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1919年3月20日，被任命为魏玛艺术学院院长的建筑师沃尔特·格罗普乌斯（Walter Gropius）出版了他的《包豪斯宣言》的个人绘图，并提出了“ Weimar National Bauhaus School”的名称的摘要，该名称象征着世界上第一届现代设计学院的诞生，具有革命性的革命性意义。

当时，德国处于动荡和经济混乱状态。第一次世界大战后，旧世界崩溃了，新世界开始形成，新世界和旧世界的交替塑造了包豪斯。这曾经是1920年代许多革命开创性思想的聚会场所。包豪斯的老师和学生完全将新的想法付诸实践，并试图将生活提升到美学水平。

包豪斯（Bauhaus）深刻影响了现代艺术，建筑，图形设计，室内设计，工业设计等，当然还包括摄影。摄影作为一种相对较新的媒介，适合包含新世界和新技术的包豪斯教义——包豪斯影响了摄影的美学和技术。

Moholy时期

起初，摄影在包豪斯没有位置。直到1923年，西班牙构成艺术家拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）邀请了校长格罗普斯（Gropius）加入包豪斯（Bauhaus），接管了基础课程教学，并担任金属车间的负责人。在格罗普乌斯（Gropius）的印象中，莫霍利（Moholy）“是一个非常有活力的人。他几乎像孩子一样对任何技术领域都表现出了强烈的兴趣，并立即开始研究它们。他是一名实验者，自己做了一切。”这位对变革和改革充满热情的激进主义者强烈提倡将摄影融入教学，并在他的基本课程中推广。在他看来，相机超越了个人艺术家的形象复制技术，使这种媒介能够为当代时代创建一种新的图像语言。莫霍利甚至预测，不了解摄影的人将成为未来的文盲，无法理解世界——一个通过摄影产生多个复制品的世界，然后转变为一本巨大的图画书。

莫霍利热情地接受了“新愿景”的概念。他的摄影创作涉及多种流派，各种手工艺和技术，包括高架拍摄，向上拍摄，近距离，拼贴，拼贴，蒙太奇，反思，无摄影摄影等。他和他的妻子Lucia Moholy共同创建了在实验室中共同创建的，摄影的产品（即，它们都可以在图片上进行摄影，即构图，这些纸张的图像，这些产品是在图片上，构图，图片，构图。无论是使用摄像机还是其他工具，摄影都应该反映出情感和角色的感受，例如传统艺术品，还应考虑光线和形式。

Moholy的才华和热情还激发了其他艺术家进行自己的冒险经历。包豪斯摄影不受正式课程结构的限制，并且被大师和学生迷住了——的出色游戏——的众多形式和精彩的过程。他们本能地吸收了各种来源的灵感：从建构主义，报纸插图到前卫电影。

在此期间，在1925年，第一台便携式35毫米Lycra摄像机在推出后就取得了巨大的商业成功。类似的相机开始在市场上出现，并成为日常生活中不可或缺的一部分。这款易于操作的便携式小型相机使摄影师可以离开录音室，并采用更广泛的主题，摄影出版物（例如摄影杂志和绘画）变得很受欢迎。通过这些大众媒体，包豪斯的学生还看到了更多的摄影可能性。摄影不仅是包豪斯的艺术类别，而且是视觉交流的一种形式。

彼得·汉斯时期

1928年，格罗普乌斯（Gropius）辞职，以其激进而左倾的政治思想而闻名的建筑师汉尼斯·迈耶（Hannes Meyer）成为包豪斯的第二任校长。尽管它们都来自建构主义的背景，但解释方法是完全不同的。 Moholy的作品和理论总是走向美学乌托邦，而Meyer则使用务实的设计观点来实现他的美学社会视野。由于这种差异，莫霍利辞职了。

