。这首词正是他晚年心境写照。词中“枫林红透”是深秋之景，象征着他的人生已步入晚年。“二十年来，无家种竹”暗指国破家亡后长期的漂泊生活，但他依然“借竹为名”，表明自己像竹子一样坚守节操。最后他看淡万事（万缘轻），只想把平生感慨谱成渔歌，表达了一种超然物外、随遇而安的态度。
译文
枫叶红透，傍晚的烟雾泛着青色，游子的思绪弥漫在鸥鸟栖息的水边沙洲。
二十年来，我漂泊无定所，没有家园种植竹子，却还借用“竹”来做自己的名号（蒋捷号“竹山”）。
春风还未吹尽，秋风就又到来，人老了，对世间万事都看得很轻。
只愿把这一生的经历，化作闲时的吟咏，谱写成船夫的棹歌来听。
启示
这首词展现了一种历经沧桑后的淡泊与豁达。它告诉我们，人生难免有漂泊和失意，但重要的是保持内心的操守，并找到一种方式（如艺术创作）来安顿自己的灵魂，坦然面对生命的秋冬。
7
《阮郎归·耒阳道中为张处父推官赋》
辛弃疾 〔宋代〕
山前灯火欲黄昏，山头来去云。
鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。
挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。
如今憔悴赋招魂，儒冠多误身。
背景
这首词是南宋爱国词人辛弃疾的作品。辛弃疾一生力主抗金，但屡遭排挤。这首词写于他任职湖南期间，在旅途中遇到了老朋友张处父。上片写景，渲染了漂泊和苍凉的氛围。下片回忆了自己年轻时驰骋沙场的英姿（“挥羽扇，整纶巾”是儒将形象），与如今“憔悴”、只能为友人写词（“赋招魂”）的现状形成鲜明对比，最后发出“儒冠多误身”的悲愤慨叹，意指读书报国的理想反而耽误了自己的一生。
译文
山前灯火初上，天色将近黄昏，山头上浮云来去不定。
在鹧鸪的啼叫声中，有几户人家的村落，在这潇湘之地遇到了老朋友。
（回忆当年）手挥羽扇，头戴纶巾，少年时驰骋战场，鞍马扬起尘土。
如今容颜憔悴，只能像屈原那样写写《招魂》般的词赋，真是一介书生常常误了自己的一生。
启示
这首词抒发了理想与现实的巨大落差带来的苦闷。它让我们看到，即使是有雄才大略的英雄，在现实中也可能壮志难酬。这启示我们，在追求理想的道路上，要有面对挫折的心理准备，同时也要理解历史的复杂性。
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《菩萨蛮·满宫明月梨花白》
温庭筠 〔唐代〕
满宫明月梨花白，故人万里关山隔。
金雁一双飞，泪痕沾绣衣。
小园芳草绿，家住越溪曲。
杨柳色依依，燕归君不归。
背景
温庭筠是唐代花间词派的代表作家，其词多写闺情。这首词塑造了一位在月明花白之夜，独处深闺（或指宫苑）思念远方情人的女子形象。“故人万里关山隔”点明了相思的原因。下片由眼前春景（芳草绿、杨柳依依、燕归）反衬出“君不归”的哀怨，以乐景写哀情，倍增其哀。
译文
皎洁的月光洒满庭园，梨花一片雪白，我的心上人远在万里关山之外。
看着一对金雁（或指绣衣上的图案，或实指大雁）双双飞过，相思的泪水沾湿了绣花衣衫。
故园里芳草已经碧绿，我的家就在越溪的弯曲处。
杨柳的颜色那样柔美依恋，燕子都归来了，你却还没有回来。
启示
这首词刻画了深深的思念之情。它让我们感受到，距离和等待是爱情中常见的考验。美好的景物有时反而会加深孤独感。它启示我们，要珍惜相聚的时光，对远方之人的思念，本身就是一种深厚情感的体现。
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《雨中花·武康秋雨池上》