新校长迈耶随后任命了32岁的摄影师沃尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans）（1897-1960）在包豪斯（Bauhaus）教第一个正式摄影课程。作为专业摄影师，彼得·汉斯（Peter Hans）具有全面的技术技能和实践经验，他的课程强调了摄影技术和美学的结合。对他来说，摄影“客观地”反映了世界，这是允许技术在商业用途中发挥其价值的基本前提。此外，他的课程被认为是对图形设计（即摄影）的重要工具的精通和认真掌握的指南，而不是激发艺术家主观创造力的地方。因此，在这里，摄影是作为印刷/广告/展览研讨会的一部分教授的。

彼得·汉斯（Peter Hans）的教学重点是产品摄影，静物摄影和肖像摄影。他的班级有时看起来像科学的演讲，他的学生的笔记像化学教科书一样读了，充满了详细的学术，保存完好的化学反应和摄影的实验步骤。他认为，当您按下快门时，要拍摄成功的照片，分析，准备和才华比运气或“决定性时刻”更为重要。但是，这些方法与Moholy的大胆观点和摄影完全相反，“以一种新的方式观察”。彼得·汉斯（Peter Hans）鼓励学生在最大程度上使用灰色音调，与当时备受推崇的纯黑人和白色形成鲜明对比。他的课程练*包括：要求学生连续多次拍摄具有不同曝光数据的相同项目以进行比较和观察；使用市场上的各种电影来研究成像效果；扩大和减少照片的大小以满足出版要求.这些实用方法将包豪斯的学生从“不受约束的个人表现”变成专业媒体或广告摄影师的方向。他的摄影理论也继续影响大量的包豪斯学生。

1933年，由于德国纳粹政府的迫害，包豪斯（Bauhaus）被关闭，其14年准确地反映了德国自身的变化。包豪斯在德国消失了，但其老师和学生分散在自由世界的每个角落，继续传播包豪斯的思想和思想。

包豪斯摄影师

露西亚·莫霍利（Lucia Moholy）

露西亚·莫霍利（Lucia Moholy），以前称为露西亚·舒尔茨（Lucia Schulz）（布拉格，1894年1月18日，奥地利- 匈牙利帝国- 瑞士苏黎世，瑞士，1989年5月17日），在一所大学学*了哲学，语言学和艺术史，后来曾在德国几家出版社担任编辑。 1919年，她以化名乌尔里希·史蒂芬（Ulrich Steffen）出版了激进的表现主义文学。 1920年，她在柏林遇到了匈牙利艺术家莫霍利（Moholy），并于1921年1月27日结婚。两人在包豪斯（Bauhaus）呆了五年，露西亚（Lucia）开始了对摄影的热情探索。

1923年，露西亚（Lucia）的丈夫成为包豪斯（Bauhaus）的大师，露西亚（Lucia）是他的主要暗室技术员和重要合作伙伴。她还成为Otto Eckner的Bauhaus Photography Studio的学徒。露西亚（Lucia）在莱比锡（Leipzig）的视觉艺术学院学*，并成为熟练的摄影师。这对夫妇一起住在魏玛和戴索，露西亚拍摄了内部和外部设施，产品以及包豪斯大楼的老师和学生。她的审美是新观察主义的一部分，该审美是从直接的角度记录文档的一部分。露西亚（Lucia）的照片帮助塑造了包豪斯学校（Bauhaus School）的形象，并成为向二战后观众介绍包豪斯（Bauhaus）的重要材料。但是，卢西亚的作品很少受到赞扬，并且经常被Moholy或Gropius认为是作品。即使是这对夫妇一起在暗室一起进行的实验最终也归因于Moholy，例如《绘画、摄影、电影》，该实验仅以1925年以Moholy的名义出版。

1929年，这对夫妇分开了。同年，露西亚（Lucia）参加了斯图加特（Stuttgart）的地标展览“电影和照片”。 1933年，她移民到伦敦，并出版了一本书，英文写为《摄影百年》（1839-1939），深入探讨了媒体的历史。 1959年，露西亚（Lucia）搬到瑞士，在那里她写了关于自己在包豪斯（Bauhaus）的时光，并专注于艺术批评。 1972年，她出版了《Moholy-Nagy Notes》，讨论了与Moholy在Bauhaus的联合合作，并试图收回她的照片和实验。

玛丽安·布兰特（Marianne Brandt）

玛丽安·布兰特（Marianne Brandt）（1893年10月1日至1983年6月18日）是德国画家，雕塑家，摄影师和设计师。 1923年，她在魏玛（Weimar）加入了包豪斯（Bauhaus），并成为莫霍利（Moholy）的学生。四年后，玛丽安很快被晋升为包豪斯金属车间的助理，1928年，他接任了莫霍利（Moholy）的演出负责人。

从1926年开始，玛丽安（Marianne）制作了一系列蒙太奇照片。但是，直到1970年代，她放弃了包豪斯风格并居住在东德的**。这些照片蒙太奇通常集中在两次世界大战期间女性的复杂情况上，当时她们享有新的工作，时尚和性行为自由，但经常遇到传统的偏见。玛丽安（Marian）的蒙太奇作品正在巡回演出，标题为“节奏，节奏！玛丽安·布兰德（Marian Brand）的包豪斯蒙太奇摄影”，并在柏林的Bauhaus Archive展出，在哈佛大学的Busch-Risinger博物馆和2005年至2006年的国际摄影中心。

作为一名先驱摄影师，玛丽安（Marian）创作了许多实验性的静物摄影作品，但她最引人注目的作品是自拍系列。这些作品通常代表她是一个坚强而独立的新包豪斯女人。玛丽安（Marian）也是包豪斯（Bauhaus）的少数女性之一，后者被认为是纺织品或陶器等领域中更女性化的女性之一。

赫伯特·拜耳

赫伯特·拜耳（Herbert Bayer）（1900年4月5日至1985年9月30日）是奥地利和美国图形设计师，画家，摄影师，雕塑家，艺术总监，环境和室内设计师以及建筑师。从1921年到1925年，赫伯特（Herbert）在魏玛（Weimar）和戴索（Dessau）的包豪斯学院（Bauhaus Academy）学*。从1922年到1925年，他在Wassily Kandinsky的领导下进入壁画部门。 1925年，他被Gropius任命为Bauhaus的初级主人。从1925年到1928年，他是包豪斯·德苏（Bauhaus Dessau）新成立的印刷和广告工作室的负责人。

赫伯特（Herbert）在包豪斯（Bauhaus）期间，为包豪斯（Bauhaus）设计了许多印刷材料和印刷广告，已婚摄影师和包豪斯的学生Irene Angela Hecht。他的主要成就是设计SSERIF字体，他称之为“通用字体”。他在专业领域具有特定的学术权威，例如图形设计，摄影，展览设计和建筑设计。他认为摄影是图形设计的关键要素之一。他的设计思想提出了现代主义设计概念，并且仍然具有深远的影响力和重要的理论研究价值。

Gertrud Arndt

Gertrud Arndt以前被称为Gertrud Hantschk（1903年9月20日至2000年7月10日），她对摄影的兴趣是在埃尔福德（Elford）的一家建筑公司工作时开发的，在那里她学*了漆黑室技术并开始拍摄当地建筑。从1923年到1927年，她在包豪斯学院学*，在莫霍利（Moholy）的下学*，瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克莱（Paul Klee）。格特鲁德（Gertrude）最初想研究建筑，但是，作为建筑课程中唯一的女性，她感到困惑，然后签署了纺织研讨会。她认为，学*作为女性编织是她继续在包豪斯学院学*的唯一途径。

1927年晚些时候，她与同学Alfred Arndt结婚。她的丈夫于1929年被任命为Dessau的Bauhaus Architecture Studio的全职大师。尽管Gertrude不再是学生，但Gertrude仍在积极参加Bauhaus活动，并参加了Walter Peterhan的新摄影课程。在接下来的五年中，她创建了43次自拍照和朋友Otti Berger的照片。第二次世界大战后，对包豪斯建筑的兴趣很快反弹。 1979年，格特鲁德（Gertrude）的照片在Folkwan Museum展出，并获得了国际赞誉。格特鲁德（Gertrude）于2000年7月去世，享年96岁。她一生中喜欢开玩笑，曾经建议她的家人和朋友去世后举行“庆祝快乐的包豪斯派对”。