毛滂 〔宋代〕
池上山寒欲雾。竹暗小窗低户。
数点秋声侵短梦，檐下芭蕉雨。
白酒浮蛆鸡啄黍。问陶令、几时归去。
溪月岭云红蓼岸，总是思量处。
背景
毛滂是宋代词人。这首词描绘的是他在武康（今属浙江）秋雨池边的所见所感。上片写景，营造出一种清冷、朦胧、略带凄清的秋日氛围，雨打芭蕉的声音扰人清梦。下片由饮酒联想到东晋隐士陶渊明，表达了向往归隐田园的心情。结尾的“溪月岭云红蓼岸”是他心中向往的隐居之地，也是他反复思量的归宿。
译文
池边山上带着寒意，仿佛要起雾。竹林使小窗和低矮的门户显得幽暗。
几声秋响侵入短暂的睡梦，那是屋檐下滴落在芭蕉叶上的雨声。
杯中白酒浮着酒渣，院中鸡在啄食黍米。我不禁想问陶渊明先生，何时才能真正归隐？
那溪上的明月，岭间的云霞，开满红蓼花的岸边，总是我心中反复思量向往的地方。
启示
这首词表达了作者对官场生活的厌倦和对隐逸生活的向往。它反映了古代文人在仕与隐之间的矛盾心态。它启示我们，在繁忙的世俗生活之外，寻找一个能让心灵安宁的精神家园是非常重要的。
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《摊破浣溪沙·五里滩头风欲平》
佚名 〔唐代〕
五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。
柔橹不施停却棹，是船行。
满眼风波多闪灼，看山却似走来迎。
子细看山山不动，是船行。
背景
这是一首唐代的无名氏民歌，生动地记录了船夫行船时的体验和感受。词中描写了风平浪静后张帆行船的轻松，以及一个有趣的视觉现象：因为船在行进，所以感觉是山在迎面走来。这朴实地反映了劳动人民在生活中的细致观察和智慧，语言通俗，充满生活情趣。
译文
五里滩头风势将要平息，张起帆摇起桨感觉船身变轻。
轻柔的橹不用摇，桨也停下，却是船在自行。
满眼波光闪烁不定，看那山却好像主动走来迎接。
仔细一看，山并没有动，是船在前进。
启示
这首词从一个简单的行船现象，揭示了一个深刻的道理：我们观察事物时，参照物不同，得到的感受也可能完全不同。它提醒我们，看待问题要全面，要抓住本质，不要被表面的、相对的运动所迷惑。
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《浣溪沙·花渐凋疏不耐风》
孙光宪 〔五代〕
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
背景
孙光宪是五代花间派词人。这首词描写的是一位闺中女子。上片通过“花渐凋疏”、“愁红”等意象，暗示女子青春将逝的忧愁。下片则通过描绘她残妆未整、熏笼余香的细节，以及“蕙心无处与人同”的感叹，刻画了她高洁孤独、无人理解的内心世界。全词含蓄委婉，充满了孤芳自赏的寂寞感。
译文
花儿渐渐凋零稀疏，已耐不住风吹，华美的帘幕终日垂到地面，台阶旁，凋落的花瓣在苔藓上飞舞，带着愁绪的残红。
脂粉半残，沾在面饰（金靥子）上，绣花熏笼上还残留着温暖的余香。
她蕙草般高洁的内心，却无人能够相通。
启示
这首词刻画了一种不为人理解的孤独。它让我们看到，外在的美丽可能会逝去，但内在的高洁（蕙心）却可能因无人理解而倍感寂寞。它启示我们，要学会理解和欣赏他人的内在美，同时，即使孤独，也要坚守自己美好的品格。
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《临江仙·与客湖上饮归》
叶梦得 〔宋代〕
不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。萧萧疏雨乱风荷。微云吹散，凉月堕平波。
白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。无人能唱采莲歌。小轩欹枕，檐影挂星河。
背景
叶梦得是宋代词人，晚年隐居湖州。这首词记录了他与客人在湖上饮酒归来的情景和感受。他特意去湖边寻找“跳鱼翻曲港”的生机，却只见到疏雨打乱风荷，微云散后，凉月入水的清幽之景。酒后归来，他披散头发，自在徘徊，虽无人唱采莲歌助兴，但他独自在小轩中倚枕，看屋檐影子衬着灿烂星河，别有一番闲适自得的趣味。
译文
没有看到鱼儿在弯曲的港湾跳跃，我特意从湖边经过。只听到萧萧的稀疏雨声，吹乱了风中荷叶。微薄的云彩被风吹散，清凉的月光落入平静的湖波。
喝下一杯白酒，便径直醉了，归来后披散头发，自在踱步。没有人能唱起动听的采莲歌。在小窗边倚靠着枕头，只见屋檐的影子仿佛挂在了灿烂的银河上。
启示
这首词展现了作者从自然中寻找乐趣、自得其乐的隐逸情怀。它告诉我们，生活的乐趣不一定来自热闹与喧嚣，独处时静心观察自然，也能发现无尽的美妙与安宁，获得内心的满足。
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《鹊桥仙·赠鹭鸶》
辛弃疾 〔宋代〕
溪边白鹭。来吾告汝。溪里鱼儿堪数。
主人怜汝汝怜鱼，要物我、欣然一处。
白沙远浦。青泥别渚。剩有虾跳鳅舞。
听君飞去饱时来，看头上、风吹一缕。
背景
这是辛弃疾一首非常有趣且充满哲理的词。他用对话的口吻，对溪边的白鹭说话。他告诉白鹭，溪里的鱼已经很少了（堪数），劝它要懂得怜惜，让“物我欣然一处”，即万物与我和谐共存。然后给白鹭指了一条“明路”：远处有虾和泥鳅，可以去那里吃饱。这充分体现了辛弃疾的幽默、仁爱之心和深厚的生态智慧，也隐含了他对和谐社会的向往。
译文
溪边的白鹭啊，过来我告诉你。溪水里的鱼儿已经少得可以数清了。
我怜爱你，也希望你怜爱鱼儿，我们要让万物和我，快乐地相处在一起。
那白色的沙滩远处的水滨，那青泥遍布的别处沙洲，那里还有蹦跳的虾和舞动的泥鳅。
任凭你飞去吃个饱再回来，（那时我）看你头上（的羽毛）被风吹起一缕。
启示
这首词传递了深刻的生态平衡思想与仁爱精神。它告诉我们，人类与自然万物是命运共同体，我们应该有怜悯之心，学会与其他生物共享资源，和谐相处。这种“物我欣然一处”的理念，在今天尤其具有启示意义。
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《如梦令·一饷凝情无语》
王之道 〔宋代〕
一饷凝情无语。手捻梅花何处。
倚竹不胜愁，暗想江头归路。
东去。东去。短艇淡烟疏雨。
背景
王之道是宋代词人。这首小令描绘了一位女子凝神沉思、思念远人的情态。她一时深情凝望，默默无语，手中揉捻着梅花，心思却不知飘向何方。她倚靠着竹子，心中充满了无法承受的愁绪，暗自想象着那人从江头归来的路。最后“东去”的重复，暗示了行人正是向东而去，而“短艇淡烟疏雨”则勾勒出一幅朦胧、凄清的远景，更添离愁。
译文
一时深情凝望，默默无语。手中揉捻着梅花，心神不知去了何处。
倚靠着竹子，心中充满了无法承受的愁绪，暗自想象着江边他归来的路途。
向东去了。向东去了。（眼前浮现的是）一叶短舟，笼罩在淡淡的烟雾和稀疏的雨丝中。
启示
这首词捕捉了思念中的人那种出神、恍惚的状态。它让我们感受到，深切的思念可以让人超越眼前的环境，神游天外。它启示我们，情感是人类最深刻的体验之一，它能赋予寻常景物以特殊的意义。
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《定风波·志在烟霞慕隐沦》
李珣 〔五代〕
志在烟霞慕隐沦，功成归看五湖春。一叶舟中吟复醉，云水。此时方识自由身。
花岛为邻鸥作侣，深处。经年不见市朝人。已得希夷微妙旨，潜喜。荷衣蕙带绝纤尘。
背景
李珣是五代时期的词人，他是波斯裔，却深受中国文化影响。这首词明确表达了他对隐逸生活的向往。他仰慕那些功成身退、泛舟五湖的古人（如范蠡），认为在云水之间的一叶扁舟上，才能真正体会到“自由身”的可贵。他希望与花岛、鸥鸟为伴，远离世俗官场（市朝），并为自己领悟了道家清静无为（希夷）的玄妙宗旨而暗自欢喜。
译文
心志在于烟霞美景，仰慕那隐居避世的人，盼望功成名就后便归隐，去欣赏五湖的春光。
在一叶小舟中时而吟诗时而醉酒，漂流在云水之间。此时才认识到什么是自由之身。
以鲜花盛开的岛屿为邻，与沙鸥结成伴侣，生活在幽深之处。长年累月见不到集市和朝廷的俗人。
已经得到了道家虚空微妙的真谛，心中暗自欢喜。穿着荷叶做的衣裳，系着蕙草做的衣带，远离一切世俗尘埃。
启示
这首词表达了对精神自由和人格独立的强烈追求。它启示我们，人生的价值不仅在于建功立业，更在于找到内心的安宁与自在。在繁忙的现代生活中，我们也需要为自己的心灵保留一片“云水”之地。
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《于中好·十月初四夜风雨其明日是亡妇生辰》
纳兰性德 〔清代〕
尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵。几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。
惟有恨，转无聊。五更依旧落花朝。衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥。
背景
这是纳兰性德为悼念其亡妻卢氏所作。卢氏早逝，给纳兰性德带来了巨大的精神创伤。这首词写于卢氏生辰的前夜，窗外风雨交加，更添哀戚。词人看到屋内积尘的帘子、飘荡的素带，以及亡妻遗物（犀奁中的翠翘），触景生情，多次偷偷落泪。他心中充满遗憾，感到人生无聊，即使五更过后迎来亡妻的生日，也依旧是“落花朝”般凄凉。结尾以“衰杨叶尽”比喻生命已逝，但情思（丝）难尽，冷雨凄风仿佛在敲打着他的心。
译文
稀疏的竹帘上积满灰尘，白色的帷带在空中飘摇，我真的是在凄凉中度过了这个可怜的夜晚。好几次偷偷擦去青衫上的泪水，忽然又靠近她的梳妆盒，看见了那支翠鸟羽毛做的头饰。
心中只有无尽的遗憾，转而觉得一切了无生趣。五更天后，迎来你的生辰，却依旧是一个落花飘零的早晨。衰败的杨树叶已落尽，但我的思念如丝般难以穷尽，冰冷的雨，凄寒的风，正吹打着那华丽的桥。
启示
这首词是悼亡词中的杰作，它深刻地表达了失去挚爱的巨大悲痛和刻骨铭心的思念。它让我们懂得，生命无常，要珍惜眼前人。同时，它也展示了真挚情感的伟大力量，能够穿越生死，永恒不灭。
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《小桃红·胖妓》
王和卿 〔元代〕
夜深交颈效鸳鸯，锦被翻红浪。雨歇云收那情况，难当，一翻翻在人身上。
偌长偌大，偌粗偌胖，压扁沈东阳。
背景
王和卿是元代散曲家，其作品以诙谐俚俗著称。这首曲子用极其夸张和戏谑的笔调，描绘了一位身体丰硕的妓女与情人欢会的情景。“压扁沈东阳”一句，用了南朝文人沈约（曾任东阳守）的典故，沈约以瘦弱著称，这里用来反衬妓女的肥胖，极尽调侃之能事，体现了元曲通俗活泼、追求趣味的特色。
译文
深夜两人交颈相依效仿鸳鸯，锦被翻动如同红色的波浪。
云雨过后那情形，真是难以承受，她一个翻身就压在了别人身上。
如此的长，如此的大，如此的粗，如此的胖，简直要把瘦弱的沈东阳给压扁了。
启示
这首曲以其独特的题材和夸张的手法，反映了元曲艺术风格的多样性。它提醒我们，文学不仅可以承载严肃的主题，也可以表现市井生活的趣味。艺术来源于生活，其表现形式可以是丰富多彩的。
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《菩萨蛮·霏霏点点回塘雨》
佚名 〔五代〕
霏霏点点回塘雨，双双只只鸳鸯语。灼灼野花香，依依金柳黄。
盈盈江上女，两两溪边舞。皎皎绮罗光，青青云粉妆。
背景
这是一首五代时期的民间词，作者已不可考。全词用一连串的叠字（霏霏、点点、双双、只只等）描绘了一幅生机盎然的春日图景：细雨、鸳鸯、野花、杨柳，以及江边结伴起舞、衣着艳丽的少女。语言明快，节奏感强，充满了民歌的朴素美感与欢乐气息。
译文
细雨霏霏，点点洒在曲折的池塘上，成双成对的鸳鸯在窃窃私语。
光彩鲜明的野花散发着芬芳，轻柔摇曳的金色柳丝泛着嫩黄。
体态轻盈的江上少女，三三两两在溪边起舞。
她们丝绸衣裙闪烁着皎洁的光彩，脸上敷着青青的云母粉妆。
启示
这首词展现了民间文学的语言魅力和对生活的热爱。它告诉我们，美就在我们身边，需要用发现的眼睛去观察。那些重复的叠字，不仅增强了画面的美感，也体现了劳动人民运用语言的智慧。
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《一剪梅·记得同烧此夜香》
辛弃疾 〔宋代〕
记得同烧此夜香，人在回廊，月在回廊。
而今独自睚昏黄，行也思量，坐也思量。
锦字都来三两行，千断人肠，万断人肠。
雁儿何处是仙乡？来也恓惶，去也恓惶。
背景
这是辛弃疾的一首相思怀人之词。他回忆过去与爱人一同在回廊下烧香夜话，当时明月当空，情景温馨。而今独自一人，面对黄昏，无论行走还是静坐，都在思念对方。收到短短的信（锦字），更是让人肝肠寸断。他甚至在问大雁，哪里才是幸福的仙境？因为无论雁来雁去，都让他感到孤独惶惑。这展现了豪放词人辛弃疾深情细腻的另一面。
译文
记得从前我们一起在此夜烧香，人在回廊，月亮也照耀着回廊。
而今却独自对着黄昏，走也在思念，坐也在思念。
她寄来的书信只有短短三两行，却足以让我千回断肠，万回断肠。
雁儿啊，哪里才是自在的仙乡？你飞来时我惶惑凄凉，你飞去时我也惶惑凄凉。
启示
这首词深刻地表达了离别相思之苦。它让我们体会到，美好的回忆在失去后会变成加倍的痛苦，而远方的音信既是一种慰藉，也是一种折磨。它启示我们，要珍惜当下的相聚，因为离别是人生常态，其滋味并不好受。
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《减字木兰花·莎衫筠笠》
卢炳 〔宋代〕
莎衫筠笠。正是村村农务急。绿水千畦，惭愧秧针出得齐。
风斜雨细。麦欲黄时寒又至。馌妇耕夫，画作今年稔岁图。
背景
卢炳是宋代词人。这首词宛如一幅田园风俗画，描绘了春夏之交农村繁忙的生产景象。农夫们穿着蓑衣（莎衫），戴着竹笠（筠笠），在绿水中插秧，秧苗出得整齐，令人欣喜。虽然麦子快熟时又来了风雨微寒，但送饭的农妇和耕作的农夫共同构成了一幅预示丰收（稔岁）的画卷。词中充满了对劳动和劳动者的赞美之情。
译文
穿着蓑衣，戴着竹笠，这正是每个村庄农事最繁忙急迫的时候。
千畦绿水之间，令人欣喜的是秧苗像针一样出得整整齐齐。
风吹斜，雨细密，麦子将要变黄时，寒意却又袭来。
送饭的农妇和耕田的农夫，共同构成了一幅今年丰收的图画。
启示
这首词歌颂了劳动之美和丰收的希望。它让我们看到，农业生产的不易和劳动者的辛勤。它启示我们，要尊重劳动，珍惜粮食，并对生活抱有美好的希望。
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《浣溪沙·菊节》
苏轼 〔宋代〕
缥缈危楼紫翠间，良辰乐事古难全。感时怀旧独凄然。
璧月琼枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知来岁与谁看。
背景
这首词作于苏轼任杭州知州时，是在重阳节（菊节）与友人聚会后所写。虽然身处美景（缥缈危楼、紫翠山色），但他开篇就发出“良辰乐事古难全”的感慨，美景与乐事难以兼得。他感念时节，怀念旧友，独自感到凄然。眼前的明月和美枝夜夜如此，菊花年年开放，人的容貌却会改变，他不知道明年此时又会和谁一同观赏。这表达了人生无常、聚散不定的深沉感喟。
译文
高耸的楼台隐现于紫翠的山色之间，美好的时光与赏心乐事，自古以来就难以两全。感伤时节，怀念旧友，我独自一人心中凄然。
明月如玉璧，枝条如美玉，夜夜徒然映照，菊花年年依旧开放，人的容颜却逐年改变。不知道明年今日，我又会同谁一起观赏这景色。
启示
这首词道出了人生的一种普遍遗憾：美景常在，知音难觅，欢聚短暂。它提醒我们要珍惜当下的良辰、美景与相聚的友人，因为未来充满了不确定性。
22
《点绛唇·途中逢管倅》
赵彦端 〔宋代〕
憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。
我是行人，更送行人去。愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。
背景
赵彦端是宋代词人。这首词记录了他漂泊途中与一位姓管的同僚（倅）偶然相遇又匆匆分别的情景。两人都是天涯憔悴的宦游之人，他乡遇故知，感情依旧深厚。但欢乐短暂，马上又要分离，连唱一曲《阳关三叠》送别都于心不忍。词人感慨，自己本就是旅途中的行人，此刻却又要为另一位行人送行，这种愁绪无边无际。结尾以寒蝉斜阳的凄凉景象，烘托了离别的伤感。
译文
面容憔悴，流落天涯，与老朋友相遇，情谊仍如当初。为何离别如此仓促？怎忍心唱那《阳关三叠》的送别曲。
我本身是远行的人，此刻却又要送别另一位远行的人。愁绪漫无边际。在寒蝉凄鸣的地方，回头望去，只见夕阳西下，暮色苍茫。
启示
这首词生动地表现了宦游生涯的辛酸和友情的珍贵。它让我们看到，人生充满了无奈的聚散。它启示我们，要珍视旅途中的每一次温暖相遇，即使短暂，也能给予彼此慰藉。
23
《鹧鸪天·鹅湖归病起作》
辛弃疾 〔宋代〕
枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。
书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。
背景
这首词是辛弃疾罢官闲居江西带湖期间所作。他从鹅湖归来后生了一场病，病后初愈，写下此词。上片描绘了夏末秋初清冷的自然景象，并将自己的感情投射到景物上，“红莲如醉”似写闲适，“白鸟无言”实含愁绪。下片连用典故，“书咄咄”指晋人殷浩被贬后终日空中书“咄咄怪事”，表示不平；“且休休”指唐人司空图建“休休亭”隐居，表示退隐。他强自宽慰，说即使只有一丘一壑也自感风流，但结尾“懒上楼”的细节，却真实地透露出英雄老去、筋力衰退的悲凉。
译文
在溪边的屋堂里，枕着竹席感觉清冷，仿佛秋天将至。片片云彩依傍着水面，傍晚时分渐渐消散。红莲相互倚靠，简直像喝醉了酒，白鸟默默不语，一定是在独自发愁。
（像殷浩那样）空中书写“咄咄怪事”来发泄不平，还是（像司空图那样）姑且追求“休休”的隐居生活吧。即便只有一座山丘一道沟壑，也自有一番风流潇洒。
不知道病后精力衰损了多少，只觉得近来连楼梯都懒得上了。
启示
这首词展现了辛弃疾在被迫闲居时，内心不甘与试图超脱的复杂矛盾。它告诉我们，即使是最坚强的人，也会面对衰老和病痛的无奈。重要的是，如何在困境中调整心态，在有限的条件里寻找生活的意趣。
24
《如梦令·门外绿阴千顷》
曹组 〔宋代〕
门外绿阴千顷，两两黄鹂相应。
睡起不胜情，行到碧梧金井。
人静，人静。风动一庭花影。
背景
曹组是宋代词人。这首小令写的是夏日午睡醒来的情景。门外是广阔的绿荫和相互鸣叫的黄鹂，景色宜人。但主人公睡醒后，却有一种说不清、道不明的慵懒和情思（不胜情），于是信步走到梧桐树下的水井边。此时四周一片寂静，只有风吹动满庭花影。动与静的结合，营造出一种幽静而又微含悸动的意境。
译文
门外有绵延千顷的绿荫，成双成对的黄鹂相互鸣叫呼应。
午睡醒来，心中涌起难以承受的幽情，信步走到碧绿的梧桐树下的水井旁。
四周是多么的寂静，寂静。只有风吹动了满庭院的花影。
启示
这首词捕捉了夏日静寂中的微妙美感。它告诉我们，静下心来，才能感受到自然最细微的动静（如风动花影）和内心最细腻的情感。生活中不仅需要热闹，也需要这样的静谧时刻来安顿心灵。
25
《折桂令·寄远》
乔吉 〔元代〕
怎生来宽掩了裙儿？为玉削肌肤，香褪腰肢。饭不沾匙，昨如翻饼，气若游丝。
得受用遮莫害死，果诚实有甚推辞？干闹了多时，本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思。
背景
乔吉是元代重要的散曲家。这首曲子以一位女子的口吻，诉说了对远方丈夫（或情人）的刻骨相思。她因为思念而消瘦，以至于衣裙都显得宽大了；她茶饭不思，夜不能寐，气息微弱。但她却坚定地表示，如果能得到真正的爱情，哪怕死去也心甘情愿，如果对方真心，自己绝不会推辞。最后她哀叹，本该是美满的婚姻，如今却变成了彻骨的相思。语言直白泼辣，情感表达强烈，体现了元曲的本色。
译文
为什么裙子显得宽大了？是因为玉一样的肌肤消瘦了，芬芳的腰肢也细了。
吃饭勺不沾碗，夜里像翻饼一样难以入睡，气息微弱如同游丝。
如果能得到真正的欢爱，哪怕就此害死也心甘情愿，如果对方果然真心诚实，我还有什么可推辞的？
白白地闹腾了这么长时间，本该是结发夫妻的欢愉，反倒变成了透入骨髓的相思之苦。
启示
这首曲以极致的语言，表现了爱情的巨大力量和相思的痛苦煎熬。它让我们看到，真挚的情感可以让人如痴如狂，超越对生死的恐惧。它启示我们，要坦诚面对自己的情感，并理解爱情在人生中的分量。
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